淺談如何正確的將理論上的“拉氏”風(fēng)格特征在演奏中表現(xiàn)出來

1.技巧練習(xí)

拉赫瑪尼諾夫曾一度被稱為“具有俄羅斯靈魂的當(dāng)代李斯特”，為了體現(xiàn)拉赫瑪尼諾夫的音樂音響特點(diǎn)，實(shí)現(xiàn)他的力度要求，達(dá)到在變化中對力量有效地控制，收放自如，演奏者必須充分調(diào)動身體的各個部位，以密切配合，集中力量。鋼琴演奏對身體的要求是一個整體。每個肌體器官及每個局部肌體組織間，在運(yùn)動方式、運(yùn)動力度和操作技術(shù)的各個方面，都表現(xiàn)出既相互獨(dú)立、相互牽制、相互抗衡，又相互關(guān)聯(lián)、相互協(xié)調(diào)、相互平衡、相互影響的復(fù)雜關(guān)系，只有通過演奏者在多次實(shí)踐中否定之否定才能達(dá)到科學(xué)。聲音要求從腰的力量來源到臂的下落應(yīng)該強(qiáng)調(diào)自然重量，自然重量要求手臂、手腕放松，但松而不懈，發(fā)力瞬間的手掌應(yīng)有支撐，發(fā)音點(diǎn)手指的觸鍵應(yīng)帶著力量的積蓄靈敏而有彈性，指尖堅(jiān)硬而其它部位都在放松狀態(tài)。這樣才能充分發(fā)揮鋼琴擊弦振動的性能，使聲音集中，奏出豐滿的泛音。例如在演奏《音畫練習(xí)曲》第四首中高潮ff力度上奏出，音響更集中，更有震撼力。當(dāng)高潮結(jié)束轉(zhuǎn)向pp時，然可以不加大臂的力量，用小臂控制，用手腕和手指輕放物體的感覺觸鍵。當(dāng)然，在整個身體協(xié)調(diào)過程中，呼吸與動作應(yīng)保持一致，盡量呼吸得深一些，呼吸深，下落的重量才夠。呼吸調(diào)節(jié)動作，形成語氣，分句中移動力量的同時仍要繼續(xù)用呼吸支持進(jìn)行演奏。由此可見，身體各個部位的協(xié)調(diào)不僅是指動作，連演奏者自己的呼吸節(jié)奏都必須包括在內(nèi)，才能形成整體的協(xié)調(diào)貫通。只有整體的氣息貫通，才能真正協(xié)調(diào)，將心所感受到的情緒轉(zhuǎn)移到指尖上。

2.層次感的處理

每一首鋼琴作品不但以其“共時性”同時發(fā)出和聲，而且以其“歷時性”在不同音高平面上形成旋律，可以說任何時代任何風(fēng)格的作品中，都要以多層次的組織方式把音樂有效地組織起來。拉赫在音樂進(jìn)行中，每一組音群都隱伏著節(jié)奏重音，將其連貫便是旋律線。這對演奏提出較高的要求。而最難的就是用一只手同時彈奏旋律和伴奏，這時，要確定主要的旋律線條，使不同的奏法達(dá)到最大限度的鮮明對比瑪尼諾夫的鋼琴織體往往繁雜交錯，表現(xiàn)出令人眼花瞭亂、目不暇接的聲部層次。例如本文曲例的第26至29小節(jié)就織體加厚為四個聲部，右上面聲部使用強(qiáng)壯有力的手指，觸鍵較深，突出地表現(xiàn)出右手的主旋律，右手的下聲部有變化半音下行，也不能忽略，但力度較上聲部稍弱；左手上聲部線條陳述也必須清楚，構(gòu)成另一條旋律線，手指應(yīng)較為有力，處于節(jié)拍重音處的低音應(yīng)充分強(qiáng)調(diào)，突出和聲性質(zhì)。

3.演奏的歌唱性

拉赫瑪尼諾夫的鋼琴音樂以其歌唱性的感人旋律著稱。歌唱性的演奏需要用相應(yīng)的觸鍵方法把唱的感覺從嗓子轉(zhuǎn)移到手指上。歌，有明，有暗，有喜，有憂，彈琴的手指，也要帶著明、暗、歡、憂的感覺。演奏歌唱性的音樂要注意觸鍵力度和觸鍵速度。觸鍵不要太猛，就是觸鍵的瞬間發(fā)力不要太快，是緩沖的，慢慢將臂力送到鍵底，否則會造成聲音太硬、音樂顯得“蒼白”，但并不是說彈歌唱性的旋律時，手就不需要緊張度，這時手掌要有一定的張力，手的架子依然要牢固，讓手指有支點(diǎn)。歌唱性的實(shí)質(zhì)是加強(qiáng)整個身體到手的準(zhǔn)備和思考，這取決于內(nèi)心聽覺對某種歌唱性音色的明確而又強(qiáng)烈的“期待”，這包括了對音響音色的追求、講究和對音樂內(nèi)容的理解。拉赫瑪尼諾夫的旋律充滿了俄羅斯歌曲性，深刻、豐富，帶有歌唱性的泛音，音程不斷變化的音調(diào)也很有特色。要表達(dá)出他旋律的那種深遂悠揚(yáng)的情調(diào)和寬廣抒情的氣息，就要特別強(qiáng)調(diào)語氣與呼吸。因此，要特別注意他的這些特點(diǎn)，進(jìn)行相應(yīng)的換氣處理。在句子與句子之間要很清晰地?fù)Q句。

