傳情達意

鄧圣：前不久我在香港舉辦了個人畫展剛回北京。這次個展是由“中國畫學會”作為學術(shù)單位，香港“博古齋畫廊”承辦，受到了香港“潮州商會”和《大公報》的支持，畫展比較成功和圓滿。這次畫展展出了我近幾年創(chuàng)作的37幅作品，觀眾們的反響都不錯。這批作品既有傳統(tǒng)的繼承又具備個人的東西，我的新畫集中收入了部分作品，今年還計劃在廣州做一個展覽……

SHMJ：對于畫家來講，從計劃到籌備一次畫展投入一年或者幾年的時間都是很正常的，由此可見，目前你的工作量相當繁重。

鄧圣：我主攻的是“小寫意”還不是“工筆畫”，如果一個工筆畫家籌備一次個展是相當耗費時間的。就我個人而言，前期我把積累的素材組織好以后，繪畫的過程相對是比較快的。當然，必須拿出整塊的時間來創(chuàng)作……我認為一名畫家他的故鄉(xiāng)對他個人的影響是比較深刻的。

SHMJ：你最早學習繪畫是在什么時期，而自覺立志成為一名畫家又是在什么時候？

鄧圣：我小的時候非常喜愛繪畫。我的家鄉(xiāng)是漢文化的發(fā)祥地，最著名的有“漢畫像石”，它上面刻繪的內(nèi)容很有意思，造型夸張、樸拙，賦予力量。那個時候我喜歡對著它進行描摹。另外，我的家鄉(xiāng)也是李可染的故鄉(xiāng)，我對于李可染非常崇拜，可以說我受到了李可染的影響。其實，一名大畫家不僅會對藝術(shù)史做出貢獻，還能對人文環(huán)境帶來長久的熏陶，從一個側(cè)面來講，李可染也為家鄉(xiāng)年輕后輩的成長孕育了潛移默化的土壤，和較高的視野，年輕人會在這樣的基礎(chǔ)上為理想而努力。印象中我記得很清楚，在我十歲左右上小學的時候（80年代初期）李可染在家鄉(xiāng)已經(jīng)家喻戶曉了。有一次李可染先生的畫展在博物館舉辦，我的父親帶著我去參觀，那次看展的經(jīng)歷對我觸動挺大的，也許就是那段時間里我慢慢形成了做畫家的理想。后來，我參軍到了武警部隊，又到了空軍部隊，緊接著考上了“解放軍藝術(shù)學院”，畢業(yè)以后留在了北京空軍《軍事學術(shù)》雜志社做一名美術(shù)編輯。兩年后，我來到了國家畫院“首屆高級研修班人物畫工作室”學習，師從劉大為先生和杜滋齡先生。現(xiàn)在回想起來十年的光景一瞬間！對我來說這幾年是一段密集學習和自我充實的過程，期間還到了中央美院王華祥老師的“飛地藝術(shù)坊”學習，他出版的《將錯就錯》曾在美術(shù)界產(chǎn)生過一些影響與討論。離開了“飛地藝術(shù)坊”我緊接著又去了杭州“中國美術(shù)學院”訪學，感受南方的筆墨情懷。如你所知，中國畫本身存在著明顯的地域差異，南方濕潤北方干裂，派別畫風都有非常大的距離。地域環(huán)境造就當?shù)氐娜宋臍赓|(zhì)，同時也影響著繪畫風格。我曾經(jīng)在山東生活，后來到了北京，大部分時間都在北方活躍，山東有“齊魯畫派”，北京有“京津畫派”，上海有“海派”……到了杭州以后我就在“中國美術(shù)學院”附近住了下來，時常拜訪杭州的畫家們，感受杭州的氛圍與情懷。去年，我在“首都師范大學”進修書法課程，現(xiàn)在每天早晨我都必須練習一個半小時的書法，甚至更長時間，任何一門藝術(shù)都是積累的過程。

