舞蹈與文學的結與緣

【摘要】文學屬于語言文字藝術，隸屬上層文化，舞蹈從屬于非語言文字藝術，歸為下層文化，看似兩個文化范疇的藝術形式，實則有太多交集，這種文化交織是具有歷史性的。文學作為最被大眾熟知的文化傳播手段，在人物形象塑造方面有著舉足輕重的地位，舞蹈通過真實的人物肢體表達，則更具體的將某一人物形象清晰地呈現在觀眾眼前。諸多舞蹈作品以文學人物形象為原型，進行舞臺化表現，同樣的人物形象，通過不同的藝術表現形式來刻畫，其中的結與緣妙不可言。相比之下，舞蹈著的人物形象或許更為生動感性，能在最短的時間內，給欣賞者帶來直觀、迅速的視覺與聽覺沖擊，這也是舞蹈這一綜合藝術形式作為交流媒介所具有的不可取代的先進性與獨特性。

【關鍵詞】文學；舞蹈；人物形象塑造

自古以來文學便一直存在于人類社會的聚光燈之下，人類史上最高獎項之一——諾貝爾獎就承認文學對于歷史進步不可替代的作用。而舞蹈，則存在于這一聚光燈外，有時甚至作為一種娛樂手段獻身于明堂之上，一些有內容有思想的舞蹈并不被大眾所見容。然而，在人類歷史中，舞蹈與文學在人類交換智慧與信息的過程中都起到了不可取代的作用。

一、文學與舞蹈形象

（一）中國古代舞蹈與古典文學

想要了解舞蹈的起源與古代舞蹈的發展程度，除了在壁畫、彩陶紋刻之中尋找蛛絲馬跡外，大部分還是呈現在古代文獻之中，白居易《胡旋女》一詩中“弦鼓一聲雙袖舉，？回雪飄飖轉蓬舞。”將盛行于唐代的胡旋舞描述的唯美動人；杜甫在《觀公孫大娘弟子舞劍器行并序》寫到“霍如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔。來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光。”使公孫大娘的劍舞舞蹈形象呼之欲出。這是文學與舞蹈最為淺顯、直接的關系。

古代詩、舞、樂三者于一體，互不分離。無論是勞動人民唯美的《詩經》還是屈原浪漫的《九哥》等經典文學作品，其出現與存在本就與舞蹈相依相伴，是有文字可考的樂舞詩。類似張衡《西京賦》、唐代虞世南《詠舞》、清代黃遵憲？《述聞》這類文學佳作用文字把舞蹈形象描述的呼之欲出，舞蹈又將文學詩歌表現的酣暢淋漓，舞蹈與文學自古所結下的緣可謂妙不可言。

（二）文學與舞蹈創作表演

1、文學是舞蹈創作的源泉之一

舞蹈的繁榮程度與一個時期的時代背景、文化積淀密不可分。縱觀中國古典舞四個歷史高峰——西周雅樂、漢代俗樂、唐代燕樂、宋代民間舞蹈，每一個都是文學發展的繁榮時期。橫向觀察當今時代的舞蹈作品，有文學內涵的舞蹈，往往更有可能成為經典。例如舞蹈《愛蓮說》、《孔乙己》、《家 梅表姐》、舞劇《紅樓夢》等。令人欣慰的現象是，但凡一部經典文學作品，都會有舞蹈編導嘗試用舞蹈、舞劇形式去演繹。其實這些經典文學作品可能話劇去表現的更多，但現實狀況是，話劇的觀眾群數量不及舞蹈的多，因為相比話劇，舞蹈更具藝術性，更有欣賞性，這是我們這門藝術的優勢。

2、社會生活是文學也是舞蹈的創作源泉

社會生活是最原始、最粗糙的原料，也是最豐富、最直接的礦藏。文學把這些原材料加以提煉美化，又為我們舞蹈編創提供了方便可取的素材，加之本身的方便、直觀，舞蹈藝術實則應該是比文學更直白更藝術化的教科書。文學善于塑造形象，善于表現人的內心活動，舞蹈與之有共通之處，用肢體表達也本就是一種與生俱來的本能。與文學不同的是，文學用語言文字塑造的形象是先訴諸于思維，而舞蹈是直接觸及人的感官系統。

