從四唯審美特性談?dòng)彤媱?chuàng)作

一、緒論

藝術(shù)創(chuàng)作，是指藝術(shù)家運(yùn)用已經(jīng)掌握的藝術(shù)創(chuàng)作本領(lǐng)，將生活中得來的素材——諸多表象作材料，圍繞一定的主題傾向進(jìn)行藝術(shù)思維，從而在頭腦中形成比較完整的藝術(shù)意象，隨即運(yùn)用藝術(shù)語言和各種表現(xiàn)方法把它物化為供人欣賞的藝術(shù)形象，即完成藝術(shù)作品的全部創(chuàng)作過程。美是藝術(shù)作品的靈魂，審美則是藝術(shù)的核心本質(zhì)。萊辛曾說：美是造型藝術(shù)的最高法律……凡是為造型藝術(shù)所能追求的其他東西，如果和美不相容，就必須讓路給美；如果和美相容，也至少必須服從美。油畫創(chuàng)作是一種美的藝術(shù)，不管作者訴諸的是什么內(nèi)容、表達(dá)的是什么情感，總是以美的方式呈現(xiàn)在觀者面前。“藝術(shù)”所涉及的概念很廣，包括建筑、雕塑、繪畫、音樂等，本文所探討的內(nèi)容僅限于繪畫藝術(shù)中的油畫創(chuàng)作問題。

由于各種因素影響，美術(shù)學(xué)院畢業(yè)生和一些青年藝術(shù)工作者在油畫創(chuàng)作方面存在著一些不容忽視的普遍性的問題，像作品原創(chuàng)性和精神文化內(nèi)涵的缺失，再一個(gè)是審美取向單一等等。當(dāng)然，導(dǎo)致這些問題存在也不是一方面的原因，是多種因素共同作用的結(jié)果。本科四年的繪畫學(xué)習(xí)將要結(jié)束了，總體來講，我們的習(xí)作課時(shí)要遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于創(chuàng)作課時(shí)，大學(xué)生更多得是進(jìn)行課堂習(xí)作和臨摹而從沒有真正進(jìn)入到創(chuàng)作狀態(tài)。創(chuàng)作絕不是一種規(guī)范的重復(fù)，也不是簡(jiǎn)單的對(duì)物寫生，它是一種復(fù)雜的創(chuàng)造性活動(dòng)。下面我將根據(jù)近現(xiàn)代繪畫史中的油畫名家、名作及我的油畫創(chuàng)作經(jīng)歷和過程中注意到的幾點(diǎn)審美特性談?wù)動(dòng)彤媱?chuàng)作。

（一）唯物——生活體驗(yàn)在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性

（二）唯心——思維和情感在作品中的靈魂地位

（三）唯美——藝術(shù)的感性顯現(xiàn)方式

（四）唯一——繪畫的本質(zhì)特性所在

提高油畫創(chuàng)作水平，是一項(xiàng)需要學(xué)院、教師等長(zhǎng)期共同努力，各方面綜合發(fā)展才能實(shí)現(xiàn)。畫家在油畫創(chuàng)作中表現(xiàn)出來的精神價(jià)值取向、思維方式、對(duì)語言風(fēng)格的選擇及繪畫過程中堅(jiān)守的原則等是油畫創(chuàng)作核心問題，按照自己的信念，樹立正確的價(jià)值觀與責(zé)任感，踏踏實(shí)實(shí)研究學(xué)問，爭(zhēng)取為我國(guó)油畫事業(yè)傳承與發(fā)展做出貢獻(xiàn)。

大學(xué)二年級(jí)我開始接觸到“荷”這個(gè)題材，可能是我從小生活在農(nóng)村的關(guān)系，我對(duì)城市里的高樓林立，車水馬龍并沒有太多的興趣和感情，尤其是表現(xiàn)在畫布上，反而更傾向表現(xiàn)城市夾縫中不可多得的一草一木。“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，中國(guó)人對(duì)荷花有一種很深的情感寄托，對(duì)荷的表現(xiàn)從古至今也從未間斷。仁者見仁，智者見智，對(duì)藝術(shù)趣味而言更是如此，我對(duì)荷花的柔美嬌艷，亭亭玉立也沒有太多興趣，反而對(duì)它干枯殘敗、東倒西歪、沒人愿意多看它一眼的躺在深秋的濁水中的景象更讓我震撼。油畫創(chuàng)作在今天達(dá)到了一個(gè)空前的繁榮，藝術(shù)源于生活，油畫創(chuàng)作是一種高度的精神勞動(dòng)，是一種主體意識(shí)很強(qiáng)的藝術(shù)勞動(dòng)，必須從傳統(tǒng)思想的僵化禁錮、從西方藝術(shù)模式中解放出來，呼吸新空氣，多關(guān)注一些國(guó)內(nèi)外藝術(shù)名家展覽，以我們本土文化為出發(fā)點(diǎn)，也只有在這時(shí)，自我才能誕生，才能真正成為你自己，才能創(chuàng)作出具有我們民族文化的作品。

