淺談二聲部合唱在音樂教學中的藝術處理

合唱是烘托進行演唱的藝術形式，是集體共同創造的音響來進行作品內容的表達和藝術形象的塑造，是一種集體性很強的聲樂藝術形式，是音樂教育教學的重要組成部分。《 義務教育音樂課程標準（2011年版）》提出，小學唱歌教學要更加重視并著力加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，盡早積累與他人合作演唱的經驗，培養集體意識及協調、合作的能力，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。合唱作為一門綜合藝術，在教學過程中包含著聲樂技能、技巧，以及對音樂作品的欣賞能力與表現能力的培養。因此，要想在小學有效地開展二聲部合唱教學，就必須從合唱作品的選擇、音樂基本訓練到合唱練習的整個過程都要采取有效的方法。

一、藝術領悟——培養聽覺習慣

經過調查發現絕大部分的學生都喜歡唱歌，但是唱的都是成人的通俗歌曲，他們不怎么喜歡音樂教材中的歌曲，因為大量的流行音樂已占據他們心中的重要位置。學生平時聽到的少兒歌曲是少之又少，除了在音樂課上能夠聽到合唱，其余時間很少能欣賞到優秀的合唱歌曲，自然無法享受到合唱的魅力。在這樣的環境之下，怎么才能讓學生喜歡合唱呢？首先，要給學生選擇好合適的合唱作品。在選擇作品時我們應結合學生的生理年齡、嗓音特點，從學生對所選作品熟悉與熱愛的程度等幾個方面入手。一定要揚長避短，從學生的實際出發選擇作品，只有選對了作品，學生才有興趣積極參與到合唱活動中。其次，要注意學生學習合唱的教學順序。先要培養學生對合唱的聽覺習慣，當學生對合唱有一定的藝術領悟后，再讓他們親自練習合唱。所謂的“藝術領悟”，簡單地說，就是讓學生在欣賞中盡情地感受多聲部演唱的效果，建立和聲概念，了解合唱歌曲因為比齊唱歌曲增添了和聲要素，從而豐富了歌曲的表現力。有了這些藝術領悟，可使學生更深刻地體會合唱的作用和情韻。

例如，小學低年級學生可以欣賞一些充滿意趣的歌曲，如《 賣報歌 》、阿塞拜疆兒歌《 我的小雞 》等；還有活潑輕快的歌曲，如《 鈴兒響叮當 》《 放風箏 》等。而對于小學中高年級學生則應增加學習難度，可以選擇表現力更強的歌曲，如《 太陽出來了 》《 雪絨花 》等。在此基礎上，可以精選一些優秀的兒童合唱歌曲來培養學生對多聲部合唱的興趣。例如，在學習六年級下冊的《 聽媽媽講那過去的事情 》這首歌時，教師可運用直觀、形象的多媒體課件，通過視聽結合讓學生感受歌曲的魅力，進而調動他們學習二聲部的樂趣。又比如，《 童心是小鳥 》這首歌曲由主歌和副歌兩部分組成，在教學過程中先讓學生欣賞、感受兩部分不同的演唱感覺，再讓學生親自體驗二聲部演唱的魅力，學生學習的積極性自然就會提高。

二、藝術魅力——關注音色對比

音色是指樂器或嗓音的音質。在合唱教學中，要關注音色對比。樂器的音色種類豐富多彩，比如小提琴的音色纖柔靈巧，大提琴的音色深沉醇厚，等等。作曲家對于音色的運用非常講究，這些各種各樣的聲音特質對他們來說，就像畫家手中的色彩一樣，能讓他們的旋律、和聲、節奏、力度等產生鮮明的個性和效果。由此我們可以看出，音色往往代表著一個作品的表現力。要讓學生感受歌曲的特別魅力，就要讓他們音色進行對比。

比如，小學二年級下冊的《 進行曲 》是一個學習音色對比的好作品。樂曲第一樂句以銅管清脆的號角般的音調為主，第二樂句是管樂與弦樂輕松的對答，第三樂句又出現第一樂句，緊接著又出現弦樂與管樂的對答。相同的樂句通過管樂和弦樂兩種不同音樂的對比，呈現出不一樣的聽覺效果，在教師的指導下，學生能分出它們的區別。接下來，我們也可以嘗試在歌曲的學習中掌握音色對比。小學教材中有很多歌曲的旋律重復，比如四年級下冊的《 美麗的太陽花 》，它的第一部分兩個樂句旋律重復，表現出一種寧靜優美的情緒。為了使這種重復不顯得單一，我借鑒了《 進行曲 》的配器方式：第一句一個女聲唱；第二句旋律重復的時候，加入男女混聲——女生齊唱，男生用LU在二聲部鋪墊lu lulu的節奏，從而表現了百花叢中一朵太陽花含苞待放的寧靜之美。通過這樣的訓練，學生對作品的情緒、色彩的理解更加深刻，這對培養他們的音樂感悟能力很有好處。

