重音節奏型在民族打擊樂作品中的應用

【摘要】中國傳統民族打擊樂是民間傳統器樂演奏形式。它有著悠久的歷史淵源、宏壯的民族氣派與獨特的東方特色而著稱于世。我國民族打擊樂器具有鮮明的民族風格、品種繁多，演奏技巧相當豐富。在中國民族鼓樂中，十六分音符重音節奏的應用十分廣泛，是民族鼓樂樂曲中的重要表現手法之一。本文以重音節奏型在民族打擊樂作品中的應用為研究對象，以十六分音符節奏型為例對民族打擊樂作品《鼓威》、《夜深沉》、《漁舟凱歌》、《秦王破陣樂》進行了分析，因重音在十六分音符節奏中的排列位置不同使得所表現出的音樂形象和情感色彩存在著諸多不同。本文希望通過對于十六分音符重音節奏在不同鼓樂樂曲中的對比，進而對中國民族打擊樂的演奏法及規律加深一定的認識，并從中對鼓樂的演奏形式和技巧進行一定的分析和歸納，給學習中國民族鼓樂的同學們提供一些參考和幫助。

【關鍵詞】民族；打擊樂；鼓樂；十六分音符

打擊樂器是一種以打、搖動、摩擦、刮等方式產生效果的樂器族群，它同樣也是世界上歷史最悠久的樂器，在原始社會的整個歷史中都有最簡陋的鼓存在。中國民族打擊樂器在構造原理上進行分類，可分為兩大類：[1]一類是體鳴樂器，由物體本身敲擊產生音響的，主要表現在琴類樂器和金屬類樂器當中；另一類是膜鳴樂器，主要表現在各類帶皮的鼓類樂器，以敲擊鼓皮產生音響。

一、十六分音符重音節奏型在不同作品中的對比

1、十六分音符在大堂鼓作品《鼓威》中的應用分析

《鼓威》是一首為中國大堂鼓創作的打擊樂獨奏曲，編曲王以東。全曲為自由拍子，結合了多種演奏手法，包括：鼓邊輕奏、鼓邊重奏、擊鼓幫、鼓邊特強音、刮鼓釘、鼓心強音、滾奏[2]音一系列演奏手法。在大鼓作品中，十六分音符重音節奏非常普遍，下面就以此節奏型在本樂曲中的各個演繹方式進行對比分析，見譜例1。

譜例1.

如上例所示，速度從152開始，進入樂曲中段，從第二行最后一小節開始十六分音符逐漸由強減弱，樂曲的氣氛逐漸加強，并且敲擊位置逐漸由鼓心向鼓兩邊移動。在第四行第二小節進入一個十六分重音節奏的兩小節反復，在這兩小節反復中，重音在鼓心和鼓幫上進行交替演奏，非重音的十六分音符為鼓邊輕奏，在音響上突出了鼓心和鼓幫的音色對比。

譜例2.

在譜例2中，十六分音符重音節奏發生了變化，同樣是非重音的十六分音符依然是鼓邊輕奏，但重音節拍采用了每拍中四個十六分音符重音“3 3 空 1”的分布規律，這樣的十六分音符重音節奏型在民族打擊樂作品中非常多見，應用廣泛，加上演奏時速度較快所以對烘托全曲氣氛和演奏者演奏技巧的展示非常重要。

譜例3.

如譜例3所示，樂曲速度進入126時，又對十六分音符重音節奏進行了變化。此時重音節拍為鼓心強音，非重音節拍為鼓邊輕奏。在聽覺上突出了重音節奏，使聽者聽起來像是在鼓邊音襯托下，兩拍三連音的鼓心強音。這是十六分音符重音節奏型的另一個標志性的演繹實例，同時加之快速的演奏速度，則使這種三連音的感覺更加的突出。

譜例4.

在上例中，樂曲在后半段時又出現了十六分音符重音節奏，重音節拍為擊鼓幫，非重音節拍為擊鼓心。此時本節奏型起到一個承前啟后的作用，為前后的樂句進行了銜接，保持了作品風格的一貫性。

2、十六分音符在大堂鼓作品京劇曲牌《夜深沉》中的應用分析

《夜深沉》是一首京胡曲，由李民雄改編，王建華進行鼓段設計，見譜例5。

譜例5.

如譜例5所示，在樂曲的前半段，京胡與堂鼓共同演奏轉入大堂鼓solo的結尾句處，大堂鼓為配合京胡的旋律采用了重音十六分音符的節奏型，引入了樂曲中段大堂鼓的solo。此時，十六分音符重音節奏作為和樂曲旋律相配合的節奏類型起到了承前啟后、過渡銜接的作用。

譜例6.

