淺談如何構建新的有效音樂課堂

摘 要：作為一種情感藝術，音樂是通過以情感人來達到音樂教育目的的一門學科。音樂對人的素質有著深遠的影響，在培養人的問題上，音樂既是手段，也是目的。因此作為音樂教育者有義務與時俱進、音教同行，構建有效音樂課堂。

關鍵詞：音樂教學；有效性；興趣；創造

一、合理安排結構

課堂教學結構是否合理、緊湊，直接關系到整個教學效果，假如說教學過程是實施有效課堂教學的重點，那教學目標的制訂則是靈魂所在、重中之重。一節課的成敗得失，起決定作用的首先是教學目標的確定能否做到明確、具體、科學、簡明、切實、有效，使目標體現三維特點。這樣課堂教學才會有的放矢，收到良好的教學效果。

假如我要教唱《青春舞曲》，在教學過程中我們應該先讓學生了解這首歌曲的創作背景和歌曲的民族風格，由看、聽、欣賞感受到具體實踐，讓學生在不知不覺中學習著歌曲。通過范唱、教唱、學唱讓學生體味歌曲的意境，并學會用自己的理解演唱歌曲及表達歌曲。

二、充分激發興趣

美國心理學家布魯納曾經說過：“學習最好的刺激是對所學教材的興趣。興趣可以孕育愿望，可以滋生動力。”愛因斯坦的“興趣是最好的老師”都道出了興趣對學習的重要意義。在音樂課上我們要充分調動學生的積極性，讓學生帶著濃厚的興趣和積極心態來學習我們所要教授的音樂知識，讓音樂課堂成為孩子們學習音樂知識的園地、精神的家園。

有次我在教初一年級學生復習音樂符號的時候在黑板上畫一只由音樂符號組成的小鳥，學生立刻會產生疑問？音樂課老師怎么會畫“小鳥”？帶著學生疑問，我再一步一步作解釋，小鳥身上各種音符的意義，如：“■”延長記號，翅膀“>”漸弱記號，“mp”，要中弱的力度演唱等等。通過講解、模唱，不但使學生形象生動地理解了多符號的意義，更使學生產生了濃厚的再學下去的興趣。

三、引導教學內容

在音樂教學中把包括感受與鑒賞、表現、創造、音樂文化等在內的各方面內容充分結合起來。利用學生所學的音樂知識來參與創作，進行演唱、演奏等實踐活動，同時許多音樂欣賞的內容也可以通過這樣的實踐活動來加深理解。也可以結合舞蹈、戲劇、美術、歷史、語文等一些課程進行創作教學，通過實踐活動來展示學生的創作成果。

四、提升情感高潮

戲劇理論家貝克說：“高潮不論是用動作、對話、手勢，還是用思想（直接表達或暗示）表現出來，總能在觀眾中產生一場一幕或全劇的最強烈的感情震撼。”高潮在音樂課中的位置也是舉足輕重的。在音樂教學中牢牢地把握住情感性原則，不時點燃學生的情感火花，會有效地打開學生的心靈之窗，使其在情緒的勃發與激動中享受美感、陶冶心性。比如在教唱《扎紅頭繩》的時候可以讓學生根據歌詞的內容，創編劇情，表演角色，形象生動地以舞臺劇的形式表現歌曲，這樣充分調動了學生的學習熱情。不同角色、不同場景以及音響效果可以全部由學生承擔，每一個人都有表現的機會，每一個人都有創造的可能。在表現的過程中，學生的情感得到了釋放，表現欲望得到了發揮和滿足，學習能力得到了鍛煉，教學也隨著課堂氣氛與學生情感的變化達到了高潮。

教師在音樂課的教學設計中，應根據需要層層鋪墊，精心設置一節課高潮的出現。藝術不能容忍說教，審美不能依靠灌輸，施教者與受教者憑借音樂審美媒介交流審美信息，音樂教師應把感情的紐帶首先拋向學生，創造一種平等民主、相互交流的教學氣氛。

五、延伸音樂的創造性

以伽達·默爾為代表的現代釋義學認為，音樂表演不僅僅要追尋音樂的歷史視界，即對音樂的歷史意義做出解釋；此外，也是更重要的，解釋者必須有自己的視界。從這個意義上說，音樂表演就不僅僅是一種再現的藝術，更重要的應該是將音樂賦予創造性，以豐富音樂的內涵，并賦予音樂新的生命，這樣才能促進藝術的不斷發展。

我認為音樂教育在培養學生創造力方面有著突出的作用。

（1）音樂的產生就是一個創作的過程。學生結合理論，通過聯想、想象能創造出很多優秀的作品。（2）音樂的不確定性。每個學生對于同一首作品都會有不同的理解、感受。在音樂課上可以使學生的想象力和創造性思維得到充分發揮。這個不確定性往往在培養學生創造力方面比其他學科更具優勢。（3）音樂的情感性。這個特征可以激發學生的表演欲望，使學生滿懷熱情地主動參與到表演中來，通過各人獨特的理解來展示自己的創造才能。（4）音樂課上創造是貫穿在教學中每一環節上的，它能使音樂惟妙惟肖，更好地提高學生學習音樂的主動性及鑒賞表現能力，從而培養學生的興趣愛好。

與時俱進、音教同行構建有效音樂課堂是奠定學生終生學習音樂、享受音樂、發展音樂能力的堅實基礎。作為音樂教育工作者我們應該積極投入課堂教學中去，打好基礎，用飽滿的熱情去迎接一個又一個挑戰。

參考文獻：

[1]杰羅姆·布魯納.教學理論探討[M].長沙：湖南教育出版社，1986.

[2]伽達默爾.真理與方法：哲學詮釋學的基本特征（上卷）[M].洪漢鼎，譯.上海：譯文出版社，1992.

？誗編輯 李建軍