一直以來,初中語文、數學、英語都是主課,后來又增加了物理、化學和政治三門主課。即使有國家教育政策的扶持,但初中音樂、體育、美術等課程在學生和教師的心中仍然是副課。隨著社會的進步、世界的發展,綜合性人才越來越成為國家的核心競爭力。為了弘揚國家文化,提高人口素質,音樂教師要不斷學習和總結,以提高音樂課堂教學的有效性。
一、看——了解作品主題
從歌曲的起源入手,能幫助學生判斷歌曲所要表達的意圖和創作目的。另外,學生還應該了解與音樂作品相關的歷史和分類,雖然這類知識無法通過唱來獲得,但有助于學生了解作品的主題。
其實在很大程度上,音樂的主題能通過音樂的風格判斷出來。如按時代劃分,音樂可分為古典音樂、鄉村音樂、靈魂音樂、Hip Hop和電子音樂等。以西洋古典音樂為例,就有斯特勞斯家族的七十多首舞曲為代表。如果按音樂大師的名字來搜索,國內市面上常見的有貝多芬、莫扎特、勃拉姆斯、舒伯特、巴赫等人的幾百首作品。
相對而言,學生對中國古典音樂更熟悉,如《二泉映月》《夏夜》《良宵》《漢宮秋月》《平湖秋月》《月圓曲》《春江花月夜》《漁舟唱晚》《彩云追月》《梅花三弄》《陽春白雪》《陽光三疊》《夜深沉》等。
二、聽——了解樂器種類
中國絲竹樂器和西洋樂器的音色和演奏技巧都有明顯的不同,兩者各有千秋,別具韻味,無所謂好壞。不同的歌曲只有通過與歌曲氣質相符合的樂器,才是取得最佳的演奏效果。
中國樂器主要分為四類:①吹奏樂器。如笙、蘆笙、排笙、葫蘆絲、笛、管子、巴烏、塤、嗩吶、簫等;②彈撥樂器。如琵琶、箏、揚琴、七弦琴(古琴)、熱瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、彈布爾等;③打擊樂器。如堂鼓(大鼓)、碰鈴、缸鼓、定音缸鼓、銅鼓、大鑼小鑼、小鼓、排鼓、達卜(手鼓)、大鈸;④拉弦樂器。如二胡、板胡、革胡、馬頭琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡等。在樂曲演奏中常出現的西洋樂器有木管樂器、銅管樂器、弦樂器、鍵盤樂器、打擊樂器等。不過,初中生能接觸到的一般只有鋼琴、小提琴、薩克斯和長笛。
三、說——了解民族文化
中國歷史源遠流長,自古以來先人就創造了很多杰出的作品。其中,經典劇種及代表劇包括:①昆曲。如《牡丹亭》《桃花扇》;②京劇。如《四郎探母》《空城計》;③川劇。如《白蛇傳》《巴山秀才》《柜中緣》;④越劇。如《梁山伯與祝英臺》《紅樓夢》;⑤豫劇。如《穆桂英掛帥》《花木蘭》;⑥黃梅戲。如《天仙配》《女駙馬》;⑦粵劇。如《刁蠻公主戇駙馬》;⑧評劇。如《花為媒》;⑨秦腔。如《秦香蓮》。教師可以把這些優秀劇目引入教學中,讓學生記住這些經典文化,了解我國在藝術領域取得的成就,傳承中國經典文化。
初中生由于年齡較小,非常喜歡知識競答等形式活潑的互動活動。如果教師能把課堂教學與互動活動結合起來,就能極大地吸引學生的注意力,也能取得理想的教學成果。此外,教師還可以采用分組搶答的形式,播放一些戲曲的音頻或利用多媒體出題,讓學生分組與教師進行交流,這樣更能加深學生對作品的印象,分清戲曲的種類。
四、唱——了解感情旋律
音樂課最大的特點就是開口唱,不論是英文歌還是中文歌,不論節奏是快還是慢,都必須通過唱,才能表達出來。
如蕭亞軒的《一個人的精彩》、梁靜茹的《分手快樂》都是悲傷的情歌,它們都很好地體現出了音樂的悲傷美;又如高原紅的《眾人劃槳開大船》、鳳凰傳奇的《月亮之上》、劉歡的《好漢歌》都是豪放歌的代表,所以在演唱這類歌曲時,學生最好能帶著豪放的感情來高歌,這樣才能完美地與音樂契合起來。
音樂是無國界、無功利的。羅杰·諾斯說:“音樂之目的有二,一是以純凈之和聲愉悅人的感官,二是令人感動或激發人的熱情。”在教學中,初中音樂教師要多采用聽、說、看、唱等方式,讓學生了解音樂、喜歡音樂,進而發揚富有中國特色的音樂文化。
(作者單位:江西省南昌市豫東學校)