抒郁勃之氣 展書卷才情

鄧圣來自江蘇蘇北漢文化發(fā)祥地，自幼酷愛藝術(shù)，他至今還清晰地記得他10歲那年父親帶著他去博物館看李可染展覽時(shí)的情景。弱冠之年的鄧圣，站在李可染那郁黑濃重的畫作面前竟然被震懾的渾身發(fā)抖。但這也使他對繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了敬畏和向往。這深刻的記憶一直成為他心中揮之不去的情結(jié)，他希望自己以后也能成為像李可染那樣的大藝術(shù)家，用他的藝術(shù)去感染人、激勵(lì)人。這種意識一直積存在他的心頭，激勵(lì)著他去工作和學(xué)習(xí)，直到2000年進(jìn)入解放軍藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系正式開始學(xué)習(xí)中國畫，才使他積聚在胸中的夢想插上了翅膀，在短短幾年的時(shí)間里就取得了不俗的成績：他的《秋碩》（1997）獲山東省“迎香港回歸”書畫大賽二等獎(jiǎng)、《天職》（2004）入選全國中國畫展、《雙棲讀月圖》入選第二屆全國少數(shù)民族美術(shù)作品展并獲優(yōu)秀獎(jiǎng)、《雙蕊多情醉春風(fēng)》（2005）入選全國中國畫展、《西園桃李競芬芳》（2007）獲第二屆“齊白石獎(jiǎng)”全國中國畫作品展優(yōu)秀作品獎(jiǎng)、《青霞紫雪點(diǎn)春風(fēng)》（2008）獲第14屆中國當(dāng)代花鳥畫大展創(chuàng)作獎(jiǎng)、《玉樹瓊葩堆雪》（2010）獲全國中國畫作品展優(yōu)秀作品獎(jiǎng)（最高獎(jiǎng)）等等。這為他以后的發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。

傳統(tǒng)的中國畫發(fā)展到今天已經(jīng)發(fā)生了很大的變化，這種變化甚至已經(jīng)在相當(dāng)?shù)某潭壬细淖兞巳藗儗χ袊嫷恼J(rèn)識和看法，以致造成了在中國畫認(rèn)識問題上的模糊與混亂。正因此，畫家在實(shí)踐中也就常常是在這種模糊和混亂的狀態(tài)下做出選擇：傳統(tǒng)的與當(dāng)下的、中國的與西方的、古典的與流行的。這種混雜性從某種意義上被譽(yù)為“多元”與“多樣”，但在給中國畫帶來豐富性的同時(shí)也在相當(dāng)?shù)某潭壬媳畴x了中國畫的主旨和主脈，并且日益走向孱弱與虛飾。這種現(xiàn)象使人們感到了一種文化上的憂慮。但我們已經(jīng)注意到，實(shí)際上已有許多有遠(yuǎn)見的藝術(shù)家業(yè)已重新回到中國畫之根去思考和探索中國畫的現(xiàn)代化與當(dāng)代性的問題，這種趨向已開始影響到眾多青年一代藝術(shù)家，并在他們那里產(chǎn)生了良好的發(fā)展勢頭。鄧圣藝術(shù)的起步就處于這樣的情境之中，但他在這個(gè)多元的時(shí)代沒有走時(shí)尚之路，而是一頭扎進(jìn)傳統(tǒng)的藝術(shù)之中，并以當(dāng)代人的眼光廣收博取，逐步形成了他自己的特色。這是他對其胸中藝術(shù)的挖掘，也是他個(gè)人性靈的展現(xiàn)。其特色可以歸結(jié)為四個(gè)方面：生、厚、樸、雅。

生，是傳統(tǒng)中國畫中的重要要求。“六法論”第一條即“氣韻生動”。因?yàn)槔L畫只有“生”和“動”才能具備“氣”和“韻”。氣韻是一種靈性，繪畫不“生”不“動”也就不可能具有靈性。生，既是“生動”也是“生活”，是把生活轉(zhuǎn)化為生動。二者互為依托，才能使藝術(shù)作品具有氣韻。鄧圣的藝術(shù)雖來自傳統(tǒng)，但他并沒有脫離生活，而是將傳統(tǒng)的品鑒要求和筆墨與他對自然的觀察結(jié)合起來，使之獲得新的轉(zhuǎn)化。他的作品無論是花鳥還是人物，都以其鮮活性而賦予其韻味。《歲朝清供》（2011、2013）是兩幅傳統(tǒng)題材的作品，但鄧圣卻沒有表現(xiàn)出一絲的老氣和古板，而是以濃重的色彩和清麗的筆墨營造出喜氣與活力。其中隱含著他那郁勃之氣的抒發(fā)與快意。