又比如，《 杜鵑圓舞曲 》中也出現了相同旋律：第一樂段第一樂句用管樂模仿杜鵑婉轉的叫聲，第二樂句重復第一樂句的旋律，杜鵑叫聲繼續用管樂演奏，緊接著用弦樂演奏，輕快地三拍子節奏，營造出溫和迷人的氣氛。這一手法也是音色的對比，效果非常好，在教學時我也借鑒了這一手法來處理歌曲《 甜甜的秘密 》：第一樂句女生唱，第二樂句女聲唱旋律相同部分，而對于旋律不同部分則加入男生“啦啦 啦 啦啦 啦”的節奏哼唱。通過音色的對比，可使旋律相同部分的色彩寧靜，旋律不同部分則形成不同的音響效果。在二聲部的合唱訓練中采用這樣的處理手法，可加深學生對旋律的印象，使學生感受到多聲部音樂的豐富表現力，有利于培養他們的聽覺和樂感。

三、藝術處理——滲透合唱教學

1.普及輪唱學習

《 義務教育音樂課程標準（2011年版）》指出，合唱教學可以從輪唱開始，逐步過渡到其他多聲部合唱形式。輪唱的“輪”有滾動的意思，在同一個旋律下，分部唱，輪到哪部就哪部唱，每一部之間要相差兩拍。輪唱是合唱的一種表現形式，不管分多少聲部，但是結尾都要統一到一部才能結束。

輪唱是合唱教學中簡單有效的手法，學生樂于接受，也容易表現，在很多歌曲中都可以進行輪唱，比如教材中的《 美麗的黃昏 》《 飛吧，飛吧 》等。在其他的歌曲教學中我們也可以嘗試輪唱，比如《 五月的夜晚 》《 美麗的太陽花 》等。在很多民歌合唱中也經常用到輪唱，比如《 茉莉花 》。當學生學會歌曲后，為了表現對茉莉花的贊美之情，可以加入二聲部輪唱。由于輪唱的旋律是一模一樣的，所以學生對此很容易掌握。

輪唱歌曲有一個共同的特點，就是節奏鮮明，旋律朗朗上口。但是教學時我們要明白，不是為了輪唱而輪唱，而是根據歌曲的需要，為了更好地表現演唱效果才選擇輪唱。

例如歌曲《 美麗的太陽花 》，它的第一、第二、第三部分有旋律重復，在哪一部分進行輪唱才合適呢？這時就得根據旋律的發展和作品表現的內容來處理歌曲，比如第一部分是寧靜的情緒，第三部分音較高，節奏較緊密，都不太適合輪唱。第二部分歌詞表現太陽花開在大地上、陽光下、校園里、千萬家，運用輪唱此起彼伏的旋律正好能表現出太陽花開在祖國大地上，百花齊放、花團錦簇的形象。

因此，教師在選擇輪唱這一表現手法的時候要多思、多想，要適合歌曲情緒的演唱形式。

2.注重長音處理

培根說：“美德好比寶石，它在樸素背景的襯托下反而更華麗。”我認為：“長音好比寶石，它在伴奏的襯托下反而更華麗。”在小學中高年級歌曲中，經常會遇到一些高音節奏比較長，比如3拍、4拍、5拍、甚至7拍的長音，對于小學生來說，很難把這些長音處理好。我在欣賞器樂的時候發現，長音的處理方式有很多，常見的是：在一條主旋律下面，用其他樂器伴奏的形式去襯托氣氛，使得長音更華麗。

例如，六年級下冊樂曲《 將軍令 》，它的第一、第二樂句前兩小節先用嗩吶吹奏出明亮的主題旋律，然后在第三、第四小節長音處加入打擊樂與弦樂。第三樂句是嗩吶主奏，在二拍的長音處加入鼓等打擊樂器。

歌曲教學中也經常會出現長音，例如五年級下冊《 我的家在日喀則 》這首歌中有一處長音，我借鑒了《 將軍令 》的主題配器方式，在長音處加入伴唱。

借用歌曲中的極具藏族特色的旋律加入伴唱，解決二聲部不同旋律唱不準的難題，通過這種縱向聽覺的培養，學生不懼怕唱高音，不擔心節奏出錯，使枯燥乏味的演唱變得豐富起來，更加突出地表現了藏族民歌的特點。總之，長音處理簡單而不單調，既抓住了旋律的特點，又激發了學生學習的樂趣。

（作者單位：連云港師范專科學校第一附屬小學教育集團，江蘇 連云港，222006）