由《仲夏夜之夢》談莎士比亞的喜劇觀

莎士比亞的戲劇作品聞名于世，他的《仲夏夜之夢》大約完成于1959年。年輕時的莎士比亞就創作了多部戲劇作品，其中最著名的有《愛的徒勞》《錯中錯》《維洛那二紳士》等作品，這些作品在世界戲劇界都得到了很好的評價。在那時，莎士比亞就已經開始以人物性格來刻畫喜劇的情節了，而且在他不斷的創作中，這樣的特點越來越突出，人物性格的塑造越來越明顯。將人物性格運用到喜劇當中，在當時是很新穎的一種“性格喜劇”。

《仲夏夜之夢》中所表現出來的喜劇比起以前的喜劇更加成熟，在人物的刻畫上沒有什么性格上的差異，反而表現的劇情中的背景部分更加精彩，在人物的刻畫上是兩個貴族中年輕有為的青年，出身相似，性格也相似，除了外形與生活遭遇上的不同之外，其他的沒有什么吸引讀者眼球的地方，可以反映出劇情的精彩之處的是三個穿插的背景：夢幻世界、戲劇性世界和現實世界，這三個世界中最精彩的部分就是夢幻世界，或假或真，雖是老一套的偶遇與誤會的相遇，但是以夢幻世界為背景就顯得極其有魅力。兩對男女從現實生活中到夢幻的世界中，雖然男女亂成一團，可笑的事情也在接連不斷地發生著，但是莎士比亞就像被夢幻世界施了魔法一樣，劇情自然而然地就展開了。

一、莎士比亞戲劇的“間離效果”

“間離效果”的應用是很多作家不經常用的一種寫作與創作手法，在大多數的創作者眼中，通常都是習慣性地把觀看者一步一步地引入到劇情中，好讓人們可以對這部作品有一個更加深刻的認識，可以與劇中的表演者站在同樣的立場來審視這部作品；而莎士比亞的創作風格正好相反，他是想把觀眾帶到戲外，以一種旁觀者的身份來了解這部作品，欣賞這部作品。這樣的手法就是“間離效果”。

亞里士多德在總結希臘悲劇作品時提出了模仿說，在莎士比亞的作品《亨利五世》中就能明顯地看出他運用了模仿說。其實，在莎士比亞的很多作品中都可以看出他用“悲劇是行動的模仿”來表達自己的作品。《哈姆雷特》中有一句經典的臺詞很好地詮釋了模仿說在戲劇中的應用效果，那就是“舉起鏡子去照自然”。從這句話可以看出真實與喜劇的聯系，話劇、戲劇的表演都是來源于現實。哈姆雷特曾經說過，有罪的人去看戲，可以因為當時看戲的感動而主動地承認了自己的罪行；哈姆雷特的例子告訴我們戲班子里的人演戲要演得得當、恰如其分，要能夠走進觀眾的心里，讓觀眾能夠帶著感情、忘我地去欣賞這部戲，這才是戲劇表現的真正的精髓所在，讓臺下的觀眾為此產生共鳴，以欣賞的態度來觀看這部戲可能是大多創作者最想看到的結果，也是戲劇表演可以達到的最好的效果。

《仲夏夜之夢》的創作風格與以前有所不同，同樣是喜劇，但是卻不能用“感人肺腑”這樣的字眼來評價這次的創作。在這部戲劇中，莎士比亞用了一種與眾不同的表現方式。在《李爾王》中，同樣是莎士比亞的創作，同樣是刻畫人物，這部戲劇中就是把埃德加當成了作者的代言人，一下把觀眾引入到情節中去，李爾王發瘋的情景描寫中作者用白描的手法一下子把觀眾引入到戲劇的情節中，讓觀眾感同身受，表達出對李爾王深深的同情。但是在《仲夏夜之夢》中作者刻畫的是蒲克，作者沒有用白描的手法降低觀眾們的情緒，而是讓他們深受劇情的影響，之后再用了旁白的形式來調動劇場中的喜劇效果。

