邁過應試教育的門坎

摘要：大學色彩寫生教學，是教學生如何正確觀察和使用色彩的自然學習過程。然而，學生接受大學教育之前，大多經過了少至半年、多則三年左右的考前班訓練。不管從心理學還是從教育學來說，學生在考前班所接受的訓練和信息是第一次系統地接受色彩教育，因而此段時期的教育對其有著極為深刻甚至是難以磨滅的影響。對于色彩寫生這門課程來說，大學和考前班的兩種教學方式，其目的和途徑完全不同。對新生進行專業的色彩寫生教學，最大的難度不是基礎不夠，而是之前掌握了太多錯誤知識，這對進入大學后的教學產生了非常大的障礙。

關鍵詞：色彩教學；大學教育；考前班；應試教育

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2014）14-0074-02

一、高等美術教育中的色彩教學

在美術院校中，無論是設計專業還是中國畫、油畫等專業，都有一門共同的基礎課程，即色彩寫生。中央美術學院前院長靳尚宜先生在高等美術教育叢書中明確提到：“指導學生在寫生中掌握條件色規律是學院色彩教學的核心?！庇纱丝梢姡髮W中的色彩教學，是教學生如何正確觀察和使用色彩的自然學習過程?？v覽整個西方繪畫史，并不是所有的時代都有色彩，在印象派以前，畫家很少進行戶外寫生，從古典繪畫到中世紀，一直到文藝復興，都是用固有色造型，色彩只是陳述了對象的固有色并表達了其素描關系。直到科學的發展，1575年，俄羅斯學者蒙諾索夫提出了光和三原色的概念。真正解開光色之謎的是英國科學家牛頓，他在1666年將光通過三棱鏡進行分解，產生了光譜，至此光和色的關系大白于天下，拉開了現代色彩科學研究的帷幕，西方真正意義上的色彩觀也由此產生。正是由于科學的支撐，才有了繪畫的進步，最為明顯的便是現在學院色彩體系引為依托的印象派，如修拉利用三原色原理做出的點彩畫、莫奈利用光的冷暖變化做出的室外寫生……而這才是之前提到過的“在寫生中掌握條件色規律”。理論簡單，實踐太難，所以色彩教學需要學生在教師的指導下學會如何觀察色彩、用色彩造型。這是一個長期的過程，不能一蹴而就。

色彩教學應以訓練色彩觀察能力和色彩造型為目的，其主要內容及出發點是“條件色的色彩體系”——以寫實為基礎的色彩體系。它要求對客觀世界光與色的關系作研究；了解條件色的色彩規律并運用色調、冷暖的手段表現出依光源和環境而變化的色彩，在對色彩關系的把握中體會色彩獨特的魅力。所以，這種色彩基礎教學依賴于寫生而存在，并且以寫生作為重要教學實踐手段，“重點研究的是光源色、固有色、條件色的相互作用關系，從寫生的角度來觀察、分析和表現物體在一定的環境空間條件下所呈現的色相面貌。側重于科學地再現，運用的是條件色理論，即以固定的視點來觀察研究物象色彩與環境色彩的關系，就是說，必須把物體、環境和光源作為一個整體來研究。其目的是研究它們豐富的色彩變化，也是我們常說的色彩‘大關系’。”

二、考前應試教育對學生的影響

在美院教學中顯而易見并且理所應當的教學理念，其實并不被所有新生知曉和接受。這是因為在實際的入學情況中，絕大部分新生的知識鋪墊來源于應試教育。僅就色彩寫生這門課程來說，大學和考前班的兩種教學方式，目的和途徑都是完全不同的。

大學美術教育中的色彩教學理念，在前面已經提到，那么，考前班教學是怎樣的現狀呢？首先，之所以有考前班的存在，是因為有考試的存在?？记鞍喈a生和存在的意義，便是通過訓練使學生能夠通過美術高考。所以，絕大多數考前班的目的只有一個，那便是應試。

