“戲中戲”的類型探析

【摘要】“戲中戲”是中外戲劇家慣用的一種創(chuàng)作手法。“人生如戲、戲如人生”，舞臺(tái)或銀幕上出現(xiàn)了由演員扮演的虛構(gòu)觀眾、作家、演員或?qū)а?，這些虛構(gòu)的人物對(duì)應(yīng)著現(xiàn)實(shí)生活中的人物，演繹著另一個(gè)與該作品有關(guān)或無(wú)關(guān)的戲劇故事，從而產(chǎn)生“戲中戲”的結(jié)構(gòu)模式?！皯蛑袘颉庇胁煌念愋停笾路譃橐韵聨讉€(gè)方面：一、演繹劇作者與自己作品的故事；二、演繹演員與劇中人物的故事；三、“戲中之戲”與該作品在故事情節(jié)上有重疊之處；四、“戲中之戲”的精神內(nèi)涵，體現(xiàn)了該作品的主旨或內(nèi)在韻味。本文將以電影、電視劇、話劇、戲曲作品為例對(duì)“戲中戲”的類型進(jìn)行簡(jiǎn)要分析。

【關(guān)鍵詞】“戲中戲”；戲劇結(jié)構(gòu)；類型

一、“戲中戲”演繹劇作者與自己作品的故事

藝術(shù)家們通過(guò)自己的藝術(shù)靈感和生活積淀創(chuàng)作了不朽的藝術(shù)作品。他們的人生本來(lái)就如同“戲”一般精彩，因此以藝術(shù)家們?yōu)樗{(lán)本的戲劇作品更是層出不窮，受到世人的追捧。人家喜歡窺視藝術(shù)家們的私生活，同時(shí)也好奇“一部偉大的作品究竟是怎樣創(chuàng)作出來(lái)的呢”？

《莎翁情史》是第71屆奧斯卡的最佳影片，編導(dǎo)圍繞莎士比亞創(chuàng)作《羅密歐與朱麗葉》的過(guò)程展開大膽想象。該影片發(fā)生在1593年的夏天，倫敦劇場(chǎng)界的閃亮新星威廉莎士比亞面臨一個(gè)重大的危機(jī)，他失去寫作的靈感需要一名女神激發(fā)他的靈感，他愛上一個(gè)女孩，并將他帶入他自己寫的戲劇之中。一位名叫薇奧拉的小姐不顧當(dāng)時(shí)女人不能粉墨登場(chǎng)的禁令，假扮成男人，前去劇場(chǎng)為莎士比亞試演，不過(guò)年輕的莎翁很快就發(fā)現(xiàn)她是女人，他們倆立刻墜入愛河，這時(shí)候莎翁的靈感如泉涌，將他們的愛情付諸文字，薇奧拉成為他生命中的茱麗葉，而他這個(gè)羅密歐也找到生存的意義。影片一直都貫穿著“戲中戲”的演繹，而最經(jīng)典處莫過(guò)于薇奧拉從婚禮馬車上逃走奔到劇場(chǎng)與莎士比亞演繹了一出震撼女皇及全場(chǎng)觀眾的《羅密歐與朱麗葉》。此時(shí)他們陶醉在浪漫而凄涼的劇情里，抑或是自身的戀愛悲劇里。劇中的羅密歐與朱麗葉面臨著生離死別，幾經(jīng)磨難卻依然逃不脫命運(yùn)的捉弄。戲外的莎士比亞與薇奧拉又何嘗不是如此呢？

二、“戲中戲”演繹演員與劇中人物的故事

演員是一部戲劇的靈魂，演繹劇中人物的悲歡離合，體味世間的百態(tài)人生，如果再結(jié)合自身的人生際遇和心路歷程，可以說(shuō)每一位“名角兒”的人生都是一部耐人尋味的戲劇。