SHMJ：通過這十年的積累，你切身領(lǐng)略到南北繪畫的風格樣貌，“一方水土養(yǎng)一方人”，畫家要做到的是把自身感悟融入進作品中去。

鄧圣：我身上攜帶著家鄉(xiāng)的性格，它是南北氣質(zhì)交融的一個所在，也是蘇、魯、豫、皖的交匯處。它的文化很微妙，首先吸收了各個省份的氣質(zhì)然后融入本土的文化里面，如你所知它的本土文化源于漢文化，當?shù)噩F(xiàn)存許多古跡可供后人追問思索。本土畫家的作品往往都是大氣磅礴但又不失細膩。我個人很崇拜李可染大師，他的作品中既有磅礴的氣勢，其中又存在一些精微之處——筆墨細膩的美，他的書法金石味道特別的足。包括當今一些優(yōu)秀的畫家都還保持著這種精神，我想他們骨子里就有這樣的氣質(zhì)。比方說張立辰老師的作品，風雨中的竹子，磅礴的荷塘……都有大氣與微妙的美。

SHMJ：你崇拜李可染大師，在創(chuàng)作上卻沒有選擇山水題材而是花鳥與人物，其背后一定有你個人的想法在里面。

鄧圣：我覺得受到一位老師或者畫風的影響并不是他畫什么你就要畫什么，而是他的筆墨精神能夠感染你，你去吸收他的筆墨精神氣質(zhì)。不管你畫什么，你把它拿到你的創(chuàng)作里來，這是最重要的，包括劉大為老師，杜滋齡老師，袁武老師……我的作品盡量避免與他們相似，他們的理念我要吸收，感悟，然后畫我自己的東西。

SHMJ：了解你的人物作品后會發(fā)現(xiàn)它們大多不涉及現(xiàn)實層面，主要描繪古圣先賢、文人雅士的寓言典故，這一定與你的個人好惡有關(guān)系。

鄧圣：我以前畫過現(xiàn)實題材的作品，包括去寧夏寫生，畫了一批寧夏風情的人物繪畫，后來到新疆去我也畫過一些新疆題材的作品，這些在我早期的畫冊里都能看得到。在此之后，反映現(xiàn)實題材的作品畫的相對少了，我接下來也會加強現(xiàn)實題材繪畫的創(chuàng)作，反映時代，反映當下生活的作品會更有意義，通過它能夠提高書畫家的底蘊和影響力。

SHMJ：是什么樣的動力推動你去完成這批古圣先賢的作品？

鄧圣：我覺得古圣先賢的文化精神能夠直接影響當下，我喜歡畫老子、陶淵明、蘇東坡……他們的文化情懷一直影響著我們當下人的思想。普通人身上也多多少少有他們的影子，我表現(xiàn)歷史中的古圣先賢、文人雅士，把他們的文化情懷作為自身的洗禮，同時對觀者也能帶來影響。當下生活的節(jié)奏很快，尤其是在城市當中，我希望別人在看到我的作品以后心態(tài)能靜下來，身心能夠體驗到自然的情懷——“天人合一”的境界，讓內(nèi)心做到真正意義上的休憩。我畫老子喜歡題字“上善若水”這一篇章，我想當別人看到“上善若水”的時候勢必也會有所觸動。

SHMJ：你寄希望于通過繪畫表達自己對于傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)哲學的理解，注重傳統(tǒng)精神與繪畫語言的轉(zhuǎn)換，顏色的使用讓你的這批作品與同類題材之間有了明顯的反差。

鄧圣：我希望表達生活中美好的東西，有些畫家繼承傳統(tǒng)文人繪畫的習慣，忽視顏色的運用，而在我的作品中顏色恰恰是非常重要的因素。我對于顏色比較敏感，很喜歡典雅的風韻，典雅的顏色本身就能給人一種美的感受。畫家要有這樣的感受力，我上學的時候曾多次臨摹過《永樂宮壁畫》和《敦煌壁畫》等等的中國傳統(tǒng)繪畫，將其中吸引我的顏色抽離出來安置到我的畫面里，并使用到宣紙上面。另外，還有“唐三彩”對于我的影響，它是多么的美，一點俗氣的痕跡都沒有，反而給人高貴的感覺，我們經(jīng)常用富麗、高貴、典雅……去形容它。我從以上所講到的領(lǐng)域中吸收了顏色的靈感，然后融入到筆墨當中去，這完全是屬于我個人的喜好吧。顏色的運用有一定的技術(shù)性，要敢用又不能怯，要控制的到位，把整體顏色調(diào)制到看起來很舒服，很高雅才行。這么多年我一直追求從“壁畫”和“唐三彩”里面吸收用色的感覺。有些畫家喜歡以純粹的筆墨去表現(xiàn)作品，這都基于中國畫是“天地二色”，“墨分五彩”，“陰陽哲學”的東西。我們所處的時代是一個欣欣向榮發(fā)展的時代，雖然有些觀點比較負面，是因為角度不同嘛……我個人認為現(xiàn)在是一個美好向上的時代，已經(jīng)是接近曾經(jīng)“盛唐”的時代了，用美好的顏色去表達當下我的感受是很恰當?shù)摹?/p>

