Leo Xu Projects過程就是目標

Leo Xu Projects坐落于上海老法租界中心復興西路，由策展人、藝評人許宇（Leo Xu）創立。畫廊關注青年藝術家和新媒體藝術，策劃了一系列具有實驗性和探索性的項目，同時也與國外的知名藝術家展開合作。許宇曾有在多倫美術館和科恩畫廊工作的經驗，他把這些經驗運用到自己的畫廊內。Leo Xu Projects希望展出的作品不是商業化、浮夸的，而是真正能反映中國當代文化環境和藝術發展現實的。除此之外，Leo Xu Projects還與設計、建筑、音樂、出版等諸多領域廣泛開展合作項目。

Leo Xu Projects在國內外都享有較高的聲譽。它是2013年參加紐約弗里茲博覽會僅有的三家中國畫廊之一。而畫廊的負責人許宇更是被知名藝術媒體ARTINFO提名為“藝術世界30位30歲以下最具影響力的人物”。

2014年2月22日至4月6日，去年剛參加完威尼斯雙年展及紐約行為藝術雙年展Performa的著名藝術家加布里埃爾·萊斯特（Gabriel Lester）在Leo Xu Projects舉辦個展“隔墻有耳”，為上海的觀眾們帶來既荒誕又富有深意的藝術盛宴。

IART：畫廊的名字別出心裁的用Projects代替Gallery，有何寓意？

許宇：畫廊建立的初衷是我和藝術家們一起工作。我本來在美國的一個畫廊工作，沒有必要自己單獨再開一個空間，但是之所以自己組建一個畫廊，是因為我們覺得這個地方應該與眾不同。不同之處在于，在塑造中國年輕藝術家或是介紹國際藝術家到中國來的過程中增加趣味。能勾勒這些人的，恰恰是一些Projects，這并不像普通的畫廊形式，做一些群展、個展、展覽會或是做畫冊，將作品送到拍賣會等等。別人可以意識到，我們和傳統畫廊工作不同的是，我們是用Projects來定義我們的藝術家，定義我們自己的畫廊的。Projects可以在我們的展廳里面，也可以在公共空間里面，也可以在美術館里面，也可以在商場里面，也可以在大學里面，也可以在雜志等出版物上面，更可以在手機上面。我們的Projects分布在這些地方，人們都可以看到。我們把自己和藝術家的想法，拓展到了一個更大的空間里。這并不僅僅只是傳統意義上的，在一個空間或一個房子里面展現一定量的作品。

IART：Leo Xu Projects和各領域的合作都十分廣泛。和設計、建筑、音樂、出版等領域都有項目上的合作，請您談談這些合作。

許宇：很多藝術家感興趣的不是描繪中國的發展，而是今天城市的構成、生態文化如何延伸到視覺藝術領域，成為新的藝術旁支。有些人關心的是中國人的離散問題，這些問題本身就分散進了建筑、影視、音樂、設計等方面。畫廊的工作人員，他們自身感興趣的研究方向也不同。畫廊的支持者、好朋友和合作機構等等，本身也代表了這些領域。所以我們希望在Projects里能夠展示不同領域的對話。

2012年，臺灣藝術家林明弘在上海外灘美術館推出了個展《樣板屋：2012林明弘》。我們在這個展覽中負責音樂和錄像的那一部分。于是，我們找了上海最有趣的音樂家，做了一張唱片，并請新媒體藝術家，把這個唱片轉換成了新媒體樣式。對于出版物，我們的態度是，并不會因為一次展覽就隨便出一個畫冊，但是每個藝術家我們都安排了極有趣味、意義和探索性的出版項目。這些項目是和國際上一些很優秀的出版社進行的合作。現在舉辦個展的這個藝術家加布里埃爾·萊斯特（Gabriel Lester），他就要和歐洲的出版社合作，出一個歷年作品的全集。另外，像陳良這樣的藝術家，也會有出版發行。但是這種出版發行跳脫于展覽，不是傳統意義上的發行。畫廊和國際上的出版社、評論家的合作，會移到雜志、手機平臺和展覽的項目里面。我們和出版界的合作，不光是出版一本書，也有可能將出版界的人請到展廳里面，做一個和他的出版物有關的展示。這屬于畫廊策展項目的一部分。