如上例所示，在大堂鼓solo段大量使用了十六分音符重音節奏，在solo開始時，先使用了自由的八分音符，然后加入了重音且每小節中每后半拍即二四下加快，進而在第二行加快至十六分音符節奏，每小節強拍的第一個音為重音。值得注意的是，從第三行最后一小節到第四行前三小節，十六分音符重音節奏又出現了之前所提到的每拍中四個十六分音符重音“3 3 空 1”的分布規律，見下譜例7。

譜例7.

3、十六分音符在排鼓鼓作品《秦王破陣樂》（華彩樂段）中的應用分析

《秦王破陣樂》是一首排鼓大堂鼓獨奏曲。由林偉華、張大華作曲，王惠然編曲、閻學敏整理。本作品表現了李世民軍隊在戰場上廝殺時的場景，排鼓的演奏快速密集，表現了急促的軍隊戰場上的腳步聲；大鼓音色低沉，烘托了戰場上的緊張氣氛，見譜例8。

譜例8.

由譜例<8>即整個華彩樂段可以看出，作品以一個排鼓的最高音的滾奏由強到弱再到強的力度變化引出了華彩樂段，十六分音符重音節奏重點表現軍隊在戰場上廝殺時的場景，速度為116。排鼓鼓點密集，并結合和重音位置的變化達到不同色彩的對比。同時，變化之中也存在了之前所提到的創作規律。在這首作品中依然出現了重音節奏節拍變化的特殊分布規律，見譜例9。

譜例9.

如譜例9所示，本段樂曲中十六分音符重音節奏采用了“1、3、2、1 3”的分布規律，并且重復使用，同時不同的音高變化使樂曲產生錯落有致的感覺，使聽者感覺上能夠分辨出不同的音樂形象，引人遐想，給聽者更加多層次的音樂效果。描寫了軍隊好像急速行軍的場景，速度雖快但卻步履整齊，將樂曲想要表達的緊張氣氛逐步推進，見譜例10。

譜例10.

到達樂段后半部分，樂曲的逐漸近日高潮。十六分音符重音節奏也發生了變化，采用了“1、3”的分布規律，同時形成了不同排鼓的音高的對比，較之前的重音分布更加的密集緊湊。這樣的分布更加凸顯了戰爭中的急促和緊張，使整個華彩樂段的風格顯得異常激烈，同時也在快速的演奏條件下，還要注意重音的突出，更加考驗了演奏者的演奏技巧，把戰爭場面的激烈和軍隊的形象推向高潮。最后在尾聲以一個密集的強滾奏收緊，作為樂句的結束。

4、十六分音符在排鼓鼓作品《漁舟凱歌》（華彩樂段）中的應用分析

《漁舟凱歌》（華彩樂段）是一首排鼓和大堂鼓的打擊樂作品。選自《神駒——朱嘯林——華夏鑼鼓演義》，這是一首反映漁民生活的吹打樂現代創作品，由李民雄編曲，劉漢林改編，閻學敏整理。樂曲以自由的裝飾音四分音符為開始，自由節拍，特強起拍，慢起漸快。描繪了一個漁民出海開始打漁的形象，而后加入十六分音符節奏快速進行并反復多次。為引入后面的十六分音符重音節奏做出了鋪墊，見譜例11。

譜例11.

由譜例11中的兩個平行樂句我們可以看出，十六分音符重音節奏再次采用了類似的創作手法，采用了“1、1，1、3、空、1”的分布規律，這種演奏形式表現了漁民們揚帆出海，在風浪中撒網捕魚的繁忙景象。同時也與之前提到的“3 3 空 1”的分布規律非常相似。

譜例12.

緊接著，下一樂句中出現了如譜例12中的十六分音符重音節奏，這時與之前在作品《鼓威》中的“3、3、空、1”的分布規律如出一轍，雖然兩者在演奏時鼓面的位置有變化，但是使用了相同的演奏技巧和創作手法。這也是十六分音符重音節奏在創作中的又一特殊節奏型的具體體現。

譜例13.

