在音樂教育中應重視“本土”化

【摘要】本土音樂蘊含著豐富的大眾情感元素，又因其旋律節(jié)奏與當?shù)刈匀画h(huán)境、語言和風土人情的有機契合而為老百姓喜聞樂見。本文通過闡明本土音樂在多樣性文化中所體現(xiàn)的價值，提出了本土音樂在音樂教育中的重要性。

【關鍵詞】音樂教育本土化樂教

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674－4810（2014）17－0063－02

在多元化音樂文化的趨勢之下，中國本土音樂文化一直處于不被重視的狀態(tài)。匈牙利作曲家、音樂教育家柯達伊曾說：“我們不能靠外在的裝飾物、搖動國旗來表明我們是匈牙利人。它應該表現(xiàn)在靈魂深處。而靈魂深處恰恰是音樂的領域。如果我們高舉著國旗，卻在用外國音調(diào)歌唱愛國歌曲，這是毫無意義的，表明我們的精神仍然是由外國統(tǒng)治著。這種民族再生的過程應該從學校教育開始。靈魂不能用行政法令來重新塑造，要用美和知識重新塑造。”

一 一份調(diào)查問卷引發(fā)的思考

柳琴戲是山東臨沂地區(qū)的一種傳統(tǒng)戲劇，起源于清乾隆年間，距今約二百多年。2006年5月20日，柳琴戲經(jīng)國務院批準列入國務院第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。國家非常重視對這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護。關于柳琴戲在中小學的傳承情況，筆者曾在臨沂歌舞劇院看見這樣一份調(diào)查問卷。調(diào)查人員播放一段柳琴戲《老來難》，結(jié)果只有5%的人知道這是柳琴戲，這些人基本上都是從家人那里知道的，學校根本沒有任何關于柳琴戲的內(nèi)容，許多學生對柳琴戲非常陌生。在“你會主動去學習柳琴戲嗎？”有75%的人認為不會，在“你為什么不喜歡柳琴戲”中，有80%的人認為柳琴戲“太土了，過時了，落后了”。在“你認為音樂有先進和落后之分嗎？”有75%的人認為有先進和落后之分，在“你認為西方的交響樂可以代表音樂發(fā)展的最高水平嗎？”有83%的人認為可以，通過以上調(diào)查可以看出，柳琴戲在臨沂中小學的音樂教育中處于邊緣位置。事實上也是如此，臨沂沒有柳琴戲音樂的鄉(xiāng)土教材，許多教師并不熟悉柳琴戲。另外，學生對音樂的價值判斷也令人深思，至今還有許多人認為音樂有先進和落后之分以及西洋音樂優(yōu)于中國音樂，甚至在教材中也說：“最能啟發(fā)人們思想，最能夠反映人們的精神世界，同時又能夠震撼人們心靈的典型音樂是交響樂。”

音樂家無論是創(chuàng)作還是表演，都要以己鄉(xiāng)或他鄉(xiāng)的音樂素材作為依據(jù)去進行藝術創(chuàng)作。沒有鄉(xiāng)音、沒有國籍、沒有母系的“作品”不是“創(chuàng)新”，世上沒有無根之木，也沒有無源之水，只有民族的，才是國際的。

中國近現(xiàn)代的音樂教育的確是建立在一學堂樂歌的基礎之上的，由于當初特殊的歷史環(huán)境，學堂樂歌主要以傳授西方音樂理論為主。上世紀由于西方資本主義國家率先進入現(xiàn)代化，使得在一般大眾的心理總會認為西方社會的經(jīng)濟和文化是先進的，在這種觀念的影響下，西方的價值觀被認為是進步的，甚至有人對本土文化傳統(tǒng)全盤否定。在西方，韋伯和列文森認為，以儒學為代表的中國傳統(tǒng)文化已喪失了引導中國實現(xiàn)現(xiàn)代化的能力。這是多么荒謬的言論。在漫長的歷史長河中，沒有任何一位人物能像孔子那樣對中國文化產(chǎn)生如此深刻久遠的影響。沒有任何一門學說能像孔子所創(chuàng)立的儒學那樣占據(jù)國家社會意識形態(tài)主導地位兩千多年而不衰。“樂教”是其教學思想體系的重要組成部分。兩千多年來，孔子“樂教”思想不僅主宰了中國整個封建時期的音樂思想，而發(fā)展中的孔子音樂教育思想對中國當代音樂教育也有著一定的現(xiàn)實意義。當今日趨強大的中國，萬萬不能在“華麗的的外衣”下包裹著一顆“西方文化的心”。尋求本土音樂的立足之路迫在眉急。