在整部戲中，作者使用離間效果最為突出，尤其是舉辦雅典大公婚禮的那一段最為突出。在這部戲中，有獅子的出現，但是為了不讓看戲的小姐嚇到，線團兒提出了只讓扮演獅子的半張臉，還有就是在這部戲中獅子并不是真正的獅子，鋼刀也不是真正的刀，人也不是真的死，這一幕都是讓觀眾故意感覺到的，一部分觀眾提出，這部戲的制作太假了，假得超乎了人們的想象。正是因為獅子不是獅子，鋼刀不是鋼刀，才會讓人們更加深入地體會到喜劇的魅力。在《亨利五世》的開頭，作者沒有運用離間效果，而是讓觀眾直接進入到了戲劇中，感受戲劇的片段、情節給人帶來的視覺與聽覺上的雙重沖擊，作者希望讓觀眾直接感受到劇情的發展，劇情的牽引與后果的發展。作者在《仲夏夜之夢》中的離間效果的運用正好讓觀眾把夢幻的世界看成了現實的世界，從旁觀者的視角去細細地品味《仲夏夜之夢》這部戲劇帶給人們的魅力。其實這才是喜劇真正的靈魂所在。其實在觀眾看《仲夏夜之夢》這部戲劇時沒有必要太較真的去把它當成一部戲去看待，沒有必要深入追究獅子、鋼刀或私人，真的是應該從旁觀者的角度去審視《仲夏夜之夢》這部戲劇真正的含義。

二、無韻詩體能有效加深戲劇的戲劇效果

莎士比亞的代表作《仲夏夜之夢》以雙行押韻詩體開頭，為戲劇奠定了嚴肅而莊重的氛圍，使得戲劇與現實生活拉開距離，進而帶領觀眾進入作者所營造的世界中，全身心地感受主人公人生際遇的曲折離奇。戲劇演員的表演以劇本為載體，通過語言和動作的塑造刻畫戲劇人物形象，使觀眾在外部動作的引領下不自覺地走入戲劇人物的精神世界中，在獵奇心態的驅使下感受主人公思想情感的起伏與波動。

在戲劇《仲夏夜之夢》中，隨著劇情一步步進入高潮，赫米婭與情人選擇私奔逃避封建婚姻的枷鎖，二人相約來到森林，并在森林中度過美好的夜晚。作者在描述二人此時的語言時大膽使用了間離效果，這使得劇情與現實生活的距離進一步拉大，然而雙方的心意并沒有因為語言的間離而淡化，反而變得更加情誼繾綣。隨著劇情的進一步深入，原本身為好友的海倫娜與赫米婭卻因為兩個男人而大肆爭吵，在爭吵的過程中，一位演員甚至跳出了戲劇舞臺而與現場觀眾進行直接問答，這一大膽的舉動一下子將觀眾帶進戲劇沖突中，同時原本緊張的氛圍在觀眾的參與下得到了有效地緩和，使得整個演出現場變得輕松而自在。《仲夏夜之夢》作為莎士比亞具有代表性的戲劇，其演繹方法與語言表達實現了一個又一個新的突破，在戲劇中，作者加入了許多看似荒唐滑稽的橋段，使觀眾覺得可笑而荒謬，但是在深思熟慮后，觀眾會發現這些看似荒誕的行為其實正是真實生活的寫照。《仲夏夜之夢》沒有強烈的戲劇沖突，也沒有絕對的反面人物形象，戲劇為我們營造了輕松歡樂的氛圍，為我們帶來了最真實的歡笑。在戲劇表演中，演員的表演亦是虛實相生，在虛虛實實中，觀眾的興趣不斷得到激發，在好奇心的驅使下，跟著演員感知人物的喜悲。

