孫紅雷 理想與偉大無關

孫紅雷曾經想過，也許五十歲以后回中戲教書。下海經商那些事兒他說做不了，教教書、搞搞劇本這些還行。“以前經常從別人口中聽到這樣的話，我繼續不了的事情，希望年輕人繼續做下去。以前我不理解，但現在明白了，其實這跟偉大沒什么關系，就是一個很普通的想法：我做不完的，總要有人做。”

我只愛表演這一件事

演趙寶剛導演的第一部電影《觸不可及》，在孫紅雷看來是義不容辭的事，用他的話說：“這是對家人的支持。”1999年他參演的第一部電視劇，就是趙寶剛導演的《永不瞑目》。后來幫助孫紅雷開始走紅的，是他們合作的另一部電視劇《像霧像雨又像風》。

但孫紅雷至今仍然深刻地記得，《永不瞑目》他去試鏡的時候并不順利。當天趙寶剛正在拍陸毅和蘇瑾的對手戲，因為拍攝并不順利，孫紅雷苦等了六個多小時。誰想導演只看了他一眼就說：“太厚道了，不行。”孫紅雷聽了很生氣，就說：“你不用我，肯定會后悔的。”就這一句話，反倒吸引了趙寶剛的注意，面前這人有“建軍”的味道。

《永不瞑目》1700多場戲，孫紅雷只有67場，他自己說其實就是一個大龍套。第一部電視劇找上趙寶剛，第一部電影則是張藝謀的《我的父親母親》。電影拍攝時張藝謀就對孫紅雷說，將來電影上映要是有觀眾認出你，你就失敗了。從話劇舞臺上的主角，到影視劇里的配角，孫紅雷其實抱著特別簡單的心態：“我希望有一個好開端，有一個好老師來教我，你幫我打個基礎就行。”

這種心態的轉變，對孫紅雷來說確實不容易。他17歲開始學唱歌跳霹靂舞，到1993年他已經是哈爾濱最有名的霹靂舞者。“現在各大衛視搞的娛樂節目，我們那時候就開始干了，可以說我們當時顛覆了娛樂。”但就在孫紅雷最紅火的時候，他演了一個小品，第一次感受到表演的樂趣，才發現自己真正喜歡的是表演這件事。

1997年從中戲畢業之后，孫紅雷有很多機會踏入影視圈，但他還是小心翼翼的選擇。正如張藝謀預言，很少有人記得孫紅雷參演過《我的父親母親》，但對于孫紅雷來說，這部戲份極少的電影卻有著極其重大的意義。“從一個話劇演員，真正轉變成為一個電影演員，學會了如何不露痕跡地在鏡頭前表演。”

現在成了角兒，孫紅雷依然對每一個角色都很認真。為了演好電影《梅蘭芳》里的邱如白，他 “讀了十卷本的《齊如山全集》，還自己跑去巴黎待了一個月，我就坐在塞納河邊的咖啡館里想，齊如山坐在這兒會想些什么？”

《梅蘭芳》上映之后，有人說孫紅雷太搶戲，不如直接把電影改叫《齊如山傳》。于是，“戲霸”的名號傳了開去。網上流傳的“中國十大戲霸”榜中，他和斯琴高娃、陳道明、王志文、姜文同時上榜。對此孫紅雷說， “一直到現在，我只熱愛一件事情，就是表演。”

其實我一直都是慢的

孫紅雷有一個小音箱，從化妝間到攝影棚，他都隨手拿著，不時換一首歌。他聽的歌都是20世紀七、八十年代的爵士音樂，悠揚緩慢的曲調和他整個人的律動倒是搭調。這大概和他塑造的那些硬漢形象不太一樣，現實中的孫紅雷有種緩緩的溫柔。

大家都以為孫紅雷是個風風火火的硬漢，卻不知道他其實是個很感性的人。孫紅雷的父親是大學老師，兩個哥哥也都是知識分子，他從小是看歐洲古典文學長大的。但長大以后，唱歌、跳霹靂舞、演戲，他成了這個家里的異類。父親直到看了《梅蘭芳》和《潛伏》之后，才對孫紅雷說：“你是我兒子。”