厚，是一種氣質(zhì)。也是一種精神。藝術(shù)之“厚”同樣是與人相關(guān)。浮躁、淺薄之人，其藝不可能厚，而“厚”則體現(xiàn)為一種人的精神與氣質(zhì)。米芾在評荊浩時(shí)曾說：“荊浩好為云中山頂，四面峻厚。”荊浩在論及筆墨時(shí)也反對媚俗“無骨”而強(qiáng)調(diào)“正氣”。近人黃賓虹也認(rèn)為，山水畫的美在“渾厚華滋”，而用筆的精髓在于平、圓、留、重，這都是對一種氣質(zhì)與精神的要求。鄧圣的藝術(shù)所表現(xiàn)出來的“厚”起于其筆墨，而歸之于其氣質(zhì)和精神。在《西園桃李競芬芳》（2007）中，其樹木橫枝的蒼老與花葉的秀潤形成對比。短促而留重的用筆透出一種內(nèi)在的力；滿枝的花葉遮不住虬曲的枝干向上生長的頑強(qiáng)。

樸，是一種狀態(tài)。老子提出“抱樸守真”的概念，是要人回到一種本真的狀態(tài)，也只有在這種狀態(tài)下人才能“悟道”。這種思想對中國傳統(tǒng)繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。在中國傳統(tǒng)畫論中，其最高標(biāo)準(zhǔn)為“逸格”。宋黃休復(fù)認(rèn)為，所謂“逸格”即“拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪，筆簡形具，得之自然，莫可楷模，出于意表”。我們從鄧圣的作品中看到，他的藝術(shù)與時(shí)尚無關(guān)，而是返回到其內(nèi)心之中去挖掘和尋找那具有其個(gè)性特征的形象。在他一系列像《唐女馬球圖》（2013）這樣的作品中，其造型和筆墨趣味都以其樸厚稚拙而呈現(xiàn)出天然去雕飾的清新。這其中已經(jīng)融匯了傳統(tǒng)中國畫造型和他家鄉(xiāng)徐州漢畫像石與民間藝術(shù)等諸種元素。這些元素經(jīng)過消化后自然留出，又被賦予了當(dāng)下的審美意識。

雅，是一種趣味，但更是一種品格和格調(diào)。中國傳統(tǒng)繪畫中對繪畫的要求以“雅”為上。《毛詩序》稱，“雅者，正也”。這就表明了“雅”不僅是一種趣味，而更是一種品格和格調(diào)。《荀子》中注曰：“正而有美德者謂之雅”。就是與人有關(guān)。但在古人看來，“雅”的重要性更關(guān)乎一國之興衰，就在于它具有正人心之功效。鄧圣的作品上追漢唐，下承文人畫傳統(tǒng)，使其藝術(shù)在“雅”、“正”之間呈現(xiàn)出一種正大氣象，在樸厚渾茫中透出一股書卷氣。他的《玉樹瓊葩堆雪》（2010）、《清氣滿乾坤》（2011）以及《東坡先生讀史圖》（2012）、《請賞》（2013）等作品，都表明了他的這種藝術(shù)特質(zhì)。

可以看出，鄧圣的心中郁結(jié)著一股勃然之氣，這股氣既是他對藝術(shù)的那種虔誠和敬仰帶給他的無限的動力，也是他通過藝術(shù)充分展現(xiàn)自己和對藝術(shù)的理解的基礎(chǔ)。以此郁勃之氣，鄧圣的藝術(shù)就有了不一樣的面貌，也由此調(diào)動起他的敏感與才情。他對中國畫的認(rèn)識不僅來自傳統(tǒng)和自然，更出自他自身的氣質(zhì)與個(gè)性。在這種結(jié)合中，他的藝術(shù)也表現(xiàn)出剛中帶柔、剛?cè)嵯酀?jì)的特征。這是一種正氣和正脈的表現(xiàn)，這既是他作為徐州人的品格的反映，也是中國畫對人的要求。中國畫最講究品格和格調(diào)，對藝術(shù)家的要求也是如此。做人的品格與格調(diào)也正是其藝術(shù)的品格與格調(diào)。而鄧圣就是在這樣一個(gè)高起點(diǎn)上建立起了自己的藝術(shù)向度。這正是他最值得期待和期許的地方。