文學修養不同，創作塑造出的舞蹈形象也就有很大差別。例如同一個創作元素——人物阮玲玉，有文化底蘊的編導而已編的深刻動人、直擊人物靈魂，缺乏文化熏陶的編導則會編的輕浮世俗。同理，同一個舞蹈作品《阮玲玉》，不同文化層次的舞者也會跳出兩種截然不同的味道。有太多優秀舞蹈劇目都來源于文學形象，表演者去演繹角色之前，必須透徹詳盡的了解其文學背景，閱讀文學作品，領會其文化內涵，與文學形象進行深度心靈對白，才有可能準確地、有感情地去詮釋舞蹈形象，把握精髓演繹經典，從而有更多空間自如地進行二度創作。有越充足的文學儲備，才越能夠參透舞蹈作品深層次的情感，讀出別樣的蘊味。單純注重技巧的作品總會讓人感覺蒼白無力、不甚盡興，而富含文獻學養分的舞蹈作品往往可以給群眾更正面、積極、振奮的力量。例如根據魯迅先生同名小說改編的芭蕾舞劇《祝福》，既展現出中國人特有的氣質，又給人不流于俗套的別樣美感享受。

二、文學和舞蹈塑造人物形象的差異性

文學與舞蹈各自用不同藝術形式將人物形象表現出來，各自發揮了本門藝術的長處，也都能將人物形象刻畫的生動而深刻。不同的文化屬性就造就了文學與舞蹈在人物形象塑造方便的顯著差異性。

（一）表現手法的直觀與客觀之分

舞蹈作為直觀的視覺藝術，以人體的動作和姿態作為表現手段，以強烈的情緒和直接的表現為特性，生動鮮明的形態通過視覺直接去作用于欣賞者的思想感情，使其情緒直接受到感染產生共鳴，甚至情不自禁地投入到舞蹈行列。這種動態性的藝術形式使舞蹈具備了超強的表現力和感染力。

文學是一門思想的藝術，用許多微妙的細節來成功的塑造形象。在塑造形象時可以同時兼顧很多元素，可以輕松地建造出復雜的環境、豐富的場景、以及豐富細膩的人物形象。文學對于人物形象可以在眼神、心理、思想等細節進行細致入微的描繪與刻畫。飽滿深刻的故事情節，靈活自由的場景切換，糾結復雜的人物關系，這些都是舞臺藝術所不能滿足的。

（二）情感表達的具體與抽象之別

舞蹈的魅力在于能迅速傳達情感。《毛詩序》中“言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”表明了舞蹈的種子一直深深根植于人們內心，是一種最原始也是最高級的情感表達方式。《舞賦》中“歌以詠言，舞以盡意。是以論其詩，不如聽其聲，聽其聲不如察其形。”足以證明，在情感的傳遞方面，文字的表現力遠遠低于舞蹈。舞蹈的魅力就在于欣賞者可以迅速被舞者富有感染力的肢體語言所打動。例如舞蹈《孔乙己》不僅表現了舞蹈編導對這一文學人物形象的情感認知，對其命運的思考，以及對文學作品的思想感悟，舞蹈演員的二度創作也體現出演員本身對人物形象的掌控，對舞蹈感情基調的整體把握，這一切情感都具體而直觀的表露在觀眾眼前，讓人實實在在的感受到演員傳遞出的情感，從而達到心理共鳴。

而文字的產生就是為了表達，所以世界上幾乎所有的事都可以通過文字描繪出來，被人感知。在先生的文字中，對于孔乙己的形象介紹有一句話“他身材很高大；青白臉色，皺紋間時常夾些傷痕；一部亂蓬蓬的花白的胡子。穿的雖然是長衫，可是又臟又破，似乎十多年沒有補，也沒有洗。”這一段對孔乙己人物形象的刻畫，有一百個讀者，就會有一百個孔乙己的形象。作者的描繪對讀者起到的是引導作用，讀者依照自己的喜好來構建文學人物形象，不會受到具體形象所限制，可以給讀者留下無限深邃的空間來想象和回味，這也正是文學的魅力所在。

古代詩、舞、樂相存相依，其中的社會原理、政治關系是帶有特定時代色彩的。單純為藝術的藝術、超越階級的藝術、與政治對立的藝術實際是不存在的，萬物相生相長，沒有絕對獨立的學科，學科的交叉是一種可喜的現象，相互汲取營養，才能長期存在發展。舞蹈的發展必然要與音樂、文學結緣，互為魚水，才能創作出富有靈魂意識的優秀作品。

【參考文獻】

[1]王克芬.中國近現代當代舞蹈發展史[M].人民音樂出版社，1999.

[2]葉文憲.話說中國精神文化遺產[M].學林出版社，2009.