視唱練耳教學中律動教學法的探索

王全卓

[摘 要]視唱練耳教學中律動教學法的研究運用，不但可以極大地提高學生學習視唱的興趣，提高教學效果，而且還能發掘學生的創造性思維的能力，提高其音樂素養和綜合能力，為其進行音樂學習和從事音樂事業奠定良好的基礎。

[關鍵詞]視唱練耳教學 律動教學法

[中圖分類號] J61 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2014）07-0077-03

在學生學習音樂藝術的過程中，視唱練耳教學起著極其重要的作用：一是它所涉獵的教學內容極為廣泛，學生在學習中能獲得豐富的音樂體驗和音樂知識，并提高學習音樂的興趣；二是視唱練耳課能系統訓練學生掌握音樂中如音高、調式、調性、音階、節拍、力度、速度、表情記號及曲式、和聲、復調等音樂知識和應用技能，為學生完美演繹音樂作品提供堅實的專業基礎知識。

傳統的視唱練耳課以課堂教學為基本形式，在教學過程中教師起主導作用，課堂教學緊緊圍繞視唱練習和聽音訓練這兩個主要內容，以聽、唱、讀、寫相結合的學習模式，系統地對學生進行音樂知識和技能的訓練。律動教學法的加入，極大地增強了學生參與視唱練耳課學習的主動性，激發了學生創造性學習的能力和組織協調能力，為全面提高學生視唱練耳水平提供了新的途徑，補充了傳統視唱練耳課中的不足之處。

一、律動教學法的內涵

律動教學法，是瑞士音樂教育家埃米爾·雅克·達爾克羅茲于二十世紀初提出的。他認為音樂教育的本質在于音樂是對人的情感的反映，對音樂的詮釋是一個情感審美的過程，音樂的節奏是音樂的靈魂。因此音樂教育首先應該通過音樂本身具有的節奏來喚起學生的音樂本能，而以往的音樂教育是不符合音樂的本性的，缺少了人的身體動態的參與和體驗。因為音樂演繹本身離不開人的體態律動，而律動和人體本身的運動有著千絲萬縷的聯系。然而在傳統的音樂教育中卻很少結合到身體的運動，在對音樂的表現上是不夠全面的。為了彌補傳統音樂教學的不足，后人經過長期的教學實踐，逐漸完善而形成一種新的音樂教學法——律動教學法。

對音樂情感的體驗，是達爾克羅茲音樂教學改革的核心。在訓練學生音樂耳朵的同時還發展學生對音樂的理解能力、反應能力和音樂思維意識。達爾克羅茲首先在視唱練耳和音樂理論課上進行教學改革，采用了一種即興歌唱法。在視唱練耳課中，學生將視唱、聽覺訓練和即興的創造活動和歌唱表演結合在一起，使學生的身體運動和聲音的感覺“內化”。

律動教學法在視唱練耳課中主要從以下方面來進行研究：立足于人人所具有的最基本的本能節奏動態，在教學中，把這種本能節奏進行有目的的訓練，使人在音樂表演訓練過程中能夠將這種本能的身體節奏與音樂的基本節奏相結合。在這種節奏律動與音樂相結合的訓練中，要求人身體的各個部分要能夠根據音樂內容予以積極的配合與反應，同時運用手、手臂、雙腳、眼睛、頭和整個身體來感受音樂的節奏、節拍、旋律甚至和聲等各種音樂要素，并在體態動作中予以體現。通過這種訓練使學生達到聽覺和動覺的統一，生理特點和心理發展的完美結合。

二、視唱練耳課的教學基本內容

視唱練耳課，是音樂教學中一門極為重要的基礎課，其教學內容分為視唱學習和聽覺訓練兩個部分，這兩個部分是相輔相成的關系，不能夠使其中一部分單獨存在于教學之中。視唱是通過視唱訓練使學生掌握音樂的一些基本要素，如音高、調式、調性、音階、節拍、力度、速度、表情記號及一般的曲式、和聲、復調等在實際樂曲中的運用。通過視唱的學習，不僅能快速提高學生的讀譜能力，發展學生內在的聽覺音樂記憶力，而且還能提高學生對音樂形象的認知和演繹能力，為其全面深入地學習和研究音樂藝術奠定堅實的基礎。練耳即聽覺訓練，主要是在學習視唱的基礎上，通過對節奏、旋律、音高、調式、調性、和聲等內容的學習和訓練，提高學生對音樂的記憶能力和對音樂結構的認知與運用能力，同時也提高學生對音樂作品的分析能力。

三、視唱練耳教學中律動教學法的運用

傳統視唱練耳課以課堂教學為基本形式，在教學過程中教師起主導作用，課堂教學緊緊圍繞視唱練習和聽音訓練這兩個主要內容，以聽、唱、讀、寫相結合的學習模式，系統地對學生進行音樂知識和技能的訓練。根據視唱曲目的情緒，教師給予學生適當的提示和指導，大部分學生還是能較好地把握住所選曲目的風格和特點，能較好地進行演繹，但從長期教學實踐中發現，學生在學習過程中仍會表現出一些被動學習和接受的表現，主動參與意識不強，對學習效果有一定的影響。體態律動教學法的設計與加入，會極大地調動學生的學習積極性和主動參與研究的興趣動力，能使學生深入到對音樂內容、表現手法等諸多因素的了解和應用。教學實踐證明這種配合律動節奏、律動動作的視唱練耳教學，能夠讓學生對音樂內容的演繹表現出無限的動力和想象力，使學生的運動和聲音的感覺內化，內耳聽覺能力得到極大提高。