陳凱歌對(duì)京劇名伶的生活可謂是情有獨(dú)鐘，1993的《霸王別姬》和2003年的《梅蘭芳》都傾注了他對(duì)京劇名伶的熱情?！栋酝鮿e姬》中程蝶衣對(duì)師哥段小樓的感情已不僅僅是兄弟之情，而是化為了虞姬對(duì)霸王般的愛情。童年的遭際、對(duì)藝術(shù)狂熱的摯愛以及二人在舞臺(tái)上的默契，讓程蝶衣分不清自己的角色，他覺得自己就是虞姬，而師哥段小樓就是他的楚霸王，他愿意為了他而奉獻(xiàn)自己的一切，乃至于生命。電影《大武生》里花旦席木蘭的一段話也顯示了演員與戲的緊密關(guān)系，“我相信虞姬死的時(shí)候也是恨霸王的，因?yàn)樗粣劢健?。席木蘭指的是師傅岳江天因?yàn)楸任涫《员M，棄自己而不顧的悲痛往事。只是在這部影片中“戲中戲”更多地體現(xiàn)在現(xiàn)實(shí)人物與戲中人物精神內(nèi)核的一致性上，而不是在故事情節(jié)上。“戲中戲”不僅是劇情的一個(gè)有機(jī)組成部分，更是演員與劇中角色的交融。電影《梅蘭芳》中也演繹了一段精彩的“戲中戲”，章子怡飾演的孟小冬與黎明飾演的梅蘭芳演了一出對(duì)手戲“游龍戲鳳”，“戲中戲”里孟小冬反串正德皇帝，而梅蘭芳反串李鳳姐。這種性別的反串原本就非常帶有戲劇性，但更有戲劇性的是梅蘭芳與孟小冬在電影里是一對(duì)彼此傾慕的戀人。戲如人生，事實(shí)上實(shí)際生活中的梅蘭芳與孟小冬故事遠(yuǎn)比電影里的更加精彩、跌宕。

越劇《舞臺(tái)姐妹》里經(jīng)常穿插有“戲中戲”的情節(jié)。竺春花與刑月紅是同一戲班的好姐妹，師傅臨走前曾交代她倆要認(rèn)認(rèn)真真唱戲，踏踏實(shí)實(shí)做人。竺春花緊遵師傅教誨，但刑月紅卻被花花世界誘惑，最后委身于戲院老板唐經(jīng)理。曾經(jīng)的“越劇皇后”，戲班臺(tái)柱商水花不堪忍受唐經(jīng)理的凌辱而自殺。春花看透唐經(jīng)理的丑惡面目，不希望月紅自甘墮落，更害怕月紅重蹈商水花的覆轍。因此，兩人在合演《梁山伯與祝英臺(tái)》時(shí)演繹了一出“戲中戲”。

“伴唱：唱慣了梁祝恩愛生死情，

今日里送兄送妹分不清。

竺：梁兄?。ǔ┧托炙偷脚撼貣|，

荷花落瓣滿池紅。

刑：（唱）荷花老來(lái)結(jié)蓮子，

梁兄訪你一場(chǎng)空。

伴唱：一場(chǎng)空啊一場(chǎng)空，

結(jié)拜姐妹各西東。

竺：（唱）送兄送到小樓南，

今日回去我心不安。

刑：（唱）我和你今世無(wú)緣成佳偶，

來(lái)生和你再團(tuán)圓。

伴唱：欲團(tuán)圓啊難團(tuán)圓，

此心已隔千里遠(yuǎn)。

刑：賢妹！賢妹！賢妹！賢妹！

竺：（唱）送兄送到大門口，

留住梁兄不讓走。

可記得古戲臺(tái)上雙結(jié)拜，

你我生死不分手！

刑：（唱）不分手也得分手，

你我無(wú)緣到白頭。

不讓走也得走，

哪有送兄到門口！

竺：梁兄?。ǔ┭矍耙咽巧像R臺(tái)，

今日回去你何時(shí)來(lái)??！

刑：（唱）回家病好來(lái)看你，

惟恐我短命夭殤不能來(lái)！

竺：梁兄！梁兄！梁兄……

刑：賢妹?。?/p>

伴唱：分不清，分不情，戲中情還是姐妹情，

留不住，留不住，同命人偏是別家人……”