3.風(fēng)格把握

在藝術(shù)領(lǐng)域里，音樂是一種抽象的、流動的、需要所有參與者共同創(chuàng)造的藝術(shù)活動。音樂表演是音樂藝術(shù)創(chuàng)作全過程中的一個重要環(huán)節(jié)。要把作曲家的創(chuàng)作情感、音樂風(fēng)格、思想內(nèi)容恰如其分地表現(xiàn)出來，又要使個人的演奏富有魅力，則是一個更為復(fù)雜、難以捉摸、無法量化的過程。

演奏是對音樂風(fēng)格的二度創(chuàng)造，即再創(chuàng)造，是演奏者與作曲家的心靈契合。如何去接近盡善盡美的目標(biāo)？我認(rèn)為有這樣幾種關(guān)系需要注意：1）鋼琴作品是作曲家在自身生活的特定歷史時代、社會環(huán)境、意識形態(tài)以及自我感情體驗(yàn)世界中創(chuàng)造的結(jié)果，而鋼琴演奏是演奏者在另一個時間與空間范圍內(nèi)淦釋音樂作品內(nèi)涵的過程，因此，在演奏者將樂譜進(jìn)行現(xiàn)實(shí)化的過程中，應(yīng)該重視作曲家所預(yù)期的由傳統(tǒng)建立起來的那些東西的或多或少明確的表示和希望，重視樂譜的標(biāo)記。不同的文化，以及同一文化的不同時代，給予演奏家自由的量度是不同的，這種自由是在他創(chuàng)造性地實(shí)現(xiàn)一個作品的傳統(tǒng)時所享有的，因此演奏者的審美要超越歷史，使得通過“再度體驗(yàn)”獲得作曲家當(dāng)年的審美體驗(yàn)，要加強(qiáng)個人的審美修養(yǎng)。2）在了解演奏風(fēng)格的歷史與現(xiàn)實(shí)偏離的基礎(chǔ)上，演奏者還要收集大量的資料進(jìn)行廣泛的研究。一方面應(yīng)從鋼琴文獻(xiàn)入手，了解拉赫瑪尼諾夫的作品產(chǎn)生的時代及流行的藝術(shù)形式和相關(guān)的哲學(xué)、美學(xué)思想；另一方面從音樂本身的分析入手，吃透作品的和聲、調(diào)性、結(jié)構(gòu)等等（本文在這方面算是做了一點(diǎn)點(diǎn)還很微不足道的積累）。理解俄羅斯人的演奏風(fēng)格，我們必須了解俄羅斯鋼琴學(xué)派的演奏特征：熱情洋溢、從容大方、外向開朗、同時在感情和節(jié)奏上很有控制，注重速度變化，用漸快減慢來強(qiáng)調(diào)戲劇性因素，色彩絢麗：我們更要了解拉赫瑪尼諾夫自己的演奏特點(diǎn)：表情嚴(yán)肅但充滿內(nèi)心激情，在演奏力度、速度方面發(fā)揮自由，有即興感，但又自我抑制，不讓感情壓倒一切：宏大而有滲透力的豐富音色猶如油畫般的具有立體感；分句處理突出，著重節(jié)奏動力，緊扣人心；具有深刻的表現(xiàn)力和感染力，總體屬于浪漫主義的演奏風(fēng)格。3）提高演奏者的綜合素質(zhì)與修養(yǎng)是演奏風(fēng)格形成的正確途徑。首先，文學(xué)修養(yǎng)是鋼琴演奏必不可少的底蘊(yùn)，對音樂的解釋就猶如文學(xué)的描寫，它能使演奏者對音樂作品的理解，對音樂內(nèi)涵的把握和對風(fēng)格的診釋上升到使人頓悟，感人至深的程度。其次，造型藝術(shù)為演奏想象力提供了巨大的思維空間。拉赫瑪尼諾夫鋼琴音樂的意境美與悲劇美的品格，更決定了演奏者必須有極高的想象力，特別是聽覺想象與視覺空間的同構(gòu)聯(lián)覺能力，有了這種能力，才能表現(xiàn)出音樂中豐富的形象和細(xì)微感情的區(qū)別。

小結(jié)：

要出色地演奏拉赫瑪尼諾夫的鋼琴音樂，演奏者沒有輝煌的技術(shù)是望而生畏的。這只有經(jīng)過長期艱苦的訓(xùn)練與磨練才能達(dá)到。更者音樂的美內(nèi)在于音樂之中，內(nèi)在于生命之中，產(chǎn)生于演奏者的主觀與客觀世界的完美結(jié)合之中，是形式與內(nèi)容的高度統(tǒng)一，只有滿懷人類的情感，不斷發(fā)現(xiàn)自我、突破自我，思考自我，自身不斷提高，才能展示出演奏活的靈魂，才能談得上風(fēng)格的問題。