二、從四唯審美特性談創(chuàng)作

（一）唯物——生活體驗(yàn)在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性

這里講的唯物，并非談《馬克思主義哲學(xué)》所說的“唯物主義”，而是說藝術(shù)表現(xiàn)源于生活，以現(xiàn)實(shí)生活為依托。藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，是人類特有的一種高級(jí)的、復(fù)雜的精神活動(dòng)與實(shí)踐活動(dòng)。我始終堅(jiān)信生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，有什么樣的生活就會(huì)有什么樣的藝術(shù)產(chǎn)生。一個(gè)具有創(chuàng)作才能的藝術(shù)工作者，如果長(zhǎng)期脫離社會(huì)生活的哺育，失去時(shí)代精神的滋養(yǎng)，即使手上功力再如何了得，也不可能創(chuàng)作出動(dòng)人的作品。

我們品讀畢加索的作品《格爾尼卡》，如果不了解畫家本人生活的時(shí)代，及不了解這幅作品的創(chuàng)作背景，就很難深入體驗(yàn)這幅作品的現(xiàn)實(shí)意義。畢加索雖然熱衷于“前衛(wèi)藝術(shù)”的創(chuàng)新，然而他也從未脫離對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的表現(xiàn)，他說：“我不是一個(gè)超現(xiàn)實(shí)主義者，我從沒有脫離過現(xiàn)實(shí)，我總是待在現(xiàn)實(shí)的真實(shí)情況之中。”1937年4月26日，德國(guó)法西斯的飛機(jī)對(duì)西班牙小鎮(zhèn)格爾尼卡進(jìn)行狂轟爛炸，畢加索聽到這個(gè)消息之后義憤填膺，放棄了原本創(chuàng)作的一幅作品，轉(zhuǎn)而用六周時(shí)間就將此畫完成。此畫不是用寫實(shí)的手法進(jìn)行描繪，而是采取象征性的手法有力地揭露了侵略戰(zhàn)爭(zhēng)的罪惡和法西斯的暴行，仍然沒有脫離現(xiàn)實(shí)生活。

在繪畫創(chuàng)作的道路上，探索適合自己特點(diǎn)的風(fēng)格是不言而喻的事情，我們常常是對(duì)自己常識(shí)性的作品充滿興趣，卻又不總是懷疑和否定，探索，否定，再探索，這樣反復(fù)進(jìn)行著，只有不斷堅(jiān)持自己最終才會(huì)找到適合自己表達(dá)的語言。“荷”以她純真謙善的氣節(jié)成為很多藝術(shù)家表現(xiàn)的對(duì)象，從古至今未曾間斷，無不給人以美的享受。荷之一生充滿禪意，蓮花寓意重生。我卻獨(dú)愛表現(xiàn)她干枯殘敗的景象，當(dāng)我第一次看到荷葉干枯鋪滿池塘就被這景象深深震驚了，原來嬌柔的荷葉也可以這么的慘烈、悲壯。我隨即拿相機(jī)拍下大量照片、千姿百態(tài)。在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫題材中，“荷”常作為文人表現(xiàn)孤高氣節(jié)的象征。然而我表現(xiàn)的是枯敗的殘荷，大片枯萎的荷葉以主題形式出現(xiàn)在畫面中，肉紅的色彩，衰敗的形體，干枯、扭曲、充滿了張力和欲望的造型，展示出一種生命的內(nèi)在力量。我所運(yùn)用的雖然不是寫實(shí)手法，但仍然不能脫離開現(xiàn)實(shí)生活，離不開對(duì)生活的深刻體驗(yàn)和對(duì)大自然的無限熱愛，沒有生活積累一時(shí)的沖動(dòng)和感受是不可能深化的。我以枯荷為題創(chuàng)作了《暮秋》組畫，滿堂的枯葉在深秋幾近干枯，而且精神抖擻，感覺像是在向人訴說她美麗的曾經(jīng)。我拍回大量素材仔細(xì)研究，滿堂荷葉其實(shí)每片葉子都形態(tài)各異，最后決定以正圓形作為畫面邊圍，以大片荷葉為主題布滿整幅畫面，擠擠壓壓、蒼勁有力。在色彩搭配上，我覺著原本自然形態(tài)的灰色在畫面上無法表現(xiàn)出她強(qiáng)勁的生命力來，我以紅色、綠色和黑色作為畫面主色調(diào)，強(qiáng)烈而富有張力。