IART：Leo Xu Projects自創辦以來，參加了包括上海藝術博覽會國際當代藝術展、弗里茲紐約藝博會（Frieze New York）以及香港巴塞爾藝博會（Art Basel HK）在內的多場國際藝術博覽會，而且也是紐約弗里茲博覽會上僅有的三家中國畫廊之一。參加這些藝博會的有何感受？畫廊在博覽會上的開銷是怎樣的？

許宇：公共項目和博覽會的參與，我們畫廊更多的是想讓人們感受到藝術不同的陳列和擺放的可能性。Leo Xu Projects也想讓人們意識到攝影并不是“二流”的藝術形式，它是收藏里最容易陳列的藝術形式。別人理解了以后，就會說我在任何地方都可以陳列攝影作品。公共空間的藝術項目，從收藏的角度來看，無論收藏者的身份怎樣，都希望他能在中國當代藝術空間內找到幽默感。這種幽默感是寓教于樂的，是不脫離生活、日常工作的產物。藝術是給予人靈感，不是張牙舞爪的，不是買來的廢銅爛鐵放在家中等人打掃。我們在公共空間的項目，是希望藝術脫離傳統畫廊的窠臼和框架。藝術品是對于日常生活的場所和經驗的展開。我們的藝術家有表達的欲望，有那么多干預生活的欲望。那為什么我們不跳脫出常規的藝術形式，把更多的項目拉入到我們的生活里去。藝術不應該被展示空間束縛，有對應的藝術家和作品，才會選擇一種對應的模式。

博覽會的開銷很大，相當于做一個很大的展覽，有高額的展位費，運輸費、保險費，人力開銷和差旅開銷。但它也是一個很好的推廣藝術家的平臺。在博覽會上，我們可以被國際的收藏家關注，也可以開發出更多的未來的項目。在這個平臺上，我們可以跟國外的畫廊、美術館和公共空間進行交流，也會被國外的藝術評論家評論，我們的藝術家也會被邀請出席更多的研討會和演講。博覽會就是我們的畫廊幫助藝術家加入到國際藝術社區、國際藝術生態的一份子的一個大的平臺。我們不希望讓藝術家整天等在自己的工作室，我們更希望藝術家遠離一種被動等待的原始方式。藝術家應該像導演和設計師一樣，每天和不同的人平等的對話。讓藝術家成為全世界流動起來的藝術活水的一部分，這是博覽會帶給我們很重要的一點。

IART：Leo Xu Projects主要關注哪一類的藝術家，又是如何和他們達成合作的？請著重介紹幾位機構代理的藝術家。

許宇：我關注使用任何媒體的藝術家。很多人認為我們畫廊只展出錄像、攝影、裝置。我選擇藝術家的標準是：在今天這種科技和政治文化的大環境下，面對不斷更新的發明、政策和應用，他們能夠運用自己擅長的媒介表達自己的想法。當今社會的數碼產品發展得很快，繪畫藝術家怎么去重新塑造自己繪畫的語言，怎么讓自己繪畫的語言跟我們這個時代更緊密相關；現在的藝術家在面臨數字化、電影到一個新的飽和情況下，怎么去重新定義流動的影像；當一個攝影藝術家，有那么多攝影媒介之后，怎么決定自己該創作些什么。這些是我選擇藝術家的唯一標準。Projects的使命是幫助藝術家了解自己，形成頭腦風暴，幫他們找到很好的項目。在和他們工作當中，我們幫助他們更好的了解自己藝術的語言。在畫廊和藝術家的對話當中，我們可以給出意見，讓藝術家和很多不同領域的人見面、工作、完善自身的同時可以知道自身的興趣點在哪里。合作項目完成以后，它可以被什么樣的美術館看到，被什么樣的策展人了解宣傳，又被什么樣的平臺展示。