記不清不少次被這段唱詞所感動(dòng)，感動(dòng)的已經(jīng)不再是梁山伯與祝英臺(tái)的纏綿悱惻的愛情，而是竺春花與刑月紅的姐妹之情，以及對(duì)刑月紅命運(yùn)的擔(dān)憂。該劇不僅戲中有戲，戲外更有戲。劇中“越劇皇后”的原型就是曾經(jīng)風(fēng)靡一時(shí)的“越劇十姐妹”之一——筱丹桂。1947年10月13日，紅遍上海灘的越劇藝人筱丹桂不堪張春帆的凌辱，在家中服來(lái)沙爾自殺，臨死前她在床上寫下了“做人難，難做人，死了”八個(gè)字，一代名伶就此香消玉殞，匆匆結(jié)束了一生。

無(wú)獨(dú)有偶，一代影星阮玲玉也在她的花樣年華結(jié)束了自己年輕的生命，臨死前留下了“人言可畏”遺言。電影《阮玲玉》演繹了阮玲玉的電影生活。與其他影片不一樣的是，這部影片不僅有“戲中戲”，“戲中還有戲”。就像俄羅斯的“套娃”一樣，以多層視角全方面地為觀眾展示了一個(gè)完整的阮玲玉。電影時(shí)而以演員張曼玉的視角來(lái)看前輩藝人的藝術(shù)追求，時(shí)而是真實(shí)的阮玲玉演繹著自己劇中的故事，時(shí)而又是阮玲玉所扮演的角色。三種不同的人物角色由同一個(gè)人來(lái)扮演，一方面實(shí)在是考驗(yàn)演員的演技，另一方面導(dǎo)演通過(guò)原影片剪輯資料告訴觀眾：這是阮玲玉本人飾演的影片角色。在這部影片中，觀眾深切地感受到了布萊希特的“間離效果”，必須隨著導(dǎo)演的思路來(lái)分析哪個(gè)是張曼玉扮演的阮玲玉，哪個(gè)是阮玲玉扮演的角色。如果若干年后張曼玉也作為“一代影后”受到世人的追捧，再度演繹她飾演《阮玲玉》時(shí)的故事，這該是一個(gè)怎樣的戲劇結(jié)構(gòu)呢？

三、“戲中之戲”與該作品在故事情節(jié)上有重疊之處

莎士比亞的《哈姆雷特》中有一出最為經(jīng)典的“戲中戲”，哈姆雷特利用到宮中演戲的戲班子，讓他們?cè)谒迨蹇藙诘宜姑媲把菀怀鰬騽　\殺案《貢扎古之死》。上演時(shí)，此戲被哈姆萊特改名為《捕鼠機(jī)》。此謀殺案與鬼魂所說(shuō)的謀殺情節(jié)相似，哈姆萊特借此觀察克勞狄斯的神情反應(yīng)來(lái)確定他是不是兇手。這段“戲中戲”成為了故事情節(jié)不可缺失的一部分，它推動(dòng)了情節(jié)向前發(fā)展。通過(guò)這段“戲中戲”，哈姆雷特確定了叔叔就是殺害父親的兇手，從而有了“王子復(fù)仇記”的原始動(dòng)因。

中國(guó)傳統(tǒng)戲曲也經(jīng)常會(huì)采用“戲中戲”的戲劇結(jié)構(gòu)。李漁的傳奇《比目魚》改編自小說(shuō)中的《譚楚玉戲里傳情，劉藐姑曲終死節(jié)》。講述了一個(gè)發(fā)生在梨園行里的愛情故事。家道中衰的宦門子弟譚楚玉，愛慕女伶劉藐姑，便不顧劉的出身卑賤而自賣身入戲班，二人暗中通情。但劉藐姑之母貪戀金錢，逼女兒嫁給富豪錢萬(wàn)貫為妾。劉藐姑萬(wàn)般無(wú)奈，決心以死相抗。在《偕亡》一出中，她假裝答應(yīng)母親，趁在江邊演出《荊釵記》“抱石投江”一出戲之機(jī)，借劇中情節(jié)自撰新詞，以劇中人物錢玉蓮的口吻譴責(zé)母親貪戀家富，并痛罵在場(chǎng)觀戲的錢萬(wàn)貫，在淋漓地傾吐了滿腔怨憤之后，假戲真作，真的縱身跳入滔滔江中，譚楚玉亦隨之投江殉情。二人死后化為一對(duì)比目魚，被人網(wǎng)起，又轉(zhuǎn)還人形，得以結(jié)為夫婦。譚楚玉及第授官后兩人衣錦還鄉(xiāng)，恰遇劉藐姑之母的戲班在江邊做戲，便點(diǎn)了《荊釵記》的“王十朋祭江”，以試探岳母有無(wú)懺悔之意。劉母演到一半，睹物傷情，不覺在戲臺(tái)上喊出了女兒的名字，躲在船上簾后看戲的劉藐姑哭著答應(yīng)，于是闔家歡聚。尤為可貴的是，《比目魚》設(shè)置的“戲中戲”妥帖自然，天衣無(wú)縫，成為全劇矛盾沖突展開和解決的重要契機(jī)。由于有了它們，劇情才曲折回旋，波瀾迭起。2000年北京人藝排演了劉錦云的《風(fēng)月無(wú)邊》，把主人公李漁寫《比目魚》的過(guò)程以及李家班演出《比目魚》的場(chǎng)景都搬到了話劇舞臺(tái)上，這又回到了本文第一部分所論述的“戲中戲”，在此不復(fù)贅言。