（二）唯心——思維和情感在作品中的靈魂地位

1、思維

思維著的精神是地球上最美麗的花朵，我們這里說講唯心主要探討的是思維和情感油畫創(chuàng)作中的重要性。繪畫作品是畫家在現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)上通過藝術(shù)構(gòu)思而產(chǎn)生的藝術(shù)意象和主體審美意識(shí)的統(tǒng)一，是客觀物象和藝術(shù)家主觀情感高度融合的典型化過程。在這個(gè)過程中，藝術(shù)家的主觀構(gòu)思和情感起到靈魂和主導(dǎo)地位。油畫創(chuàng)作不能不受創(chuàng)作主體思維方面的種種條件制約，其表現(xiàn)形式當(dāng)中不可能不包含藝術(shù)家的自我認(rèn)識(shí)，如果這些能夠成功的反映到油畫創(chuàng)作中，那么藝術(shù)家所特有的思想、情感、審美理想、生活經(jīng)驗(yàn)及個(gè)人氣質(zhì)就能夠讓他尋找到最合適的表現(xiàn)語言，也決定了油畫在理性思維層面的滲透和文化品位的追求以及在精神疑云層面的挖掘。

“人民大學(xué)徐悲鴻藝術(shù)學(xué)院”的王克舉老師是我所喜歡的一位當(dāng)代油畫名家，觀他的作品總會(huì)有種讓人酣暢淋漓快感。王克舉的油畫作品尺幅很大，而且常常是對(duì)景寫生，然而他卻不是在畫面上追求客觀對(duì)象的逼真性，我們?cè)谒漠嬅嫔弦部床坏阶匀恢髁x的影子。眼前的一片樹林、一塊荒野，到了他的畫布上只是一塊塊大小不一、形狀各異的顏色和筆觸，有時(shí)甚至看不到半點(diǎn)現(xiàn)實(shí)的影子。自然的形態(tài)在他的形式關(guān)系中發(fā)生了變化，這種變化是畫家主觀意志的反映，是經(jīng)過作者藝術(shù)思維的組織加工和情感的轉(zhuǎn)化，或者說是他的審美意識(shí)的反映，是他的潛意識(shí)中對(duì)鄉(xiāng)土情感的回歸。畫筆只是他抒發(fā)情感的一種工具而已，沒有這種感情和思維的定向不可能畫出如此動(dòng)人的風(fēng)景作品和具有如此感染力。

2、情感

繪畫創(chuàng)作應(yīng)該是最直接表達(dá)畫家自身以及畫家所處的環(huán)境的情感世界。梵高是我們所熟悉的一位油畫大家，他筆下的《向日葵》之所以代代流傳百看不厭，是因?yàn)樽⑷肓水嫾覞M滿的感情在整幅畫面，在每一個(gè)筆觸中。技法固然重要，但如果沒有情感的注入，再高明的技法也將畫不出有生命力的作品來。

在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫題材中，“荷”常作為文人表現(xiàn)孤高氣節(jié)的象征。而我表現(xiàn)的確是枯敗的殘荷，大片枯萎的荷葉以主題形式出現(xiàn)在畫面中，肉紅的色彩，衰敗的形體，干枯、扭曲、充滿張力和欲望的造型，我用濃郁，滯重的筆觸，有時(shí)甚至?xí)杨伭现苯訑D到畫布上。我畫枯荷想表現(xiàn)的恰恰是生命力，欲揚(yáng)先抑。現(xiàn)實(shí)中的枯荷是沒有艷麗色彩的，一片灰暗低沉如烏云般密布在臨近冬日的水面上。色彩是油畫表現(xiàn)的一個(gè)優(yōu)勢(shì)特性，我在枯荷創(chuàng)作的過程中也將色彩賦予它，而且比普通景色更為濃烈的顏色，一幅油畫作品在征服觀眾之前首先要征服畫家自己。

