陳之佛藝術特色及市場價值管窺

翻開厚重的中國美術史，有著“南陳北于（于非闇）”之稱的陳之佛，不僅是中國近代工藝美術教育的奠基者，也是20世紀工筆花鳥畫的開拓者。其工筆花鳥畫深受其工藝美術的影響，進而形成了區別于其他花鳥畫大師的獨特風格。他不但給沉寂許久的工筆畫壇注入了全新的時代氣息，其迥異鮮明的畫風也為今天中國畫創作提供了經典的范本與啟示。那么，在當今的藝術市場上，陳之佛繪畫作品的市場行情又是如何呢？

藝術特色

陳之佛屬于“大器晚成”的畫家，40歲才開始攻工筆花鳥畫。由于他對傳統國畫勾皴渲染運用嫻熟，又有深厚的西畫技巧和豐富的圖案設計經驗，因此能融會眾長。其繪畫風格無論是解放前的孤寂淡泊，還是解放后的明快健壯，都不是直露的訴說，而是詩的意境下人性的獨白，是其高潔靈魂的寫真。總體上，其繪畫表達了吉祥、和平的喻意。他以自然傳統為師，在繼承我國傳統優秀繪畫技法的基礎上，廣泛地吸取古代諸家之長，尤其是繼承了唐宋元以來花鳥畫的精髓，形成了個人獨特典雅和富于裝飾性的藝術風格。

其作品筆力非凡，線條細勁;造型準確靈動;構圖巧妙，奇正相倚，疏密得宜;在技法上，創設的“水漬法”和“畫雪法”都有獨到之處。由于陳之佛受過西方寫實繪畫和水彩畫的訓練，所以在他的工筆花鳥畫中適當地減弱了線條作為輪廓線的表現作用。有的是淡化輪廓線，細筆勾勒輪廓，著色渲染后不再復勾;有的甚至舍去輪廓線，在傳統的“沒骨法”基礎上發展出“沒骨沖水法”，別開生面地表現出樹干的蒼勁。

此外，陳之佛花鳥畫非常注重內容和形式的和諧統一，形象的典型性和造型的裝飾性相結合，是陳之佛花鳥畫的重要特色。加之受圖案畫和日本畫的影響，設計的觀念和語言融入了其工筆花鳥畫的意識中，形成了他獨具一格的繪畫語言。其葉、枝、花、鳥等形象化做設計中的點線面，從而構成語言而相互依存，構筑于畫面。同時他的構圖形式也是追求出奇制勝，這更加強了畫面的裝飾感。在他的花鳥畫作品中，不論是大幅小幅，亦或是簡單繁雜的畫面，都精心審度，反復推敲，達到了“密不雜亂，疏不空虛”的藝術境界。并在表現與感悟自然中推陳出新，再現大千世界的豐富性和多樣性。

尤其是其工筆花鳥畫的色彩，并無邋遢渾濁之虞，美在清雅，美在明凈。這是因為他“作畫貴靜凈，靜則雅，凈則美，靜在心靈之修養，凈在技巧之修養。他善于汲取古代諸家之長，取精用宏，又能融進民間藝術單純的色彩風韻;還喜用淡雅的有色熟宣作畫，以烘托藝術氛圍。此外，陳之佛創造了用積水法寫枝干的新技法，在工筆畫中增添了更富生機的寫意成分，拓展了工筆花鳥畫的藝術天地。

市場行情透析

事實上，陳之佛一生創作的作品并不多，在各地拍賣市場上也不多見，偶有亮相，價格也不高。相比之與其他同時期的畫家，陳之佛市場表現較為平淡。陳之佛花鳥畫早在上世紀八十年代就已進入港臺藝術品拍賣市場。1989年其《山梅雀》在香港佳士得拍賣會上以4.2萬港元成交;1990 年他的《雪梅白鷹》被香港蘇富比拍至10萬港元，這個價格在當時并不算低。此后，其作品價格始終比較平穩。如他的《眉壽圖》在1997年上海朵云軒拍賣中拍出了3.85萬元;其《荷塘鴛鴦》同年在香港佳士得拍賣中也只以2.99萬港元成交。

進入新世紀后，陳之佛的作品在市場上露面不多。在2001年，他的《蘆雁圖》在香港佳士得拍賣會上以8.25萬港元成交;2002年其《花鳥》在香港蘇富比拍賣會上以4.45萬港元拍出。同年，《蘆鴨》被上海朵云軒拍至5.8萬元。時至2004年，上海崇源拍賣的其《山茶梅花圖》，成交價2.2萬元。這些價格都比較偏低，與實際的藝術價值并不相符。