在視唱練習和聽覺訓練中，與節奏運動相結合的練習是必要的。通過發聲和身體運動，讓學生感受節拍中的重音與非重音的區別及對不同拍子的認知；通過視唱和身體律動的交替進行，促進學生自發力和控制力的協調；對歌曲節奏的變化性演唱，培養學生迅速的反應能力；視唱曲目和身體體態律動形成節奏的對位，培養學生對多聲部節奏和曲調的認知能力和演繹能力。

視唱練耳教學中體態律動教學法的運用，可以分為三個步驟：首先，教師在視唱教材中選擇合適的音樂作品作為教學內容、分析曲目，標示出基本的律動符號和全面組織音樂律動的表演形式與結構；其次，學生根據標示符號做到唱、看、做三位一體的視唱學習；再次，在視唱過程中，學生根據音樂的內涵和節拍特點進行手、腳等身體體態的協調動作，從而形象準確地揭示出音樂作品的思想內涵。

律動教學法可以貫穿從初學年級班到大學本科班的整個教學年制，能形成具有特色的教學。

（一）分析音樂，激發學生學習的興趣，提高學生對音樂的認知能力

要達到視唱教學的目的，除了教師主導課堂，深入指導、分析曲目以外，學生對視唱的學習是否感興趣也是視唱練耳成敗的關鍵因素之一。因此，如何激發學生的學習興趣就成了一個重要的教學環節。

現有的針對音樂專業學生而編寫的視唱教材，內容基本囊括了中外各時期的民間音樂和作曲家的作品，曲目極其豐富。在教學中，教師要對視唱教材中的視唱作品的調式特點、節奏特點、風格特點和速度、力度等方面做出認真、準確的分析，從靜止的譜面中，挖掘出音樂中所蘊藏的豐富情感，確定它們所表達的情緒：是驚惶不安還是果斷勇敢，是哀怨悲痛還是歡喜熱烈，是安靜輕柔還是熱鬧狂野，等等。根據視唱曲的情緒，教師給予學生適當的提示和指導，大部分學生還是能較好地把握所選曲目的風格和結構內容，考慮律動的素材及表現形式。

（二）標記符號，發揮學生的思維創造能力

在傳統教學中，特別是在練習節奏的教學過程中，大部分教師已經在運用簡單的律動教學法了，只是沒有更深入、更系統地發展運用到視唱教學中。比如聽音樂用手打拍子，一部分學生唱視唱，另一部分學生喊出拍子，甚至再加入拍手、拍腿等動作。在此基礎上我們可以針對曲目編寫一個聲部到多聲部的節奏，采取站姿、坐姿或兩者相結合的表演形式，不同的節奏可以采用不同的動作，甚至可以加入身體擺動等舞蹈性動作，逐一在譜面和編排的節奏上做好相應的標記，按標記一邊演奏節奏，一邊演唱。

在熟練掌握曲目的基礎上，可以對曲調進行節奏上的改變，形成復雜節奏和體態律動的多種形式的練習。

通過上述視唱教學中的體態律動訓練，可以開展更為廣泛的節奏與視唱表演，教師指定曲目或學生自選曲目，曲目的相關信息可以由學生自己查閱材料了解，音樂律動動作和表演形式由學生自己探索創造，這樣會形成很多極具開創性的表演形式。學生通過在體態律動節奏中獲得運動感覺、感知音樂注意能力、節奏聽覺能力與音樂表演的完美結合，較大提高了學生的音樂聽覺能力和視唱水平，同時提高了學生分析音樂的綜合能力和創造能力，增強了學生對自身分析和演繹音樂作品的信心，使學生在創造性學習方面得到了很好的發掘。

以下略舉幾例初步練習的例子：

例一：先從簡單的節奏練習開始，運用唱念等方式，可以分兩組唱念或結合拍手和跺腳拍擊形式。

例二：1.先進行左右手配合的二聲部節奏練習；2.唱曲調，雙手拍節奏；3.可以擴展為三聲部練習，唱曲調、左（右）手擊打下聲部節奏、右（左）手擊加入強拍和次強拍上的擊打，可以保持坐姿，也可以走動，形式靈活。

例三：匈牙利民歌。

《匈牙利民歌》曲選自上海音樂學院視唱練耳教研組編寫的《單聲部視唱教程》。教師首先對視唱曲目進行范唱，并對視唱曲進行分析，說明此曲所表現的是匈牙利的地方民歌，表現的是一種充滿美好幻想而且變化無常的夢境般景象，并對位于歐洲中部的這個內陸國家歷史和民歌特點做簡單的介紹，讓學生對其風格有個基本的認識。爾后學生對曲目與律動節奏動作默唱，結合律動音響編寫律動節奏和律動動作并做好標記，分聲部練習節奏和視唱，動作熟練后，輕聲唱視唱并結合律動節奏和律動動作。接著，教師進行范唱，指導學生準確把握音樂形象。最后，學生再放聲唱，教師可以加入鋼琴伴奏，不斷引導和校正學生的視唱速度、強弱、節奏的準確性、音準等關系的處理，最后形成完整的視唱律動表演展示。

四、結語

在視唱教學中運用律動教學法，不但可以極大地提高學生學習視唱的興趣，提高教學效果，而且還能發掘學生的創造性思維的能力，提高其音樂素養和綜合分析能力，為其今后從事音樂學習和發展音樂事業奠定良好的基礎。在視唱練耳課的教學中，律動教學法的運用的確為教學注入了新的活力，在以后的教學實踐中，我將不斷地去鉆研、發掘和完善教學方法，以期在視唱練耳教學上能不斷地創新、進步。

[ 參 考 文 獻 ]

[1] 許卓婭編.韻律活動[M].南京：南京師范大學出版社，2006.

[2] 卡爾·奧爾夫，古尼爾特·凱特曼合編.廖乃雄譯注.學校音樂教材[M].上海：同濟大學出版社.

[責任編輯：覃侶冰]