莎士比亞在戲劇《仲夏夜之夢》中巧妙運用間離效果為觀眾帶來新鮮體驗的同時，也推動了戲劇創作的發展。觀眾在欣賞《仲夏夜之夢》時沒有對特定人物形象表現出激烈的情感，而是用包容的心態接受了每一位人物形象，進而使得戲劇成功走向喜劇的巔峰，這一成就不得不歸功于間離效果的大膽應用。莎士比亞運用獨具匠心的創作手法讓觀眾盡情感知喜劇帶來的美好體驗，在喜劇《仲夏夜之夢》中，觀眾在沒有意識的狀態下被人物形象深深吸引，并自愿跟隨主人公的曲折經歷感知其內在的思想情感，在對人物形象的深入了解中為人物的精神思想所動容。在戲劇《仲夏夜之夢》中，當四位主人公進入森林后，劇情在瞬息之間發生著劇烈的變化，四人的情緒隨著劇情的推進時而平靜時而激烈。促使劇情發生逆轉的關鍵在于蒲克的魔法，在魔法的作用下，四位主人公的愛情變得復雜糾葛，原本浪漫美好的愛情變成了錯綜復雜的四角戀。在魔法的作用下，兩個小伙子的性情發生了逆轉，然而兩位女孩對愛情卻從未發生改變，她篤定地相信愛情，執著地追求屬于自己的愛情，有情人終成眷屬。在蒲克錯誤的魔法影響下，拉山德與第米特律斯忘記了自己深愛的情人，而視彼此為情敵，在愛情的沖擊下，二人不惜大打出手，這也直接導致了海倫娜與赫米婭矛盾的升級。雖然四人之間的關系逐漸僵化，但是他們始終惦念自己情人的安危，即使對方不再記得自己，也會為情人潸然淚下。盡管四人的關系變得復雜而僵化，但是兩位女孩始終保持著對愛情的忠貞的信仰，她們堅信自己的愛情。這份矢志不渝的愛情也成為整部戲劇的線索，引導觀眾走入主人公的內心世界，在感動中為主人公動容。故事最后以喜劇結尾，在兩位女孩的堅持中，最終有情人終成眷屬。美好的結局為觀眾愉悅的精神體驗，使得觀眾在精神領域與主人公產生共鳴。

間離效果的合理應用有效地提升了戲劇的張力，使得觀眾在欣賞戲劇時既能走人戲劇所營造的世界，也可以隨時走出戲劇世界，回到現實生活中，這為觀眾帶來奇妙的觀賞享受。在男女主人公的愛恨糾葛中，觀眾可以被他們的思想情感所感染，也能在欣賞的同時保持自身獨立的思想，這能滿足觀眾的精神需要，進而最大限度地達到戲劇的喜劇效果，從而使得戲劇卓爾不群。

三、結語

莎士比亞對戲劇創作有著超強的掌控力，他擅長巧妙地推動情節進入高潮，引領觀眾走進自己所營造的故事氛圍中，拉近觀眾與劇中人物形象的距離，使得觀眾與人物形象的思想情感產生共鳴。在戲劇《仲夏夜之夢》中，莎士比亞借蒲克的話語講述了整部劇集，從莎士比亞巧妙地安排中我們不難看出，戲劇《仲夏夜之夢》在表現手法上突破了傳統的束縛，大膽采用了戲劇性的表達，這種表達集中體現在間離效果的應用上，正是這種獨特的表現手法將戲劇牢牢定格在喜劇的范疇中，為觀眾帶來一場輕松愉悅的情感體驗。對于戲劇的發展而言，這無疑是一次偉大的成功。

[參考文獻]

[1]田俊武，朱茜.從《仲夏夜之夢》戲中戲管窺莎士比亞戲劇觀[J].戲劇文學，2008（09）.

[2]李旭中.“莎士比亞化”：意涵、藝術張力及啟示[J].學術交流，2012（08）.