隨著中國書畫整體價格不斷攀升，其作品價格也出現一定的上升，偶有精品亮相，一般每幅數十萬元。如2005年的《荷花鴛鴦圖》在中貿圣佳獲價72.6萬元;2006年的《雪夜柳禽圖》在北京翰海獲價39.6萬元。盡管他的作品價格較以往有一定提高，但一直沒有破百萬元的紀錄。但總體而言，陳之佛的花鳥畫在這幾年當中還是有大幅升值的。每平尺均價由2001年的1.02萬元，上升至2004年的5.6萬元、2005年的10.3萬元，真可謂以成倍的速度漲值。然而，讓人感到意外的是，在藝術市場調整之風的影響下，陳之佛的作品在此后的一段時間里，開始以令人十分吃驚的速度下跌，跌為每平尺1萬元左右。特別是在 2006年，陳之佛的《花蝶》立軸僅以9350元的價格拍出，著實令人大跌眼鏡，業內人士普遍認為此價格實屬偏低。雖然工筆花鳥畫近年來的市場行情一直很受冷落，但就陳之佛的藝術成就而言，其作品理應受到各路人士的關注。

然而到了2010年，價格開始突飛猛進。《海棠綬帶》在南京世紀經典獲價162.4萬元，首次價格突破百萬元。時隔一年，該作再次被西泠印社推出，成交價為241.5萬元，上漲80萬元，漲幅之快令人震驚。2012年他的精品《松鶴壽齡》在南京世紀經典以253萬元成交，創陳之佛作品市場最高價。同年他的另一件作品《梨花翠鳥圖》以30萬元的價格起拍，最終以48.3萬元的價格成交。無獨有偶，《荷塘情侶圖》以150萬元的價格起拍，最終以253萬元的價格成功轉手。還有一件精品《雪里鴛鴦圖》以65萬元的價格起拍，最后也以126萬元的價格成交。而《雪梅白鷹圖》以7萬元起拍，最終以195萬元落槌。

到2013年，小幅作品的價格卻略有回落。其作品《山茶綬帶》以15萬元的價格起拍，最終以45.3萬元的價格成交。作品《柑熟來禽》以8萬元的價格起拍，最終以25.6萬元的價格成交。但其總體的均價還是上升的。據雅昌數據顯示，陳之佛2011年秋季總成交額為464.25萬元，均價在16.2萬元，至2012年秋季達到498.6萬元，均價達到19萬元。

價格雖然起起落落，但總的來說，其書畫價格開始慢慢回歸其本身的價值。不過與同時期的于非闇、張大千、謝稚柳、任伯年、齊白石等相比，還是有較大差距。如北京的于非闇，其作品市場價明顯要高于陳之佛。在2005年時，其作品《大吉圖》和《牡丹雙鴿》就被榮寶拍至121萬元和187萬元;2013中國嘉德春季拍賣會上，于非闇《大麗花》以977.5萬元高價成交。筆者以為，陳之佛的工筆花鳥畫的藝術與于非闇各有千秋，兩者的市場價位不應相差如此之大。而相比于張大千，2013年其作品的成交額就達3.206億美元，高居世界藝術家拍賣的第三位，說明他們根本不在同一個價值體系之中。

對于另一位海派工筆繪畫代表任伯年來講，也有不小的差距。其畫作《華祝三多圖》，更是以1.67億元成交，創下個人單件作品最高價。然對于眾所周知的工筆畫大家謝稚柳，其《水邨圖》和《松嶺疊翠》也分別于2013年匡時秋拍和嘉德秋拍中，以1115.5萬元和1012萬元成交。

除以上幾位外，陳之佛時代的金城、徐操、陳少梅等畫家的工筆作品價格的市場表現也比較正常，價格也在近年來不斷走高。尤其值得一說的是，在前年的拍場中，多位工筆畫大師的作品均創造了新的拍賣紀錄。如蘇富比還專門重點策劃了“金城與民國初年北京畫壇”等專場拍賣。其中金城的《荷塘消夏圖》以267.3萬元成交;陳少梅的《春溪濯足》則以149.2萬元拍出。此外，在當年中國嘉德春拍中，陳少梅創作于1943年的《松溪放棹圖》鏡心以805萬元的價格成交。