父親的認可，其實是孫紅雷心里一直堅定的路。那會兒有人說孫紅雷是一夜成名，他只能笑而不語，“哪里有一夜成名？我分明是細火慢燉出來的。”就是在孫紅雷最火的那段時間，他也保持著自己的速度。就像他堅持了好幾年的長跑，每天一小時，回家不管幾點都要跑一小時。

現在，孫紅雷還是保持著一年兩部電影、一部電視劇的節奏。用他的話說，“慢點好，我不希望自己被透支，保持能量吧。”他做很多事都比別人慢半拍，結果也往往比別人收獲更多。很多登上大銀幕的明星，便很少回歸屏幕，但孫紅雷幾乎每年都有新電視劇開播，卻因此收獲了更多的觀眾。“很奇怪，好像大家總覺得電視劇就是下里巴人，電影就是陽春白雪。但是你不演電視劇，就沒有根兒，因為你失去了觀眾群，我是個迷信觀眾的人。”

不僅沒有電影迷信，孫紅雷也沒有好萊塢迷信。最近幾年，在好萊塢大片里露臉的中國明星越來越多，但我們至今還沒有看到孫紅雷的身影。找上門來的片商并不少，但是孫紅雷有自己的想法。“對角色我有要求，首先是我沒演過、希望演的，還得跟亞洲、跟中國有關系，最主要的是我不希望在里面打醬油。”自認為天生主角命的孫紅雷，接下來便將有兩部好萊塢大片的拍攝計劃，飾演主角是當然的。

就在孫紅雷慢半拍的同時，他看著別人風風火火的日子，總會想到自己跳霹靂舞的那段青蔥時光。“說實話，17歲到25歲那段兒，我想修改一下，走一個正常孩子的人生道路。”年少輕狂，那時候不懂得如何把握自己人生的孫紅雷，現在成熟清醒得多，知道要什么、能拿到什么。他一直覺得自己和娛樂圈很遠，只想做一個簡單演戲的演員。

至于以后，孫紅雷曾經想過，也許五十歲以后回中戲教書。他說下海經商那些事兒他做不了，教教書、搞搞劇本這些還行。“以前經常從別人口中聽到這樣的話，我繼續不了的事情，希望年輕人繼續做下去。以前我不理解，但現在明白了，其實這跟偉大沒什么關系，就是一個很普通的想法：我做不完的，總要有人做。”

我喜歡做飯，不喜歡打醬油

Q：為什么愿意接演《觸不可及》這部電影？

A：趙寶剛導演可以說是我的授業恩師，必須來，不看劇本都得來。但其實，這次跟他合作電影我有很多擔心，因為是自己家人。我希望他超常發揮，又會擔心他發揮不好，當然現在看來我好像是多慮了。

Q：在《潛伏》之后你好像一直在回避余則成一類的角色，但這部電影里又是潛伏人員？

A：沒錯，我在這部電影里的角色確實是潛伏人員，是個諜報人員。但是，這部電影其實和諜報什么的幾乎沒什么關系，好就好在它寫的是情感。盡管傅經年這個人物的工作屬性是一個地下工作者，但劇本里面沒有寫戰爭啊、諜報啊，就是一個小愛情故事。所以英雄氣魄啊什么的都不要，我們要的就是那個真實的情感，就是人心底最深處的那種摯愛和憂傷，就那點兒東西。

Q：為什么要刻意回避諜戰題材的作品呢？

A：其實在《潛伏》之后，我看了很多諜戰的劇本，但是都沒有辦法超越《潛伏》，沒有辦法超越余則成。那些角色和故事，有的很像余則成，有的水準連《潛伏》的一半都沒有。我不喜歡重復，還有很多沒接觸過的題材和角色，我要去做一些我沒做過的事情。