（三）唯美——藝術(shù)的感性顯現(xiàn)方式

美，是我處理畫面永恒的追求，也是藝術(shù)的核心，它來源于現(xiàn)實(shí)美，又高于現(xiàn)實(shí)美，是現(xiàn)實(shí)美的凝結(jié)化、集中化。油畫作品的一個(gè)重要特征是他的直觀性，它能夠直接作用于人的感覺器官而在大腦產(chǎn)生感覺、知覺和表象。我在創(chuàng)作過程中也是力求把所要表現(xiàn)的事物完美的呈現(xiàn)出來，注入自己的情感，用美來和觀者交流。一般情況下畫面美感會(huì)通過兩種情況傳達(dá)出來，即愉悅感和緊張感，這是兩種不同的視覺感受，但都需要通過畫面的美來傳達(dá)。

1、愉悅

視覺美感的第一類是愉悅，愉悅是作品能夠順應(yīng)人類的視覺和心理基本需求，而產(chǎn)生的舒適感、平和感。優(yōu)秀的藝術(shù)作品可以給我們提供審美愉悅，它將長(zhǎng)久的影響我們，使我們受到深刻的感染。當(dāng)我們欣賞表現(xiàn)自然美的山水畫、花鳥畫時(shí)，他們的色彩、線條節(jié)奏與我們的審美觀念恰好相符合，理性得到滿足，怡然自得。讀者處于一種喜悅的心理狀態(tài)與精神狀態(tài)，產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感體驗(yàn)，獲得極大的審美享受，這是我創(chuàng)作中最為堅(jiān)持的一個(gè)原則。

優(yōu)秀的藝術(shù)作品的愉悅美感具有普遍性，可以超越民族、地域，為整個(gè)世界人民所共賞。《米洛斯的維納斯》雕像出自于公元前一世紀(jì)的“希臘化”時(shí)代，當(dāng)她被發(fā)掘出土，展現(xiàn)在世人面前的時(shí)候，沒有一個(gè)民族的人民不為它的美所感動(dòng)。文藝復(fù)興時(shí)期達(dá)·芬奇筆下的《蒙娜麗莎》又有誰能不為她的一絲微笑而無動(dòng)于衷呢？還有中國(guó)的萬里長(zhǎng)城、故宮等。狗尾草是我家鄉(xiāng)非常常見的一種草本植物，路邊、墻角下、漫野遍地都是，那時(shí)也沒覺它有什么稀奇，倒是經(jīng)常拿它用來嬉戲，自從走出家門上了大學(xué)就很少再見到它的身影。不久前一次偶然的機(jī)會(huì)在兒時(shí)朋友的相冊(cè)里看到他拍的家鄉(xiāng)的一張照片，一縷縷狗尾草在夕陽的映襯下閃閃發(fā)光，這是在現(xiàn)代都市根本沒有機(jī)會(huì)看到的景象啊，于是創(chuàng)作了這幅《狗尾草》，希望能給城市里每顆躁動(dòng)的心靈帶來一絲安寧。畫面中暖暖的灰色調(diào)充滿畫面，首先給人一種很溫馨的感覺，背景是家鄉(xiāng)的土坡、房舍，老槐樹、還有一條緩緩的小河從記憶中流過。主體的狗尾草占據(jù)畫面的視覺中心位置，我也有意加強(qiáng)了它的畫面體量感和主體性。

