不可一世的極致

蕭瀟

Jean Paul Gaultier，令人瞠目的創新者，亦是貢獻更多社會意識的人文主義者。

如果要問到底Jean Paul Gaultier時裝的風格是如何，要找一個統一的答案相信會很難。破舊立新是他的作風。

在時尚界，Gaultier（高緹耶）被稱為“無禁忌的設計師”，他以令人震驚的藝術展覽聞名，任何形式的搭配與設計在他手下都變成可能。

極致的創新者

然而，就是這位時尚界不可一世的人物，不畏懼任何東西的考驗，終于為喜歡他的粉絲奉獻了一場回顧展。2013年10月25日，一場名為“Jean Paul Gaultier的時尚王國”回顧展在紐約開幕，該展覽將持續到2014年2月23日。展覽展出約140件展品，包括成衣、舞臺服裝、草圖、錄像，還有許多從他1970年出道起積累的文獻。

策展人Rossi Ott（洛西·奧特）說：“Gaultier，總是拒絕辦回顧展，因為這給他的感覺像是舉辦葬禮。事實上看來他不打算退休。他是巴黎最后一個還在設計男裝、女裝、高檔時裝系列的設計師，他在當代時尚中持續進行著的貢獻是令人著迷的。”

Gaultier無論如何不能接受他的衣服“在模特身上像是死的”，所以Ott不得不給展品加人一個維度，確保它們在美術館觀眾面前是栩栩如生的。他設計了一個伸展臺，讓模特在上面旋轉；還和發型師Odile Gilbert合作給模特設計了紅色的華美假發；還在模特的臉上做了視頻投影，讓它們看上去好像在說話。最終，該展成為了近年來最具視覺沖擊力的一臺時尚展覽。

“這樣一場展覽的完美題材，從高檔時裝到成衣，從Jean Paul Gaultier自己的同名品牌到愛馬仕，他有太多東西可講了，還有給流行明星和芭蕾舞家設計服裝”，Ott如此稱贊。

從Gaultier標志性的緊身外套，以及Kylie Minogue、Marilyn Manson、Mylene Farmer等名人穿過的單品，連張國榮穿過的服裝也被展在館中。1990年，麥當娜在金發雄心演唱會穿上了金色的貝殼錐型胸罩，這副當時一炮而紅的胸罩如今也被展示出來，這是自演唱會以來的第一次。

更重要的是，Gaultier是個人文主義者。他帶給當代時尚的是他的社會意識，通過在精湛的工藝和完美的剪裁之間尋找平衡來展示這點。

無畏的反抗者

“2000年，上海8萬人體育館，張國榮身著貝殼裙慢慢地松開束在腦后的發髻，逆光輕輕搖動頭頸，柔順的長發從頭上流傾而下……”

這是觀看演出者對張國榮“熱情”演唱會舞臺服裝的視覺感受，是專門請Gaultier設計的服裝，他在演出現場不忘告訴觀眾：“Jean Paul Gaultier的設計，很貴的呀。”

可能也正是因為張國榮的這一“穿”，讓更多的是時尚圈外的國人知道了Jean Paul Gaultier這個名字。

實際上，Gaultier這個時裝頑童，作為法國最著名的輸出品之一，他的名字已經不僅是一個時尚符號。

他的服裝不僅讓女性形象充滿咄咄逼人的氣焰，使私密的女性內衣變得具有女權色彩，緊身束身胸衣和尖頭bra的招牌設計在麥當娜1990年Blonde Ambition歐洲巡回演出時大放光彩，已經成為這位超級明星在物質女郎時代的經典形象。

而1988年JGaultier開始讓男性模特穿上了裙子，徹底打破了性別界限。

總之，用變化萬千來形容Gaultier時裝最適合不過。

20世紀90年代初期，Gaultier開始創立他的典型形象——漂過的金發與白藍條紋的T恤衫。1996年，海報男子（Pin Up Boys）系列起用了同性戀所崇拜的性感水手形象，推出粉色和藍色的芬蘭風格服裝，并迅速成為倫敦、巴黎和紐約俱樂部中的著裝風潮。這個系列從互相毫無關系的印度皇室和哈西德派猶太教中汲取靈感，獲得了巨大成功。

同時，該系列為他帶來了新的工作——HERMe S于2003年聘請他為創意總監。那時的Gaultier已經在業內站穩腳跟，被譽為時尚界的“壞孩子”。

他的經歷給予很多追隨者以鼓舞和靈感，其中包括John Galliano和Alexander McQueen。

談起著名的“壞孩子”稱號，Gaultier表示：“僅僅在我的專業領域，我才是個壞孩子。現實生活中我很安靜，也很體貼人，而在時尚界，安靜的性格不會給你帶來任何成就，這就是為什么我必須成為一個無畏的反抗者。”

無論怎樣，Gaultier這個在設計界傳奇與質疑并存的人物，以朋克式的激進風格，混合、對立或拆解，再加以重新構筑，并在其中加入許多獨特的幽默感，有點不正經又充滿創意。他像個愛開玩笑的大男孩，帶著反叛和驚奇不斷震撼整個世界。