艾米李畫廊 收錄的美麗風景

采訪李穎的時候，恰逢艾米李畫廊新擴展廳后舉辦的第一個展覽“我不在我所在的空間—范婭萍作品展”，展覽由策展人馮博一策劃，展示了年輕女性藝術家范婭萍2000年至2014年間的裝置和油畫作品。接觸到李穎，你會覺得她身上散發著一種知性，這可能是每個接觸過她的人都能感覺到的。但幾句談話過后，你又會發現這位畫廊的當家人，又有著一份特殊的溫柔。她特別注重細節，大到經營畫廊，小到每一句得體的話上，你都可以感覺她做事情細致入微的地方。如她所講，她會認真對待每一個展覽，因為她覺得畫廊并不是靠一個高調的展覽加上請很多名人烘托場子就能成功。經營畫廊需要腳踏實地，需要維護好每一個關系，這是她一貫的做法。也正是這樣，最初在畫廊舉辦展覽的藝術家，直到現在，他們依舊保持著合作。畫廊在經歷搬遷與改名的時期，對她來說也不是困難。她講到，“原來的空間固然不錯，而且傾入了很大的精力，但是發展的需要，我就必須要做出一個選擇，而這一時刻，好像就會有一種外在的、隱藏的力量推了我一把，這樣，我便順理成章的來到了這里。有句話講‘人挪活、樹挪死，就是說人動一動不是什么壞事，當時我也綜合了很多朋友以及藝術家的意見，就做出了決定。而來到這里，空間很大，展覽上實現了更多的可能性，到這邊一年的時間，我又將畫廊旁邊的空間吸納了進來，現在整體有800平米，等于又上了一個臺階”。

I ART：艾米李畫廊在2014年有什么重要的展覽？參加藝術博覽會的計劃？會主推哪些藝術家的作品？

李穎：我們現在已經有很多新的藝術家進來，包括一些年輕的藝術家，推廣年輕藝術家本來就是艾米李畫廊的一個宗旨，所以我們用了一半的精力都放在了他們的身上，包括現在的這個展覽“我不在我所在的空間”等。現在的畫廊已經有了兩個空間，所以在展覽和展現的方式上，會有更多的方法，可能有的展覽會利用到兩個空間，也會有單獨利用一個空間同時進行的展覽。其實不是太想公布展覽名稱，想給大家一些驚喜，在這里也給埋一個伏筆。談到藝術博覽會，曾有一位藏家給我們畫廊一個評價——“畫廊屆的勞模”，我們一年要參加大概6個左右的藝博會，而這個過程，最終的目的還是想很好的推廣畫廊和藝術家，至于收益問題，可能是后續才能體現的。

I ART：你是通過何種渠道了解到年輕的藝術家？請談談與你合作的年輕藝術家。

李穎：通過自己看，同時也有別人介紹。比如馬丹，她是毛旭輝的學生，當時他本來想讓我看別人的作品，然后我在翻畫冊時候就翻到了馬丹，然后就接觸了她并與她合作了。馬丹的作品有點像原始超現實的亨利·盧梭。在云南長大的她，對色彩格外敏感，她習慣把大自然對其的反饋表現在畫面里，而且她還結合了她的夢境和臆想，構建出了一個最理想的景觀。她的畫面經常會出現向日葵，飽滿的植物、飄著白云的藍天、還有童話世界里似的昆蟲、悠然的遠山、明亮的陽光等。這樣的畫面特別美好而且容易讓人有想穿梭到畫面里去的感覺。幾乎所有看到她作品的人都會有這樣的感覺，她的作品最大的特點就是能讓人產生快樂。這種畫面好像能讓你呼吸到新鮮空氣，而且不僅僅一兩個人這么說。這可能是她的作品一直在與自然關聯，而大自然其實正是我們每個人心靈上都愿意回歸的地方，她描繪出了一種境地——讓觀者裝載美好心靈的地方。（采訪/撰文：王澤 圖片提供：艾米李畫廊）