2、緊張

視覺美感另一類便是緊張，是作品產(chǎn)生逆向人類視覺需求非常態(tài)的畫面設(shè)置，而產(chǎn)生的刺激感、沖撞感、振作感的畫面氛圍。這種美感設(shè)置在以往政治性、批判性的主題畫面中較為常見，像戈雅的名作《1808年5月3日的槍殺》是抗議民族壓迫、控訴侵略戰(zhàn)爭(zhēng)殘暴的最有力的作品之一。深夜，一隊(duì)動(dòng)作統(tǒng)一的劊子手正在槍殺抓來的起義者。劊子手們是一幫機(jī)械的、無情的、鐵石心腸的人，在畫面上看不到他們臉。起義者們表現(xiàn)出憤怒、不屈和仇恨，也有面臨死亡的驚恐和哀痛。在已經(jīng)死亡和正在英勇地死去的人們中間還有幾個(gè)站著的人。中心人物是一個(gè)對(duì)著槍口的白衣起義者，伸開雙臂向死亡挑戰(zhàn)。不祥的天空，夜間的黑暗，令人不安地若隱若現(xiàn)的燈火，都加強(qiáng)了現(xiàn)場(chǎng)的悲劇感、緊張感。珂勒惠支是我們所熟悉的一位德國(guó)藝術(shù)家，她作品的主題是反抗、愛與死亡，藝術(shù)的力度不僅表現(xiàn)在接受者心靈深處的感應(yīng)程度，同時(shí)也包含了共鳴程度。強(qiáng)大的藝術(shù)力量無疑能夠引發(fā)生命震撼中的心靈對(duì)話，一種強(qiáng)烈而直觀的藝術(shù)品震撼著人們的心靈。

我在畫面中想要傳達(dá)的是頑強(qiáng)的生命力，是一種生命的內(nèi)在力量，而要想到到這樣的畫面感染力也并非易事，必須在色彩設(shè)置和造型上創(chuàng)造強(qiáng)烈的形式感。在這組作品中，我用了紅色作為主色調(diào)，紅色本身就具有強(qiáng)烈的刺激性，加之夸張扭去的造型，濃郁、滯重的筆觸，就像血液在畫布上激昂流淌，迸發(fā)著頑強(qiáng)的生命力。

（四）唯一——繪畫的本質(zhì)特性所在

作品的唯一性是畫家個(gè)性的語言與獨(dú)到的思維的結(jié)合，最后形成自己獨(dú)特的畫面風(fēng)格，唯一性應(yīng)該是油畫作品最可貴的品質(zhì)，如果失去這個(gè)品質(zhì)，甚至大量復(fù)制，作品生命力會(huì)降低，而失去其應(yīng)有的光彩。唯一又離不開獨(dú)創(chuàng)性，獨(dú)創(chuàng)性是指一幅作品經(jīng)獨(dú)立創(chuàng)作產(chǎn)生非抄襲和模仿，而是作者獨(dú)立構(gòu)思的產(chǎn)物，在表現(xiàn)形式上與已有作品存在差異。只有具有獨(dú)創(chuàng)性的作品才可能具有唯一性，這一點(diǎn)恰恰是青年藝術(shù)工作者易存在的問題。創(chuàng)作一幅作品之前一定要有自己親身的體會(huì)和感受，即使這種體會(huì)和感受別人早就體驗(yàn)過。盲目追求個(gè)性而不具真情實(shí)感而畫出來的作品最終會(huì)顯空洞和無力。

三、綜述

油畫創(chuàng)作是一種美的藝術(shù)，不管畫家訴諸的是什么內(nèi)容、表達(dá)的是什么情感，總是以美的方式呈現(xiàn)在觀者面前。以上四個(gè)唯度的審美特性我對(duì)它的內(nèi)容及意義分別作了論述，這里有一個(gè)問題需要強(qiáng)調(diào)一下，一幅相對(duì)完整和具有較高價(jià)值的作品并非只需具備一個(gè)審美特性，而是要四個(gè)元素同時(shí)具備，只是在不同條件和題材下側(cè)重點(diǎn)和比率會(huì)發(fā)生變化。而僅僅具備一個(gè)或兩個(gè)特性，作品價(jià)值會(huì)降低，最終被時(shí)代所淘汰。四個(gè)唯度的審美特性是同時(shí)內(nèi)在于作品之中的，并最終通過美的方式傳達(dá)給觀者。

在畢業(yè)創(chuàng)作中我同樣運(yùn)用了“荷”這個(gè)題材，我對(duì)它是比較熟悉的，在老師的指導(dǎo)下，我在畫面形式和構(gòu)成上尋找到一些突破，以“圓”和“方”并置，以達(dá)到視覺和諧。我希望我的畫面能帶給觀者一絲對(duì)生命的感動(dòng)，不因變得老丑而自卑，不因被冷落而變得頹唐，不因生活困頓而倒下……就像枯荷一樣頑強(qiáng)的矗立在寒風(fēng)中頑強(qiáng)、樂觀的孕育著新的生命……