危機生存戰

【摘要】《少年派的奇幻漂流》是一部充滿奇幻冒險風格的影片，在影片中導演折射出自身對世界、人生以及對于宗教信仰的思考，人只有在恐懼中才能激發出自己的本能，每個人心中都有一股可怕的能量，都有一只孟加拉虎。

【關鍵詞】危機；生存戰；《少年派的奇幻漂流》

很久沒有一部電影像《少年派的奇幻漂流》一樣令人久久難忘，回味無窮，影片雖然圍繞一人一虎一舟采用插敘、倒敘的方式來謀篇布局，其中卻隱藏著深刻的人生哲理以及對社會、自然、人生的思考。這部影片無論是故事內容詮釋還是視聽語言的運用都達到了聲畫藝術的完美結合。

在鏡頭和蒙太奇的運用中，導演首先運用特寫和近景鏡頭，很好的處理了派和老虎之間的戰斗，以及老虎與猩猩、斑馬、鬣狗之間的斗爭，把各種動物的眼神、表情進行了細致的刻畫。在這個弱肉強食的世界中，只有能力和威力才能戰勝一切，在方舟上，在老虎出場之前，在鬣狗、猩猩和斑馬之中，鬣狗是屬于強勢者，處于統治地位，而在老虎出場后，鬣狗退居其次，老虎掌控著方舟上的一切，最終老虎成為方舟的所有者。在描寫派的鏡頭中，導演通過對派的面部特寫，進一步表明了派在大海上漂流的孤獨無助。其次，在一人、一虎、一舟海上航行的畫面中，導演運用了大面積的俯拍和遠景鏡頭，在浩瀚的大海中，一切事物是如此的渺小，在大自然中，一切的反抗都是徒然無功。在俯拍和大遠景鏡頭中，方舟和人、虎是如此的微不足道，在與大海的抗爭中，人是多么的無助，派不僅僅要在方舟上與老虎抗爭，還要隨時抵擋大自然給予的暴風雨。此外在影片之初，派拿肉誘惑出老虎，用固定鏡頭表現了老虎邁出牢籠內層的畫面，老虎的緩慢穩步前行，泰然處之，顯示出強勢群體的天然優勢與冷靜，與少年派的緊張害怕形成鮮明的對比。在派與老虎中不斷斗爭中，派不斷獲取正能量，在威脅中，不斷獲得成長。

蒙太奇的運用與處理是任何影片中不可缺少的構成要素，鏡頭和蒙太奇的運用可以說是影片的核心。《少年派的奇幻漂流》中最核心的要屬影片最后隱喻蒙太奇的應用。在影片后半部分，派與調查沉船事件的兩名日本人的交談中，在他所講述的第二個故事中，把影片前部分所講述的老虎、猩猩、斑馬和鬣狗分別比喻成自己、媽媽、水手和廚師，折射出動物和人的共通性。鬣狗在饑渴難耐中咬死了猩猩和斑馬，來獲取自身的生存，而在物競天擇，適者生存的自然法則中，老虎和鬣狗又展開了一番較量，在弱肉強食中，老虎活下來了，派也活下來了。導演用隱喻蒙太奇來闡釋了此條生物鏈。同時影片中從頭到尾貫穿著平行交叉蒙太奇，平行交叉蒙太奇也是影片中較常用的一種表現手段，它可以節省導演敘事時間，擴大敘事范圍空間，在兩個不同的時空中，通過現在社會中派與作家的對話，通過派對過去的回憶來講述過去時空中發生的故事，回憶了自己是如何在海上經過激烈的斗爭，最終獲得了生存的空間。另外，在老虎理查德·帕克的表現中運用了對比蒙太奇，把老虎的前后形象進行了明顯對比，在剛登上方舟伊始，理查德的氣勢洶洶來者不拒與影片后面經過了第二次暴風雨之后的奄奄一息的深刻對比，體現了不管是人還是動物在自然界中的無能為力，大自然永遠是變幻莫測的，人和動物永遠猜不透大自然的心思，此處體現了人與自然的哲學觀點。

在技術運用上，該片的成功離不開電腦特技魔法的運用，猙獰恐怖的暴風雨，波濤洶涌的大海，浩瀚的宇宙星空，食人島上的成群結隊的狐獴，以及影片的核心主角之一的孟加拉虎，都是計算機特技合成的成果。李安不斷地把世界上最新的技術運用在影片中，并且《少年派的奇幻漂流》是李安的3D電影初試啼聲之作。同時在對老虎的形象刻畫中運用了動作捕捉技術，使孟加拉虎形象入木三分，栩栩如生，僅老虎的毛發制作就用了15名動畫師，使動畫老虎的形象更加生動逼真。

