時時處處重細節 孜孜不倦演好戲

要創造出各式各樣具有認識價值、歷史價值、審美價值的藝術形象，演員必須具有正確的理解、體察、凝集和升華的能力，不僅要深入體驗人物內心世界，還要對人物再現的表演藝術形式及表演技巧進行有意識的追求。

眾所周知，作為一個演員的基本條件，第一要有激情，第二要有自信，第三要有健康的身體。筆者認為，還應該有第四：注重細節，精益求精。隨著經濟水平的提高，人們對于文化的需要也越來越高，話劇也越來越被人們所認可，所欣賞。而劇院為了賺的更多的錢，片面追求利益，不斷增加演出場次，或者推出新劇目。但是演員素質跟不上，造成話劇的演出效果造成了一定的影響，不能最好地呈獻給觀眾。比如，許多演員都遇到過：第一天拿到劇本背臺詞，第二天排練走場，可能第三天就要登臺演出的緊迫情景。在這么緊湊的情況下怎能保證演出質量呢？很多細節如何去深入挖掘呢？

話劇、影視是綜合藝術，創造出鮮明生動的藝術形象是全體合作者，特別是演員的主要任務。對人物進行形象設計，使之能在觀眾中留下最深刻影響是演員孜孜不倦追求的。但鮮明的人物性格就需要有細節的存在，沒有細節就不可能有藝術作品，真實的細節描寫是塑造人物，所以我們要抓住具體的典型清潔，加以生動細致的描述，所以我們不能只是片面追求經濟效益，也要著重演出質量。

在《鐘聲遠去》創作排練期間，劇組主創人員和主要演員三上五陵原，數次到作家王海的村子深入生活。通過多次體驗生活，演員們研究演出細節。話劇表演中細節無處不在，話劇中細節主要去靠我們這些演員去塑造，但是這里面最重要的就是角色性格的細節了，我認為角色性格是最重要的一點，必須要讓這個人物有自己的特色，也就是有自己的個性，只有這個人物有了個性，才能讓觀眾區分出來，看出每一個人物，從而才可以避免一千個人物一個性格，我們要杜絕“千篇一律”的人物，要讓每個人物鮮活起來，有他自己的魅力。

因為不懈地推敲細節，《鐘聲遠去》劇中許多真實生活的細節表現出了原著作者、編劇、導演的思想。在舞臺上，作為演員的我們肢體更是追求細節，不可以是僵硬的，不能像個機器人一樣，我們要讓他靈活起來，讓人物的肢體語言，節奏的把握等等一起構成一個完整的表演環節。

在舞臺戲劇中化妝造型是必不可缺少的重要組成部分，更是觀眾盯著的“細節”。它不僅可以使演員改變形象，可以讓他更符合所飾演的劇中人物，也可以讓演員對自己飾演的角色充滿信心，使話劇中的人物和演員本人減少距離感，由“神”似達到“形”似的作用。該文原載于中國社會科學院文獻信息中心主辦的《環球市場信息導報》雜志http：//www.ems86.com總第543期2014年第11期-----轉載須注名來源詮釋一個全新的人物形象在話劇中展現在觀眾面前。例如，我在演話劇《鐘聲遠去》的時候，由于是我們陜西演員去演繹陜西關中農民，就要去化農民的妝，通過對形象的準確把握、從頭式、胡子、服裝去接近劇本的特定人物、地點和情景，這樣到劇本不走樣，又能貼近觀眾的外表思維模式，帶動觀眾的視覺感受，使觀眾感覺到劇中發生的事情就是發生在80年代，發生在咸陽五陵原上。從而提起觀眾對現實的共鳴和審視。通過化妝還可以展示出角色的性格、民族、時代、身份等因素塑造角色的外部形象，盡可能的減小角色和演員在外貌條件上的差距。

