實踐出真知

I ART： 此次雙年展主題和結構的構想過程是怎樣的？從確定主題到展覽開幕一共歷時多久？

王璜生：在第一屆結束以后，我們就開始研究和思考第二屆要做什么，怎么做，和很多專家溝通后形成了初步的想法：與策展和藝術院校的教學有關。隨后邀請了六家藝術學院策展專業相關的老師、策展人來商討，最終確定了“無形的手”這樣一個主題。這期間邀請書信來往和思考的時間比較長，最終所有人聚集在一起仔細商量是在去年8月份，接下來的六七個月時間都在分頭做各自的方案和具體的展覽實施工作。

I ART： 此次雙年展以一個主題展、六個獨立板塊和一個策展歷史的“譜系考”的展覽形式呈現給大家，這種形式是如何確定的？

王璜生：主題展、六個獨立板塊和一個策展歷史的“譜系考”整體大的方向和結構是我們作為主辦方來確認的。包括“譜系考”這個部分怎么做，相關的背景等呈現，還有論壇相關的學術活動怎么做，我們會從整個展覽的一體化來思考。至于六個獨立板塊怎么做？六家院校會各自去做方案。

I ART：主題闡釋時有這么一段話“無形的手，它指向藝術現象呈現的同時，其實也已經意味著諸多的權力滲透以及干預”，從你的經驗出發，策展人在一個展覽中的作用是什么？

王璜生：我覺得策展人的作用不僅在于一個展覽。第一在于發現藝術家，同時發現藝術家在做什么？這其實是最重要的。因為藝術家最大的特點就是他對社會和藝術的敏感性或者獨特性，他們可能很敏感地發現當下社會在發生什么變化，藝術在發生什么變化，并用自己獨特的方式回應這種變化；第二在于策展人通過這種發現，思考如何將藝術家的這種個人化表達放到一個公共平臺里，包括組織一個展覽，在一個美術館、畫廊等公共空間展出，從而呈現藝術家創造性的思考。在這個呈現過程中，策展人要做的工作就是如何將藝術家私人化的表達更好的轉化為公眾性的對話。

I ART：你認為策展人需要具備什么樣的素質和條件？你怎么去評價一個展覽的優劣以及一個策展人的價值？

王璜生：既然要做一個策展人，第一應該是非常積極而敏感地去關注藝術家或者藝術現象的發展以及當下的藝術問題。第二他應該有很強的藝術史知識跟社會學知識作為背景，能夠把個人性的觀念轉化成社會公共性的表述。第三可能是需要很強的綜合能力，不僅僅是寫文章、尋找資金或視覺展示等單方面的能力，而是各方面綜合在一起的能力。至于展覽的優劣我認為要看展覽的結果。首先策展人通過藝術家的作品去構建話題，而且這個話題是非常有意思且很少被大家所提及的，亦或是有非常敏感的指向性。其次看一個好的藝術展覽，最終觀者不只是單看到了一個話題或一種方法論，同時更要直觀面對作品，藝術家能否有非常精彩的作品使觀者記得住并為之感動，這是非常重要的。

I ART：此次雙年展中六個獨立板塊的參展學校是通過何種方式選取的？在這個板塊中，推薦老師和青年策展人是怎樣一種相處方式？

王璜生：我們在選擇時更多的會從教學本身、理論、建設等這些方面為考慮的出發點，哪些學校是非常有特點的、有代表性。當然也包括地區代表性，因為大家不能都集中在某一個地方，所以在地域上的選擇是相對的分開一些。綜合這幾點最終確認了六所學校。此次展覽把6所學校的導師與年輕策展人請到美院來，也希望并提出要求，老師跟學生要有更多的交流，包括指導性與學術性的交流。他們之間的指導交流會最終形成相關的文字，包括討論的文字，今后能在展覽的出版物里得以呈現。我們在實際觀察中，有些學院導師跟年輕策展人關系比較密切，會做更多討論等相關的工作，但是有些學院會相對獨立一些。

I ART：對于此次來自不同文化背景下的6個學院青年策展人的交流與碰撞，你看到了怎樣的火花？

王璜生：在這次展覽的中間和最后呈現階段，我們可以看出一些來自不同區域、不同背景的策展人非常明顯的特點，包括策展手法的特點、理論表述的特點。他們在共處一個空間時如何去開展交流對話跟碰撞在策展過程中都能感覺到，大家一方面各自提出方案，一方面不斷的交流和較勁。最終在空間的協調上還是非常和諧的。比如在三樓這么龐大的空間里，兩個策展人的兩大板塊組合非常有機協調，我相信他們私下應該有很多交流。

I ART：作為資深的策展人，你想對當下年輕策展人說一些什么呢？

王璜生：其實我覺得現在年輕策展人的知識背景都比上一輩、上一兩輩策展人更為全面、扎實和國際化。那么對于年輕策展人，我覺得更需要一種經驗跟實踐，很多東西是在經驗和實踐中被建立起來的，策展并不只是在書齋里寫一點文章、想出一個主意、打幾個電話聯系藝術家這么簡單。其中涉及到很多實際操作性的東西，包括聯系藝術家怎么聯系，作品之間的構成關系、資金和公共教育全面的活動等等，是綜合能力的體現。我覺得年輕策展人需要多培養這種綜合能力。當然還有一點非常重要，那就是需要有更強的美術史意識和社會學意識。

幾年前開始，我們美術館就開設了一個“項目空間”，專門為年青策展人提供實踐機會。從最開始針對本院年輕策展人，到近期面對全國的征集年青策展人方案，到這次的雙年展特別關注和推動青年策展人的工作。從這一系列的活動里，我們明顯感覺到策展不是讀書讀出來的，更多的是需要具體實踐。所以我們提供了空間和資金，讓年輕策展人或者在校的學生做更多實際操作的工作，從而總結經驗，更好地進步。我覺得這需要一個過程。

I ART：你認為中國現在的策展界是怎么樣的現狀？

王璜生：現在策展界還是比較混亂的，“人人都是策展人”，當然我想導致這一現象最主要的原因是缺乏一種更為專業化與規范化的策展機制，這包括學術評判、空間、資金、制度等等的體制機制。

I ART：對于不同文化背景下的策展人，在多元化、全球化的大前提下，如何更好地適應、完善以及能提高自我水平？

王璜生：其實更重要是應對這個環境和社會現實，而不是適應，我覺得“適應”有點被動，策展人是非常有創造性的群體或者個體，應該是更多地用他自己的方式去回應這個社會的多元化以及一些社會、文化問題，甚至是主動地預見性地發現和提出問題。（采訪∕編輯：程媛媛 圖片提供：中央美術學院美術館）