低價的原因與預測

陳之佛作為20世紀中國畫壇一位非同尋常的花鳥畫大師，是留學日本專門學習工藝美術設計的第一人。作品在東京多次參展，并獲獎。回國后曾任國立藝專校長。時至今日，早已確立了堅實的藝術地位。其杰出的藝術成就，堪與齊白石對大寫意花鳥畫所作的貢獻相比肩。然而在市場上的表現卻相差懸殊，與實際的藝術價值嚴重不符，這不得不引起我們的深思。而筆者認為，造成這一局面是由多方面因素引起的。

這一方面是當今混亂無序的藝術市場所造成的。當今的藝術市場尚存在著不夠理性的勢頭，對少數藝術大師的過分褒揚和關注，使他們的作品價格如斷線風箏，直上青云，也與另外一些重要畫家的差距越來越大。而某些“修煉”不深又不甘寂寞的中青年畫家，以所謂的“創新”大造聲勢，精心包裝自己，其作品的價格必然名實不符;加之長期以來，人們對寫意畫的偏愛和工筆畫的冷落等原因，致使陳之佛作品的價格一直處于低位，與他的藝術成就和藝術地位極不相稱，這是極不正常的。

另一方面，知名度和影響力等也一定程度上決定了市場的價格。相比而言，多才多藝的張大千知名度是隨著他在世界范圍內的影響而逐漸確立的。而于非闇一直生活在北京藝術圈子之中，相對來說交際面也相對廣泛，其富麗的藝術特點也比較讓人接受，即先贏得了市場。謝稚柳見聞廣博，知名的鑒定家身份與擁有豐富海外關系也為他賺足了市場人氣;然而陳之佛常年執教于南京，又沒有融入市場的鬻畫經歷，畫名更鮮見于北方，這些都影響到他在畫壇及藝術市場中的知名度，更直接影響到今天拍賣市場上的成交價格。

此外，工筆畫作品價格普遍偏低也是重要的現實因素。目前的工筆畫市場存在著一種較大的價差，盡管好的工筆畫作品可以賣到上百萬元、上千萬元，但工筆畫作品的普遍價格仍然偏低。長期以來，在藝術界、收藏界都存在著對于工筆畫的雙重標準：有人說工筆畫匠氣十足，只講技巧;也有人說工筆畫精雕細琢，美輪美奐。從“算不得藝術”到“最頂尖的藝術”，對于工筆畫價值的定位，似乎一直令收藏者大感困惑。因此一定程度上導致陳之佛工筆畫的低價。正因為如此，其蘊藏著的投資潛力不可小覷。

更為重要的是，大眾對于工筆畫的審美判斷以及價值認知，似乎還沒有與價格同步。相比之下，國外的藏家就很注重畫工，包括花費時間以及作畫功力。因此也就不難解釋最早被國際市場認可并屢創天價的是古代工筆畫了。

但是，這些都不影響陳之佛繪畫作品，在將來的藝術品市場上有著無限上升潛力的事實。這除了以上提到的極高美術史地位外，也跟其個人獨特的藝術風格息息相關。陳之佛早年以工筆花鳥畫為主，初期作品多追求淡泊、寧靜、雅潔、清幽的情調，孤芳自賞，寄托畫家對社會、人生的看法。作品清新典雅。中年后專攻工筆花鳥一路，于五代、宋、元寫生花鳥之意境、氣勢、章法、造型、筆墨、設色極為用心，深得三昧，作品面貌獨特。同時陳之佛亦能山水畫，可謂是一個涉獵廣泛的畫家。

此外，陳之佛作品存世量少的特點，也將為其畫作升值提供重要的籌碼。據統計，自1993年至今，僅付拍188件。正因為如此，其蘊藏著的投資潛力不可小覷。加之老工筆畫由于稀缺性所以價格漲幅驚人，今后這種價格上漲的現象將持續。而陳之佛正好符合了稀缺性這個特點，因此必然會上升。近幾年，中國古代和近現代書畫一直是市場熱門，越來越多的藏家也開始認識到工筆畫尤其是老工筆畫的市場價值。

再者其藝術教育經歷也為陳之佛的作品提高了市場的附加值。長期在美術院校從事藝術教育，培育了大批工筆畫人才，他們現在大都為知名畫家及美術理論家，有著很大的話語權。這些都將為陳之佛作品的價值提供堅強的市場理論保證及風向標。

陳之佛為中國花鳥畫的復興和繁榮作出了不可磨滅的貢獻。他廣采博取，將埃及、波斯、日本藝術乃至西方圖案的優秀元素融為己意，給人們以心靈的凈化和美的享受。但是，其目前的價位還未真正達到其藝術水平應有的層面上，因此，投資此類大師級作品的升值前途十分樂觀。