Q：有沒有覺得《潛伏》和余則成是你一個很難超越的高度？

A：《潛伏》是劇本好、導演好、對手好，缺一不可，一切都非常完善和完美。余則成那個高度是我建立的，我現在還有能量，我一定能超越他。那是一個機會，我相信我還有這樣的機會。我能唱歌我沒去，我能跳舞我也沒去，我就是想專心好好演戲。1993年，我23歲就已經是哈爾濱最有名的霹靂舞者、歌手和主持人了，那時候我拿的價錢最高，演出一天將近500塊錢。但是我發現自己喜歡的是表演，兩年之后一有機會，我第二天就來北京了。一直到現在，我只熱愛一件事情，就是表演。

Q：最近暖男很流行，你演慣了硬漢有沒有想過嘗試演個暖男？

A：我覺得每個演員都有自己的風格，我相信我們一直在引領時尚，而不是說跟隨別人的腳步，去迎合觀眾一時的喜好。其實你提的這個問題，就是大多數人的一個思維問題。為什么我一定要像誰呢？為什么我不能自己創造呢？我覺得，還是原創最重要。當然，有人說我是中國第一硬漢我也會想笑，因為我骨子里不像看上去那么強悍，我其實是一個比較感性、敏感的人。

Q：你剛拍完康洪雷導演的電視劇《二炮手》，能說說這部戲里的角色嗎？

A：這部戲里我飾演的賊九是一個狙擊手，不解人間風情。他不懂得怎么與人相處，更不懂得愛情。感覺他像一只雪豹一樣，從五千米的雪山上，突然間到了人間，而且還是被迫的，有點像人猿泰山。到人間之后呢，就產生了各種不適應，由于這些不適應造成了一些喜劇因素，但其實背后又是一個非常大的悲劇。

Q：感覺好像你特別鐘愛這樣的表達，用一種輕松的、喜劇的方式，來說一個悲劇、厚重的故事？

A：是這個意思。這個時代，講述一個故事，是需要講究一點方法和技巧的。你拿什么讓觀眾花錢坐在電影院里，兩個小時甚至得憋著內急看你的電影？人家為什么不在家里，喝著茶嗑著瓜子，打開電腦上網一搜，看困了就睡了？把這個為什么搞清楚了，就知道自己要干什么了。現在大家的生活壓力，遠遠大于我們的父輩。你能給予他什么？你讓他消費什么？我想這個時代的表達方式一定和過去不一樣，至少和八十年代的傷痕文學不一樣。

Q：這兩年有不少國內演員在好萊塢電影里客串演出，據說也有好幾部電影找到你，為什么都拒絕了？

A：我喜歡做飯，不喜歡打醬油。其實接下來我會主演兩部好萊塢電影，一部原計劃9月開拍，現在延期到了十一月。明年五、六月，還有一部。前兩天我剛從美國回來，就是去談兩部電影，都談定了，就等著導演說什么時候開機了。而且對角色我有要求，首先是我沒演過、希望演的，還得跟亞洲、跟中國有關系。最主要的是我不希望在里面打醬油，我天生就是一個主角的命。

Q：四年前你在田沁鑫導演的話劇《四世同堂》里客串了一把說書人，有沒有想過找個機會重回舞臺呢？

A：我前不久接到了賴聲川導演的邀請，請我去演出契訶夫的《海鷗》，并在《讓我牽著你的手》里面飾演契訶夫。看完那個劇本之后，我喜歡到不敢接。那個本子太好了，我相信契訶夫的生活就是那樣的，但我不敢接，我害怕演完之后自己得抑郁癥。而且因為我時間不夠，要是只拿出一個月的時間來排戲，我覺得契訶夫先生會生氣的。

Q：你現在接戲的頻率其實并不高，差不多一年兩部，為什么保持著這樣一個節奏呢？

A：保持能量吧，我不希望自己被透支。做一件事兒需要給它時間和空間，不然的話角色沒有辦法呼吸，自己也會透不過氣來。這是一榮俱榮，一損俱損的事情。而且其實我一直都是慢的，一直是想保持質量的人，我從來不會一味追求數量。