話劇對(duì)“戲中戲”可謂倍加青睞。由賴聲川導(dǎo)演的話劇《暗戀桃花源》于1986年在臺(tái)灣首次公演，引起島內(nèi)轟動(dòng)，編導(dǎo)賴聲川于1988年獲“國(guó)家文藝獎(jiǎng)”。“暗戀”是一出現(xiàn)代悲劇，青年男女江濱柳和云之凡在上海因戰(zhàn)亂相遇，亦因戰(zhàn)亂離散；后兩人不約而同逃到臺(tái)灣，卻彼此不知情，苦戀40年后才得一見，時(shí)已男婚女嫁多年，江濱柳瀕臨病終?！疤一ㄔ础笔且怀龉叛b喜劇，武陵人漁夫老陶，其妻春花與房東袁老板私通，老陶離家出走，緣溪行，發(fā)現(xiàn)桃花源；入桃花源后，遇見的人還是春花和袁老板，但又似是而非，三人度過(guò)愉悅的時(shí)光；老陶回武陵后，春花已與袁老板成家生子，但家境破敗。《暗戀桃花源》成了古今悲喜交錯(cuò)差互的舞臺(tái)奇觀。由鄒靜之編劇的話劇《我愛桃花》也演繹了一個(gè)經(jīng)典的“戲中戲”故事。它用一個(gè)巧妙的古代故事將古今如一的人類情感困惑唯美地展現(xiàn)在舞臺(tái)上。這段古今交錯(cuò)的愛情故事探討了在抽刀之后情人之間的種種可能性，折射出從古到今人們永遠(yuǎn)也無(wú)法說(shuō)清的情感問(wèn)題。故事講述了唐朝時(shí)，少年馮燕與牙將張嬰之妻通奸。某夜張嬰醉歸，張妻忙將馮燕藏于米柜中。不想張嬰醉臥時(shí)壓住了馮燕放在椅子上的帽子，馮燕欲逃時(shí)，示意張妻將帽子拿來(lái)。但張妻會(huì)錯(cuò)了意，以為馮燕要張嬰腰間的刀殺自己的丈夫，遂抽刀遞與馮燕。馮燕見刀，覺得這女人心狠手辣，便一刀將張妻殺死?？梢哉f(shuō)這兩部話劇有異曲同工之妙，卻又各具特色。“戲中戲”使得古代與現(xiàn)代能夠合理地對(duì)話與溝通，它可以最大限度地展示編導(dǎo)想要展示給觀眾的一切，編導(dǎo)可以將自己的人生觀、價(jià)值觀賦予劇中人物，同時(shí)又跳出來(lái)以劇場(chǎng)工作者的身份對(duì)戲劇進(jìn)行審視與分析，時(shí)空的跳躍非常自由，編導(dǎo)的自由意志可以得到盡情地發(fā)揮。同時(shí)，這兩部作品“戲中戲”的戲劇結(jié)構(gòu)由于背景的跨越性，增添了該劇的喜劇性和荒誕性，但在觀眾笑過(guò)之余也發(fā)人深省，不經(jīng)意間揭示了某種人生的哲理。