二 本土音樂在多樣性文化中所體現(xiàn)出的價值

早在遠古時期，各民族大都把音樂作為人與神、人與人交流情感和溝通信息的行為方式，它承擔著傳授知識、風俗禮儀、宗教活動、擇偶求愛、娛樂游戲、社會交往等多種功能。當社會保持傳統(tǒng)的農(nóng)業(yè)形態(tài)時，這種原生形態(tài)的音樂文化活動仍然十分活躍。本土音樂的創(chuàng)作方式、傳承方式以及獨特的音樂符號系統(tǒng)，比起藝術音樂有更多的文化意義。波蘭音樂家卓菲婭#8226;麗莎描述民歌的形成過程: 一部民間音樂產(chǎn)品的最初形態(tài)產(chǎn)生于某個個人的沖動。但是在這之后它經(jīng)過了集體過程中其自身特性的積累，經(jīng)過了無數(shù)次的演唱和許多不同人們的錘煉潤色才逐漸形成。因此它是集體的產(chǎn)物，是群眾的表白，它并不具有一部音樂作品所具有的那種個人的不變的性質(zhì)。它的變體性、非同一性正是由此而來的。被樂譜記錄下來的民間歌曲同口頭流傳的民間歌曲之間的區(qū)別在于，前者已經(jīng)是代表著某種穩(wěn)定的東西，而后者還在繼續(xù)經(jīng)歷變化，這種變化的根源不僅在于人類的記憶力不可靠，更主要地還在于人們的活躍的音樂想象力。杜亞雄曾在在民族音樂學一書中指出，音樂的抽象形式（音調(diào)、調(diào)式、調(diào)性、節(jié)奏、和聲）超穩(wěn)定地凝固了人類最基本、最自然的某些文化狀態(tài)，如人種的特點、語言的特點、人類心理結(jié)構(gòu)模式的特征，甚至自然氣候?qū)θ说纳娣绞降挠绊懀紩诔橄蟮囊魳沸问街蟹从吵鰜怼?/p>

社會學家費孝通教授指出：“中華民族作為一個自覺的現(xiàn)代民族實體，是近百年來中國和西方列強對抗中出現(xiàn)的，但作為一個自在民族實體則是幾千年的歷史所形成的。它的主流由許許多多分散孤立存在的民族單位，經(jīng)過接觸混雜、聯(lián)結(jié)和融合，同時也有分裂和消亡，形成一個我中有你，你中有我，而又各具個性的多元一體。”相對于大傳統(tǒng)文化，本土音樂保留著明顯的區(qū)域與民族的特征，是構(gòu)成中華民族傳統(tǒng)文化的組成部分，它以鮮明獨特的個性體現(xiàn)出大傳統(tǒng)文化的共性。

三 本土音樂在音樂教育中體現(xiàn)的重要性

我國的音樂教育多年來以歐洲音樂體系為重，中國音樂為輔。音樂教育應該加強本土音樂教育的學科建設，本土音樂蘊含著豐富的大眾情感元素，又因其旋律節(jié)奏與當?shù)刈匀画h(huán)境、語言和風土人情的有機契合而為老百姓喜聞樂見。研究地方特色音樂，揭示其間的內(nèi)在聯(lián)系，汲取其中豐富的營養(yǎng)，將直接為新音樂的推陳出新提供新鮮素材和生活源泉，教師也必然能從其中得到生活的啟發(fā)，獲得教學、創(chuàng)作的靈感，推動音樂教育再上一個新臺階。對此，給出如下建議：（1）在課程設置上要擯棄以西方音樂理論為基礎的理念。我國本土音樂包含漢族以及其他55個少數(shù)民族的音樂，如此豐富的音樂資源，我們沒有理由擱置一旁，不聞不問。在當今多元化文化大背景下，許多人喜歡用“西方論”來解讀本土音樂，而十里不同風百里不同俗，西方話語在中國語境中是沒有辦法完全復制的。（2）把握好本土化、西方化、全球化的關系。只有以本土化為主，吸收西方化的精華，才能達到全球化的目的。如今各高校音樂教育已慢慢朝這一方向邁步。如我校音樂學院在不斷引進西方高校來我校交流演出的同時，并派校民族樂團前往澳洲交流演出，讓西方人領略中國民族音樂的魅力。這種引進來和走出去相結(jié)合的交流方式，無疑推動了本土音樂向更大的舞臺發(fā)展。

參考文獻

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〔責任編輯：項萬和〕