學生要學會了解色彩、觀察色彩、掌握色彩規律、用色彩造型，這是一個漫長的學習過程，需要長時間的積累及天賦。而普通的高中生，往往一邊學習文化課，一邊備考，周期短、精力分散?？记鞍嗥扔诟偁帀毫?，以通過考試為目標，對學生進行強化訓練。對學生來說，接受考前班的應試訓練，是通過短期的學習就能升學的有效途徑。按照正常情況，學生應對色彩有三年左右的長期寫生訓練，才能達到入學水平。高中生往往沒有那么多時間來學習，只能在考前經過一年半載甚至是幾個月的訓練就參加美術高考了。學生有升學壓力，考前班便孕育而生了，迫于巨大的考試壓力，考前班放棄了傳統的教學理念，專門的考前訓練系統開始初現端倪。

一些頗有口碑的大型考前班之所以擁有較高的考試通過率，是有一些不傳之秘的。例如，色彩寫生課程，本應是引導學生去觀察對象、描繪對象。而某些考前班的教師會直接告訴學生描繪物體暗部用什么顏色，甚至具體到用什么顏料，該顏料以幾比幾的比率調和而成。萊布尼茨說：“世界上并沒有兩片完全相同的樹葉。”莎士比亞說：“一千個人眼里有一千個哈姆雷特?！鼻也徽f自然界的事物千差萬別，每個人的視角和感受都是獨特的，在色彩寫生里確實有一定的規律存在，卻并沒有如此定律和固定的色彩。觀察是需要引導的。

考前班的教師會讓學生記憶各種顏色的搭配，甚至考試前將所有需要用到的顏料調和好給學生帶到考場，如蘋果的亮部色、暗部色，罐子的亮部、暗部、中間色，襯布的顏色、甚至是背景色——都有調配好的顏料，學生只需要畫出形體輪廓，然后找相應的地方把顏料用筆觸擺上去即可。這種做法，完全沒有顧慮到靜物和描繪對象的真實色彩。極端的考前班訓練只有一個目的，即：只要畫面好看，符合自身的邏輯就夠了。倘若考生的畫能夠在考試中脫穎而出，考前班的教學目的就達到了，這也是考生的最終目的。

正如學生所說：“畫了幾年的考前色彩，似乎在潛移默化中形成了一種固定的模式，進了大學才漸漸感到綁在身上的繩子那么緊，才開始有了要掙脫它束縛的渴望?！币虼耍瑥母咝＝處煹慕嵌葋碚f，對新生進行專業的色彩寫生教學，最大的難度并不是在于學生的基礎不足，而是之前掌握了太多的錯誤知識，這對進入大學之后的教學產生了非常大的障礙。

三、如何破冰

在大學中，考前訓練所提倡的方法和觀念是完全錯誤和行不通的，甚至是有害的，因為這種考前教育從根本上摧毀了學生對色彩的感知能力。色彩教學的真正目的，應該是學會認識色彩、觀察自然中的真實色彩，能夠合理運用并加以創造。入學考試的目的，其實是為了檢查學生的色彩認知能力，也就是俗稱的色彩感覺。但是考前班的色彩教育完全顛覆了這些知識，他們塑造了一個屬于自己的色彩教學體系，將這些應試理念教給如白紙一般的學生，從而讓這些原本單純的學生以為這就是色彩學習。所以，大學色彩教學中的重難點，并不是如何提高學生薄弱的色彩基礎，而是如何糾正已經先入為主的一些錯誤的色彩認知、引導學生脫離考前訓練的影響，幫助學生重新建構正確的色彩認知。

具體到教學中，要想破除考前應試的影響，需要做好以下三個方面的工作：

1.需要系統并詳盡地講解色彩理論知識，包括色彩的基本要素，即色相、明度、純度；色彩的關系：冷暖關系、補色關系、明暗關系；色彩的組成：固有色、條件色、光源色和環境色。教學生認識色彩，必須將這些理論知識融會貫通。例如，冷色和暖色是相互對應的，并沒有絕對的冷色或絕對的暖色；條件色是以固有色為依托，受光源色和鄰近色所影響的，并不是獨立存在的。