IART：Leo Xu Projects在經營的過程中是否遇到過市場方面的壓力？你又是如何平衡實驗性和市場性這兩個方面的？

許宇：畫廊有很好的朋友提供經濟上的支持。我們畫廊的工作模式，可能來自于我之前在國際畫廊的工作經驗。不像傳統畫廊那樣，有一個無比巨大的空間，接連舉辦盲目的、沒有預算的展覽。只是燒錢，讓自己顯得很奢華的畫廊，這不是我們的工作方式。我們是要將新媒介藝術家的作品，推廣到市場上來，真正讓收藏家和機構收藏。要讓藝術家感到一種無法比擬的成就感。我們的這種經營模式會讓藝術家感覺到：我的作品雖然是錄像、裝置，但是是可以被人們接受的、有市場的。畫廊與藝術家合作的模式是，要給藝術家一個長期工作下去的信心，不用靠畫廊所給予的制作成本而生存。這種方式很重要，但是在中國一直被忽視了。藝術家在意識到自己的作品可以市場化后，就有更大的膽識、空間和時間，去放心做一些反商業的作品。我們會有節制地支持藝術家一些大的項目，“節制”意味著嚴肅，這意味著展覽并不是個人炫耀奢華、與眾不同的平臺。這是一個提供給同一時代的年輕人工作并實現自己的平臺。經歷和財力提供給了藝術家和畫廊能力去探索平常不敢探索的項目的機會。我們在畫廊成立的第二年就去參加了全世界最大的博覽會。公共空間的項目也是國內首屈一指的。我們畫廊的經營模式，是一種與眾不同的模式。

IART：新媒體藝術作品主要的收藏群體是哪些人？這些作品近些年的價格走勢如何？

許宇：藝術品在什么地方展出，是沒有必然的聯系的。價格和展覽的背景，和藝術品啟發的是生活的哪一方面，是有關系的。一件作品可能幾百萬，進入地產商的收藏成為地標性的建筑。也可能幾萬塊，因為它也適合居家的場合，被個人收藏。國內外收藏的區別是，國內正在努力跟上這種步伐，但是開放程度還不夠。UCCA和上海K11購物藝術中心的展覽，促使藏家和機構最近也有了收藏行為和表演的舉動。繼而也出現了建筑、電子科技和數碼科技的收藏。中國已經跳過了只收藏畫作的階段，有很多人收藏了定件的裝置或雕塑作品，也有很多互動的項目成為了公司的收藏。國外的收藏就像國外的展覽一樣，并沒有真正意義上的一個框架。中國有很多媒體、大眾、相關從業人員，從他們的角度來說，首先都要抹掉一種陳詞濫調：某些藝術品是沒有辦法收藏的、買賣的。我們的家居生活已經改變，內部可以被設計的很高科技，并摻雜很多建筑藝術的成分。我們的出行、復雜的家用電器設計，這些都使得收藏具有更大的可塑性

IART：請談談Leo Xu Projects在2014年從策展到畫廊經營的一個整體目標。

許宇：目標就是過程，過程就是目標。目標就是能夠保持幾個博覽會的啟動，通過博覽會讓我們的藝術家能夠被國際市場接納。畫廊展廳內的一系列項目，可以形成互動的關系，每年這些項目的形成，也需要一些行動。我的藝術家怎么面對二十一世紀的第二個十年，怎么面對一個新的中國、新的科技、新的發明。在更開放的人類文明的環境下，社會的道德觀和價值觀，這是一年中我們最關注的點。借由這些方向，我們有更多和國內的學校、公共空間進行合作的發展方向。別人也能夠更深的理解Projects是一個品牌，更加關注我們。2014年，在畫廊內有4個藝術家的個展，有2-3個群展，在公共空間內我們還會保持2-3個國內的大項目。也會加入更多建筑和設計的元素在策劃之中。這些項目會有一至兩年的發展過程。畫廊還會和本地的一些國際院校有一些課程、演講和報告上的合作。還會繼續促成一些品牌和藝術家的合作。2014年，希望大家特別關注一位繪畫藝術家叫崔潔，Projects會舉辦她的第二個個展，她的作品也會參加美國的一個機構的群展。還有其他的藝術家，如郭鴻蔚、劉窗、程然，他們在國際的博覽會、美術館和畫廊內，都陸陸續續會有一些展覽。還會希望和像加布里埃爾·萊斯特（Gabriel Lester ）這樣的藝術家合作，把國外最有趣的，雙年展里面最活躍的藝術家，帶到亞洲來。（采訪：王針 編輯：呂燁 圖片提供：LEO XU PROJECTS）