四、“戲中之戲”的精神內(nèi)涵體現(xiàn)了該作品的主旨或內(nèi)在韻味

電影《大武生》圍繞著“武生泰斗”這幅牌匾展開了劇情。該部影片中的“戲中戲”并不側(cè)重于故事情節(jié)的敷衍，因?yàn)槲渖v究的是“功夫”和武生的英雄霸氣。因此，“戲中戲”更多的是舞臺(tái)斗藝，當(dāng)然從演員的扮相與招式中，我們依然可以看到他所扮演的角色，但這并不影片的關(guān)鍵，武生的精神內(nèi)涵與內(nèi)在氣質(zhì)才是編導(dǎo)所要表現(xiàn)的關(guān)鍵所在。岳江天在劇中有一句話說(shuō)：“我們都在臺(tái)上演英雄，話不成，在臺(tái)底下就成了狗熊了?！睘榱艘粔K“武生泰斗”的牌匾，余勝英比武失敗，從此一蹶不振退出了江湖。余勝英的徒弟一龍、二奎兄弟倆艱苦練武，誓為師父報(bào)仇。清朝末年，民國(guó)建立，兄弟倆長(zhǎng)大學(xué)成，抱著為恩師復(fù)仇的念頭直奔上海灘，挑戰(zhàn)當(dāng)時(shí)紅透半邊天的岳江天，岳江天落敗不堪受辱當(dāng)場(chǎng)自盡，兄弟倆奪回金匾。岳江天的女徒弟當(dāng)家花旦席木蘭為保住岳家戲班，忍痛答應(yīng)劇院老板，與兄弟倆搭班唱戲，但暗中與盧局長(zhǎng)布局，奪回了牌匾。最后木蘭乘著一葉扁舟，戴著蒙著黑紗的斗笠，抱著這塊要了兩位“武生泰斗”之命的牌匾漸漸遠(yuǎn)去。此外，該影片的亮點(diǎn)還在于孟二奎的復(fù)仇戲，他利用武生的技藝——飛鏢，殺死了攝政王的幾個(gè)兒子為自己的家族復(fù)仇。當(dāng)他找到自己最后一個(gè)仇人時(shí)卻發(fā)現(xiàn)是自己最親的師哥，二奎說(shuō)了一句話；“咱們臺(tái)上見吧，讓祖師爺決定。”可見他們的生活已經(jīng)與武生結(jié)下了不解之緣。

以劇作者、演員、梨園行、演藝圈等為創(chuàng)作題材的藝術(shù)作品很難擺脫“戲中戲”的戲劇結(jié)構(gòu)，因?yàn)椤皯蛑兄畱颉笔俏齽?chuàng)作者和觀眾的關(guān)鍵所在。除此之外，藝術(shù)家們與身俱來(lái)的氣質(zhì)與不凡經(jīng)歷使得他們的人生本來(lái)就是一場(chǎng)戲，因此只需稍加提煉或濃縮就可以成為一部引人注目的作品。同時(shí)，藝術(shù)創(chuàng)造者與前輩藝術(shù)家們也是同行，因此很容易理解自己想要塑造的人物形象，對(duì)他的故事產(chǎn)生共鳴或者惺惺相惜的感情。這是前兩種類型的“戲中戲”產(chǎn)生的根本原因?！皯蛑兄畱颉贝蟛糠质怯^眾已經(jīng)比較熟悉的戲劇，如前文提到《舞臺(tái)姐妹》中的《梁?！贰㈦娪啊栋酝鮿e姬》中的《霸王別姬》。也有些“戲中戲”是導(dǎo)演設(shè)置一個(gè)故事情境，而這個(gè)故事情境正好是在拍戲，如《我愛桃花》、《暗戀桃花源》。這就需要導(dǎo)演有非常巧妙的構(gòu)思，不僅交代清楚戲里戲外的情境，還要通過(guò)每一個(gè)故事將自己想表達(dá)的思想透露給觀眾。

文章最后突然想到了一句名言：“你在橋上看風(fēng)景，看風(fēng)景的人在樓上看你”，不知道是否合適，姑且作為本文的結(jié)束語(yǔ)吧！