服裝可以幫助演員塑造形象，服裝的穿著一定要和人物的形象相符，身份，時代背景以及性格，有時候不同的場景要換不同的服裝，我們可以通過人物衣著的變化，來展現人物性格和劇情的一步步的發展變化。有時候由于劇中人物他所處的社會地位不同，年齡不同，身份不同，他們的服裝肯定也不一樣，他們都有他們各自的特點。隨身的道具可以和更有利于體現出人物的性格。

人物和環境的細節表演的重要性。對于能否真實細膩的刻畫人物非常重要，尤其是對于在規定環境下演員能否真實不浮夸的表現人物就能要注重細節表演。細膩的心里環境就更能表現在細膩的細節處理上。真實的表演就更要求在人物肢體行動的細節，表情的細節，然后才有了真實的舞臺話劇表演，才能自然地展現角色，給予表演對象高品位的藝術感受。舞臺場景布置和變化，也是話劇演出中必須注重的細節。《鐘聲遠去》的成功，給觀眾的腦海里留下了難以磨滅的影像……鐘聲響起，燈光漸亮，遠處的不同景區一刻不停地飄灑著或疏或密、或濃或淡的雪花。發生在20世紀80年代初中國農村那場偉大變革的故事就在五陵原帝王陵旁的官道村里展開了。雪，伴隨著劇情的起承轉合、映襯著村里人們的喜怒哀樂，直至主題歌起劇終之時，舞臺上好大一場鋪天蓋地、密不見人、濃不見物，接地連天的漫天大雪傾瀉下……五陵原的雪，成為這部戲立意的象征性寓意性重要元素，引領著審美主體品味五陵原的風情、領略守陵人的風采、探究帝都咸陽的文化底蘊；五陵原的雪，是鑒賞這部現實主義話劇的重要媒介性因素，成為這部話劇創作演出之時構成審美場效應的韻致之“氣”。可以說，雪，是建構《鐘聲遠去》演出文本審美意象的不可或缺的重要舞臺語匯之一。

細節是塑造鮮明人物性格的有力手段，是表演中很關鍵的環節。朱光潛說過“深化了對表演中細節的描述，說道細節必須具有典型性，不能虛構細節，否則將會造成細節的失真”。由此可見中外戲劇家都認為細節在話劇表演中占據著重要的地位。

《鐘聲遠去》的演出成功，再一次告訴我們：角色細節化處理可以提高演員的演出質量，深化話劇主旨，可以讓觀眾看到一個更加完美的演出。“細節”的研究對于話劇的整體意義有著非常重要的藝術升華與價值體現，對話劇整體的理論研究有著重要的理論基礎。

角色語言的細節處理。語言魅力是舞臺話劇的重要組成部分。語言往往是很直接，簡單的說就是我們平時說的大白話，讓人聽后通俗易懂，觀眾可以直接從演員中的話中直接了解到這個人物性格，是豪放還溫柔，是委婉還是直爽。演員所說的話表達出來的意思就是戲中人物本來的感情，情緒，思想，毫不修飾。中國漢語的底蘊深厚，在語言上不僅是單方面的意思，更多的是潛臺詞，是語言背后的語言。這更體現在語言的細節處理上。就像演員在舞臺上，對于語氣的微處理，更能細小到演員在舞臺上每一句臺詞，每一個字音的讀法。一樣的話，能說出不一樣的含義，更多的體現在臺詞的細節處理上。語言帶來的嬉笑怒罵，在微處理的細節處理上，更能體現其魅力。

總之，沒有細節就不可能有藝術作品。真實的細節描寫是塑造人物，達到典型化的重要手段。揭示細節在話劇表演中的重要意義所在，選擇細節、渲染意境、刻意出新，細節決定了話劇的舞臺表現意義，刻畫人物離不開細節，人物的心理，人物的表情，肢體，無不需要細節的襯托，當心理變化的起伏越大，細節表現的越明顯，細節就決定了整部戲的內在表現力。（作者單位：陜西人民藝術劇院有限公司）