在色彩和畫面中，影片基調總體上是明亮的，五彩繽紛的海洋生物，絢麗多姿的食人島使人們仿佛進入了一個神話世界。但是最美麗鮮艷的色彩往往象征著最危險的事物，白天絢爛多姿，友好平靜的島嶼在夜晚美麗姿態的掩飾下是如此的恐怖和陰郁。導演用唯美的鏡頭畫面闡釋了這一象征寓意。正如派在食人島上的驚險一幕，在被花朵包裹的牙齒中，主人公意識到自己獲得重生的地方是如此危險，鮮明的基調突顯出人只有目標，有警惕才能活下去，人要積極要面對一切客觀和人為的困難。在影視色彩的應用中可以稱得上是惟妙惟肖，尤其是風和日麗下的海洋，黃昏時的美好景色，金黃色的陽光灑在海面上，使人們的心情得到短暫的舒緩，而在暴風雨到來后，天空海水均呈現出灰一色，昏暗的天空，失去平靜的海水，觀眾隨著少年派進入緊張不安的氛圍中，揪心的一幕幕有感而出。

影片主人公形象的定位中，對于派的人物定位非常準確，將派定位成一個少年，他的父親是動物園園長，母親則是動物學家，為影片的下文敘事埋下了伏筆，首先，正是由于在父親的影響下，少年派才會得知對付老虎的手段和措施，才知道吹哨子能夠給動物帶來眩暈的感覺，所以才會使得自己在與老虎的斗爭中占據先機，懂得在危險時刻怎么克制猛虎。其次，由于母親是植物學家，在日常生活中，必然不可避免的受到母親潛移默化的影響，所以在食人島中才得以認識到食人樹的危險，以至于能夠實現自救。然而，對于孟加拉虎這一形象的定位也別有一番意味。老虎被稱為獸中之王，僅僅是老虎這一個名詞，人們根據平時日常生活的積累以及各種所見所聞，就可以得知它的兇猛，談虎色變是它的代名詞。而影片是圍繞一人一虎進行講述，更能誘發人們的獵奇心理，觀眾懷著強大的觀影熱情來推動影片人虎斗的進一步發展。

在人物臺詞和對白中，更是寓意深刻蘊含哲理。在少年派的兒童時期，爸爸曾經和他說過這樣的一句話，“別被這些事物和光景蒙騙了，孩子們，社會很復雜。”短暫的一句話語包含著父親幾十年的生活體驗以及對生活、對社會的感慨，教育少年派眼前看到的事物并不一定是真實的，必須用心去體會。正如影片中的老虎，少年派以為自己可以和老虎成為朋友，他們能夠和睦相處，可是獸性難為，在共同經過了海難獲得新生時，孟加拉虎頭也不回的跑進了森林，這使少年派內心異常的悲傷與難過。中年的少年派也說過，“那個讓我生存下來的理查德·帕克，那個讓我痛苦、使我害怕的兇狠的伙伴，徑直向前走沒有回頭，永遠消失在我的生命里。”孟加拉虎的作為超過了少年派的預期，也打破了少年派的幻想，使他最終回歸現實。影片中有一句發生在少年派一家即將離開印度移居加拿大前的對白，前一句是：“我們就像哥倫布一樣遠航。”后一句是少年派天真的回答：“但是哥倫布不就是來尋找印度的嗎？”前后兩句話語折射出少年派對家鄉的留戀，以及對即將開始的新的征程的迷茫。

從影片的背景來說，影片改編自著名作家揚·馬爾特的同名小說，原著曾經被稱為是“最不可能影像化的”小說，但是通過李安匠心獨運的調度以及演職員的完美配合，使《少年派的奇幻漂流》由一張張鉛字蛻變成一幅幅美輪美奐的視覺奇觀，影片的完美拍攝既成全了李安自己，又成全了揚·馬爾特。

總之，《少年派的奇幻漂流》是一部充滿奇幻冒險風格的影片，在影片中導演折射出自身對世界、人生以及對于宗教信仰的思考，人只有在恐懼中才能激發出自己的本能，就像少年派一樣，才能在老虎和暴風雨的威脅中越挫越勇，每個人心中都有一股可怕的能量，都有一只孟加拉虎。人生是短暫的，只有在不斷的放下之后才能更好地體驗自己的人生，才能在每一次的轉變中體驗到新的東西，雖然我們沒有來得及很好的和過去告別，但是它不失為一種美好的記憶。