在譜例13中，以3/4拍開始，前兩小節中每拍的第一個音為重音節奏，非重音為最高音。這兩個小節進行了重復演奏。在這之后的兩小節，每拍中又兩個重音，重音節拍的出現較之前多了一倍。這一節奏形式表現了激越的捕魚場面和漁民駕船在海上海浪翻滾的激烈場景，使全曲達到新的高潮。

二、十六分音符重音節奏在鼓樂作品中的特性分析

從表現力色彩上的特性方面，我們可以看出，作品《鼓威》中十六分音符重音節奏逐漸由強減弱，樂曲的氣氛逐漸加強，并且敲擊位置逐漸由鼓心向鼓兩邊移動。在音響上突出了鼓心和鼓幫的音色對 （下轉299頁）（上接第297頁）比。還有利用十六分音符節奏演繹出三連音的效果。《秦王破陣樂》中，作品以一個排鼓的最高音的滾奏由強到弱再到強的力度變化引出了華彩樂段的主題動機，速度為116，此時演奏的鼓點密集，并結合和重音位置的變化達到不同色彩的對比。

由此可見，不同的重音節奏位置的變化，或者重音節拍在不同音高上的變化都可以影響到作品表現力的色彩。非重音節拍的音襯托出重音節奏位置的音，使聽者感覺更加突出的重音演奏效果。

演奏技法上的特性在作品《夜深沉》中表現的淋漓盡致，大堂鼓solo段大量使用了十六分音符重音節奏，十六分音符節奏反復持續演奏，并對其進行了多種變化和演繹。在每小節中每后半拍即二四下加快是十六分音符重音節奏的一個重要前提。因為在民族鼓樂作品中，多有是以自由拍子開始，樂曲的開始時經常出現慢漸快由八分音符加速到十六分音符節奏的情況出現。所以，這一加快的演奏技法不僅需要演奏者具有很強的節奏感和樂感，也更需要扎實的技法功底。這樣在演奏時才能均勻、流利的進行加速的演奏。在作品《鼓威》中，重音節拍采用了每拍中四個十六分音符重音的分布規律，這樣的十六分音符重音節奏型在民族打擊樂作品中非常多見，應用廣泛，加上演奏時速度較快則需要演奏者純熟的演奏技法，在演奏過程中，十六分音符的每一個音的力度、發音位置都要一致，演奏出的音和音之間間隔要均等，同時還要注意重音力度的強調。

從塑造音樂形象上的特性來講，作品《秦王破陣樂》以一個排鼓的最高音的滾奏由強到弱再到強的力度變化引出了華彩樂段的主題動機，鼓點密集，速度較快，之重點表現軍隊在戰場上廝殺時的場景。之后十六分音符重音節奏重復使用，同時不同的音高變化使樂曲產生錯落有致的感覺，使聽者感覺上能夠分辨出不同的音樂形象，引人遐想，給聽者更加多層次的音樂效果。樂段后半部分，重音節奏也發生了變化，形成了不同排鼓的音高的對比，較之前的重音分布更加的密集緊湊。這樣的分布更加凸顯了戰爭中的急促和緊張，使整個華彩樂段的風格顯得異常激烈。在《漁舟凱歌》中，兩個平行樂句我們可以看出，十六分音符重音節奏再次采用了類似的創作手法，采用了“1、1，1、3、空、1”的分布規律，這種演奏形式表現了漁民們揚帆出海，在風浪中撒網捕魚的繁忙景象。

由此可見，十六分音符重音節奏在表現音樂形象上有著其獨有的特色。隨著重音分布的改變加之演奏法的不同，所塑造的音樂形象也發生了改變。這說明了十六分音符重音節奏有很強的可塑性和變化性，可跟隨樂曲所描述的音樂形象發揮其不同的優勢作用。

（指導教師：蔡海波）

注釋：

[1]《中國民族樂器分類》（簡其華《民族民間音樂》1985，四）將打擊樂器分為六大類；鼓類、鑼類、鐃鈸類、鐘類、竹板木梆類、鐵板石片類.

[2]滾奏：通過控制鼓追均勻密集的擊奏形成一定的速度才稱知為滾奏.

【參考文獻】

[1]王以東.中國音樂學院校外音樂考級全國通用教材打擊樂（中國鼓）[M].中國青年出版社，2004.

[2]趙民主.中國樂器 （1991年現代出版社），將打擊樂器分為二大類：體鳴樂器、膜鳴樂器.

[3]中國樂器圖鑒（中國藝術研究院音樂研究所編，1992年7月山東教育出版社） 將打擊樂器分為四大類：皮膜類、竹木玉石、綜合類.

[4]劉光泗.基本功訓練在打擊樂教學中的重要性.

[5]李民雄.中國打擊樂[M].人民音樂出版社， 2004.