在3畫廊 藝術史永遠是尺度

I ART：畫廊的定位和主要經營方向是怎樣的？請你簡單介紹一下在3畫廊的發展歷程。

棉布： 取名“在3畫廊”，根本的內涵是：存在、藝術、新知。畫廊創業最初是以哲學的維度進入當代藝術的領域。從2007年開館展至今，畫廊的發展歷程可以總結為三個階段：母語及抽象水墨；自我定義和發展青年藝術家；2012年，走向國際化，參與舉辦中意雙年展及參加其它國外藝博會。

I ART：畫廊在藏家組成結構方面有何不同？

棉布：畫廊在創辦之初的消費群體主要是身邊的朋友，她們大多是家境優渥的家庭婦女或社會名媛；兩三年之后，銀行家和金融家便開始介入，他們購買藝術品基本都是為了升值；再到近三年，很多企業家也開始出手了，他們有特別強烈的目的性，一部分是自己要收藏，決心成為收藏家，還有一部分是自己要做美術館的。如何面對新藏家，一直是我們畫廊的基本思考，為此，在美術史的層面上，我們畫廊和藏家一直都有持續的交流。

I ART：在3畫廊在北京和意大利都有展示空間，兩者是怎樣的合作關系？

棉布：意大利的機構和在3畫廊是屬于藝術項目合作關系，我們共同擁有歐洲最大的線上藝術品銷售平臺，它的藝術總監是威尼斯雙年展的常年策展人之一，而且是歐洲五大銀行的藝術品買手。兩家機構最重要的合作形式就是中意雙年展。

I ART：了解到畫廊合作的藝術家主要分為抽象水墨、新工筆、觀念先行、青年藝術家這四大類藝術家群體，每年在展覽及運營預算上，這四大分類是如何安排的？

棉布：畫廊的展覽計劃一般都是兩年前就規劃好了，每年大概都會有8個展覽，抽象水墨和新工筆是我們畫廊特別重要的主張，所以這其中便有5至6個展覽是以體現中國母語文化為主題的，剩下的展覽就以實驗性為主題。其實按嚴格意義來說，在3畫廊已經沒有什么青年藝術家了，很多藝術家開始和畫廊合作時可以歸為青年這一類，現在都已經四十多歲了。畫廊每年除了固定的展覽計劃外，還會贊助一些藝術項目，比如說即將開始的李日韋的“飛躍米蘭大教堂項目”、李占洋的“醫院”系列等。

I ART：今年接下來的展覽有哪些？

棉布：今年全年的展覽主題是“歷史”，每一個個展都以此展覽其豐富的內涵。抽象水墨還是主要的推進方向。接下來的展覽是馬軍的個展“水墨”，他原本是隋建國的碩士，雕塑出身，但這次卻以水墨出牌，因為我明了他的這個展覽非常符合畫廊的主張：作為雕塑家他關注的的是水墨空間，為此做了一系列的創造。接著是李文峰、陳丹陽、藍正輝、呂鵬的個展。規劃是八個，但經常會有突發的靈感或者有的藝術家需要支持一下，關鍵時刻也置入2到3個臨時的展覽。

I ART：在3畫廊對于博覽會似乎參加的不是太多，對此是出于怎樣的考慮？今年在這方面方面有什么計劃？

棉布：確實參加的不太多，主要是精力有限，去年第一次參加了兩個國際藝術博覽會：Art Miami和Sgope Miami。參展的藝術家李占洋、蘇銳、陳丹陽，魏立剛、呂鵬和黃鶴，新工筆、抽象水墨、青年藝術家和偏實驗的都有。收支平衡，并交了很多新藏家朋友。今年我們還會參加Art Miami這個項目。

I ART：在國外參加的不是很多，國內的呢？比如像藝術北京？

棉布：國內參加的也不多，比如我們參加過上海當代以及亞洲藝博會。參加少的原因，一是畫廊內的銷售幾乎供不應求，并且 我們畫廊代理的藝術家不是那種一眼看去就特別漂亮，在攤位上一下就能賣掉的藝術家，我在選擇藝術家類型的時候有一個特別強烈的審美取向：第一，這個藝術家的作品不是猛一看特別漂亮的作品，也不能太前衛，讓人家過了十年才接受，是要靜下來，一次，二次，慢慢發掘體會的。另外我覺得國內藝博會的攤位比國外的還貴，我更愿意把資金用來去美國、歐洲交流，我們有更多的學習、體驗和旅行的機會。（采訪∕編輯：程媛媛）