SHMJ：“海派”從西洋繪畫中借鑒了豐富的顏色，你卻從早期傳統(tǒng)繪畫中發(fā)現(xiàn)了顏色的因素，都是中國畫探索的方式。你曾經(jīng)在創(chuàng)作繪畫的同時你還兼任空軍《軍事學術(shù)》雜志美術(shù)編輯，時間安排上是怎樣自我調(diào)節(jié)的？

鄧圣：確實是這樣，當時在空軍《軍事學術(shù)》雜志任美編，工作任務(wù)也很重，工作之余又要拿出時間去畫畫，有時候甚至兩方面的時間會起沖突，我就只能擠時間，沒有捷徑也沒有好的偏方。往往是工作之余休息的時間用來畫畫，我曾經(jīng)有過一天只睡三個小時的紀錄，一共堅持了大概兩個月……就是有股精神勁頭的支撐。白天工作晚上畫畫，有時候工作都到很晚，那時候并不是為了什么畫展、活動……就是為了畫畫，想想一晃距離現(xiàn)在十年了。畫畫沒有捷徑！就要投入大量的時間和精力在上面才能有所收獲。李可染到了晚年還堅持寫生，老一輩對于繪畫的虔誠包括他們的付出值得我們思考，他們深入寫生一去就幾個月時間，行程多少萬里……現(xiàn)在好多畫家所謂采風就是在一個地方呆個10天、8天就了不得了。有幾位當今一線老師級的畫家對我影響也比較大，劉大為老師、袁武老師、杜滋齡老師，他們都已經(jīng)是大名家了，每個人的事務(wù)都很繁多，但是他們定期都會拿出新的作品來。我曾經(jīng)跟隨他們?nèi)懮敃r我們這幫學生只顧看風景，在寫生過程中老師們畫的比我們都多，言傳身教嘛，最可貴的是他們的新作品還在不斷的突破以往的自己……藝術(shù)的道路一個是勤奮，另外要有名師的指點，第三是自身的感受，不斷積累對于藝術(shù)、人生的認識，這是一個慢功夫。自身學養(yǎng)的提升，人生閱歷的提升，才能使你的筆墨從精神層面得到真正意義上的提升。

SHMJ：你臨摹過許多古代壁畫，它們均屬于工筆畫的范疇，你是如何將工筆技法轉(zhuǎn)換到小寫意繪畫中的？

鄧圣：就個人的來講，我覺得二者沒有太大的區(qū)分，其實寫意的筆筆精到就是工筆，工筆畫里如果缺少寫意的精神和自然美也不好。寫意要有工筆的感覺，工筆要有寫意的味道。寫意中的意字是筆墨的精神，文化的情懷，寫意畫里的一筆成形是了不得的事情——言有盡而意無窮。大寫意畫家們的“墨荷”，我個人倒是覺得它挺工筆的，這些作品不是隨意涂抹的，濃淡和顏色的安置形成了更高層面的工筆。寫意畫家必須高度自信，自信累積到了一定高度才可能落筆去畫。