在實際教學中發現，學生往往在水果、罐子的輪廓線附近，用藍色或紫色做一些點或線的效果。一眼望過去會顯得畫面色彩很豐富、比較亮眼，但看第二眼就會發現，這些突兀的顏色完全沒有融入到物體當中，并且每一個點的顏色都是相同的。細問之下才發現，學生并不知道自己畫的這些是條件色或什么色彩關系，只是考前班的教師這么教而已：調成藍紫色放上去，畫面效果好看。

大多數學生在畫背景的時候，就把調色盤里剩下的顏色混合直接涂到畫面上，并且理直氣壯地說：“之前老師就是這么教的?！倍嬲尘?、襯布存在的意義，就在于烘托前景及主體物，這就需要從冷暖關系、補色關系、純度關系乃至條件色、整體色調等方面去綜合考慮，這絕不是把調色盤上剩下的顏色隨便一涂就能解決的。

此時，最大的教學難度不是怎么講述，而是怎么糾正和往好的方向引導。

2.需要有針對性的采取教學手段。例如，學生在應試階段背了很多畫，包括怎么構圖、什么顏色、怎么造型、怎么擺筆觸。所以，在色彩課程中，學生其實大部分時間并沒有寫生，而是在默畫自己先前背過的東西，此時必須要求學生學會觀察。在實際課堂中，比較有效的辦法是更換靜物為非常規的物品。

因為通常的考前訓練基本以罐子、水果為主。早期美院寫生，擺上罐子、水果等靜物，是因為造型簡單、完整，顏色單純，便于觀察色彩。而考前班卻抓住這一點，讓學生猛背此類構圖畫面。所以，此時唯有打破常規，讓學生畫從未背過的東西或較為復雜的物品，才能吸引學生觀察。例如，擺上破碎的罐子、褶皺的報紙、糾纏的繩索、或是顏色特別的襯布等，這些非常規的物品，學生初始會覺得無從下手，通過一段時間的觀察訓練后，學生基本上能畫得八九不離十。

通過類似技巧性的教學手段，迫使學生在寫生中去觀察揣摩對象的色彩，進而自己摸索造型方法，這是十分必要而迫切的。因為“學會觀察”才是寫生訓練的最初目的。

3.穿插美術史知識。陳丹青說：“每個時代的人，只關注自己這個時代，而現在的學生，不知道前三十年發生了什么。其實三十年不算遠，歷史才更重要?！彼?，既然是高等美術教育，就有必要給學生理出一條清晰的脈絡：繪畫的產生和發展，藝術是如何演變到今天這樣的。

學生不了解歷史，單純模仿某種風格和某個大師的畫，往往顯得過于單薄，有時候技巧達不到，底蘊太淺。正如學生所說：“曾經看著畢加索的畫十分困惑，不理解為何把畫畫成那種樣子，還被人稱之為‘大師’。”學生知道誰是大師，卻不知道為什么；看到“大師”的成名作，卻不知道風格是怎樣演變的。例如，畢加索早期學過古典繪畫，其立體主義之前的繪畫是相當寫實的。后期受塞尚等后印象派繪畫的影響，將原有的結構打破、重組，逐漸形成了現在的立體派繪畫，意圖打破二維的畫面，構建三維的立體世界。

有些學生模仿印象派，只是因為點彩看起來很酷、與眾不同，但并不知道印象派產生的歷史淵源及其在美術史中的重要地位。所以，除了把筆觸畫成點外，并不知道自從印象派以后繪畫才開始出現真正意義上的色彩——“縱觀印象派繪畫的文化內涵及特點，可以看出印象派從藝術精神上對立于西方古典傳統繪畫，強調創作新時代的藝術形態。它不再強調表現繪畫的主題性題材，而是將其藝術價值更多地體現為形與色的融會、光與色的輝映，喜愛陽光下的‘色彩構成’，試圖用色彩寫實取代形體寫實，以形成新的造型法則，不再嚴守繪畫作品的構圖完整性，努力追求偶然和率真的藝術效果。從此，色彩擺脫了從屬地位并成為繪畫的主要表現手段?！?/p>

教師在色彩寫生教學中，如果能做好這三個方面的工作，才能幫助新生邁過應試教育的門檻，真正成為接受大學教育的學生。

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（編輯：易繼斌）