楊畫廊 藝術家決定畫廊

年輕藝術家的作品藝術語法新穎富有活力，楊畫廊一直以來比較傾向于與年輕藝術家合作。每年楊洋都會去看各大藝術院校的畢業展，與上百位藝術家有面對面交流，如果有合作意向的年輕藝術家會經行進一步溝通。 “代理年輕藝術家，是我一開始就選擇的經營方式，主要也是我本人和這些藝術家是一個年齡段的，交流溝通沒有障礙，也比較容易理解他們的藝術觀念，至于相對比較成熟的藝術家如果有合適的自然也不排斥。我選擇的藝術家都是相對獨立的個體，不像有一些機構會有自己的趣味。陳卓、孔令楠、厲檳源和閆冰等幾位合作藝術家，他們的藝術表達形式完全不同，但是有一點是一致的，那就是他們人和作品有著統一性。

在篩選藝術家方面楊洋還說到：“很多人都問我怎么選擇藝術家的，其實很簡單就是看人。人和作品的統一性十分重要。”另外，當代藝術并不需要盲目跟風的藝術家。個性和人品也是楊洋篩選藝術家的重要條件，綜合而言這個標準就是 “人好”。相對的，對于年輕藝術家而言，楊洋已經在經營畫廊十年多了，有很多的資源和人脈，會給藝術家更多的幫助，但是年輕藝術家帶給畫廊的商業利潤不會很高。其實畫廊如果單純只是為了銷售作品以圖盈利，已經具有一定知名度的藝術家往往更具商業價值。而發掘一個新藝術家扶持他的創作，需要付出的往往大很多。“藏家為什么要收藏年輕藝術家呢，藏家在購買年輕藝術家作品時候大多很便宜。而這些藝術家隨著畫廊的展覽和推動，部分藝術家知名度上漲，作品價格也水漲船高，藏家會覺得自己的眼光得到了肯定，內心無比自豪。畫廊老板也會非常欣慰。”

從商業的角度，年輕藝術家本身就是個“麻煩”。年輕藝術家，尤其是剛剛步入藝術圈的藝術家，除了之前沒有做過任何推廣之外，也沒有形成穩定的創作規律。藝術家自學校畢業以后就成為了自由藝術家，與老藝術家不同，年輕藝術家往往沒有形成自己的創作系統和習慣。有些時候需要畫廊給藝術家的作品一個相對硬性的數量要求，這并不是為了銷售和盈利，更多的時候是防止藝術家過于散漫而忽略了作品。楊畫廊幫助年輕藝術家是有著自己的經驗和步驟的，深知讓年輕藝術家過多涉足市場必然導致以后作品質量下滑。楊洋盡自己努力平衡這些關系，為藝術家講解自己的經驗以圖共同成長。畫廊并不是藝術家的人生導師，但是楊洋會盡可能的去引導藝術家明晰畫廊和藝術家在藝術生態中的責任。

與年輕藝術家合作為主的執行方式，必然使得楊畫廊作品定價的幅度相對靈活，但可以肯定的是楊畫廊的作品不會出現由于巨大的經濟利益催生的天價。作品價格可以低至幾百，而高的也只至數十萬。楊畫廊的藏家群多為20歲到45歲，這些藏家對藝術有著充分的執著和喜愛。一些藏家是畫廊經理或者是畫廊自身的社交活動所帶來的，更有很多藏家在展覽現場直接看完展覽之后找到畫廊來購買作品。這充分肯定了楊畫廊篩選藝術家的能力。藝術品銷售的本質從某種角度來說是藝術思想的溝通與拓展，楊洋選擇的藝術家如果能被市場認可，是對楊洋最大的鼓勵。

“前幾天我算了個帳，這些年開畫廊賺到的錢還不如在798開家餐廳。”談到畫廊最大的壓力，楊洋坦言其實壓力不僅是租金以及對藝術家的推廣費用，還有參加國際博覽會的費用。尤其是在參加國外博覽會的時候，作品雖多有銷售，可賠錢十之八九。但博覽會是將畫廊和藝術家帶出去的最好方式，盈虧其實無法量化。這種為藝術服務的精神讓楊畫廊的展覽、楊畫廊的態度、以及為藝術家和藏家做的服務工作得到了最廣泛的認可。（撰文：張磊 圖片提供：楊畫廊）