SHMJ：介紹一下未來一段時期的工作計劃？

鄧圣：首先，我會側(cè)重現(xiàn)實題材的作品。其次，花鳥畫方面我想去表現(xiàn)大自然里面的各種樹木，在我看來每一種樹都有自己的不同面貌，每種樹的面貌折射出的美感不盡相同。比方說石榴樹秋天結(jié)了果實就有它自己的味道。柿子樹上一個一個的柿子包括生長的結(jié)構(gòu)姿態(tài)變化也不一樣，從它上面能折射出什么樣的美感出來？銀杏樹到了秋天葉子金黃，顏色富有張力，生長的姿態(tài)也與其他樹木不一樣。法國梧桐似黃非黃的顏色這些都能打動你的……所以，我想去挖掘這方面的靈感，然后借助筆墨顏色把它表達出來，這不僅僅呈現(xiàn)它們現(xiàn)實當中生長的狀態(tài)，而要將它所折射出的美感表達到位。這確實是個挑戰(zhàn)，挺難的。成系列的去表現(xiàn)每一棵樹，每一株植物，這是我接下來的計劃之一。

SHMJ：就好像在給這些植物繪制“肖像”一樣。

鄧圣：既是繪制“肖像”，同時也側(cè)重它們的“神采”，估計這個過程會相當長，人物畫方面，筆墨當隨時代，一是精神的時代，二是時代題材上的東西，如果不去表現(xiàn)現(xiàn)實生活的題材我覺的挺可惜的，那是擺在我們面前的巨大資源。我每天早上去鍛煉身體的時候都能看到公園里晨練的人，有老人、中年人，尤其是退了休的阿姨們在跳廣場舞，這些場景挺能感動我的，很生動也很生活。有的畫家想表現(xiàn)大涼山、西藏，他們有他們的思考，每個畫家選擇的角度不同而已，就看你會選擇哪種角度著手了。同樣的一個題材十個人去畫會有十個人的表達方式，并不是十個人畫必須得有十個不同的表達題材。拿花鳥畫來舉例子就更明顯了，十個人畫梅花會有十個人的風格，題材沒有變只是表達的方式變化了，就看誰能找到自己的表達方式了。

SHMJ：確定自己的一套風格語言并不是件輕松的事情，要投入時間進去，還要有些運氣在里面！

鄧圣：是的。以上都是我下一步要追求的，要給自己定下一個目標，既然喜愛繪畫，人生追求也是繪畫，至于今后的繪畫呈現(xiàn)出怎樣的面貌，還要再看今后的作品吧。傳統(tǒng)的人物畫能鍛煉自己的筆墨功夫，尤其是小品畫更能鍛煉畫家的筆墨。一幅小品方方面面的構(gòu)成都會影響畫家的創(chuàng)作——小中見大！目前可供畫家選擇的材質(zhì)媒介也很多，畫家選擇不同的繪畫媒材出來的味道不一樣，怎么去駕馭把握它，也是隨意生發(fā)的東西。我讀過“八大山人”的傳記以后對他很崇拜，他經(jīng)歷的人生磨難太多了，瘋過，傻過，做過和尚，做過乞丐……中國的文化體系非常美好，人處在不同境遇中的時候都有一套理論體系支撐著你，我認為這些一樣也支撐著“八大山人”一路走來。這些理論體系和“八大山人”的人生遭遇一起成就了這位大師的誕生。我想，任何事物的發(fā)展都有它的規(guī)律，規(guī)律一開始是自發(fā)的狀態(tài)，而后慢慢進入自覺的狀態(tài)，此時必須有一套規(guī)范性的東西來支撐。萬物有規(guī)律，萬物有法則，法要經(jīng)過人的努力鉆研才能掌握它。自發(fā)、自覺，之后就是自然的狀態(tài)——一種松弛的狀態(tài)，有法而無法的狀態(tài)。到了這個層面畫家一出筆就有法，一出筆就有規(guī)律。它是最高的境界，好多從藝的人自發(fā)的狀態(tài)有了，在進入自覺狀態(tài)的時候非常關(guān)鍵，需要許多機緣遇到名師給你指點，遇到一些事情給你感悟和磨練。在書法上我是深有體會的，書法為什么要求臨帖，臨帖就是在向古人求法，同時也是在建立自己的習慣，當習慣在腦海里形成印記了然后出手就有法。在另一個層面里中國畫也是傳情達意的，它講求寓意，這也是在表個人的情感，對生活的美好祝福。

SHMJ：謝謝你接受本刊的采訪，也祝愿你的藝術(shù)創(chuàng)作越來越接近內(nèi)心的追求，實現(xiàn)藝術(shù)的理想。