淺析構成設計中的視覺表達形式

李曉寧

摘 要：構成是所有設計的基礎，構成設計可以提高設計師的形式美感，培養視覺設計的創造性思維能力。通過構成設計的學習可以靈活運用到其他設計領域當中，構成設計就像指南針一樣，總是給設計師們帶來一種正確的設計方向，一種新的體驗，本文主要研究構成設計中的視覺表達形式。

關鍵詞：構成設計；視覺傳達設計；視覺表達

[中圖分類號]：J524 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-08-0-01

一、構成藝術中的點、線、面、體

點，可以說是最簡潔的視覺元素，我們設計中研究的點與幾何中的點是不一樣的，它具有自己的形狀和自己的大小，在設計中起到很重要的作用，如可以起到注視性、穩定性、或者可以有自己獨立的造型，讓設計畫面充滿動感，具有生機。線，具有運動感的視覺元素，線可以進行各種各樣的形態變化，可以達到我們想要的效果，我們在構成藝術中可以通過線條它本身的彈性、活力重塑物質的造型，來滿足人們的視覺審美效果。面，我們常說面的形成是通過線的移動來形成的，其實這一點是幾何學定義的，我們在構成藝術中的面還是有別于幾何學中的面的，我們有自然形態的面還有人為形態的面，當然幾何形中的面也是同樣會被運用到構成藝術中的，具有簡潔安定的特點。自然形態的面具有自然生命的形態，給人一種自然明快的感覺，人為形態的面，是人們有意識創造出來的面，具有偶然性，給人一種自由自在，多變的感覺。體，是一個空間感很強的視覺要素，我們本身就生活在三維立體空間里，所以體在藝術構成中絕大多數都是具備體積特征的立體，給人們一種輕松豁達感。

點、線、面、體可謂是視覺表達形式中最基本的視覺要素，它們就像我們學習化學課中的分子、原子，渺小但是不可缺少，如果想讓點、線、面、體組合起來，讓人們能夠看到它們的視覺形態，前提是具有美感的視覺形態，是需要我們運用一些方式、方法的，這里所說的方式、方法就是視覺表達形式，凡事都是有規律可遵循的，視覺表達形式也是如此，存在著規律，下面就簡單地介紹一下：

二、構成中比例與尺度的表達形式

比例可以說是一切形式所呈現在人們面前的基礎，它所包含的內容為整體與部分，還有部分與部分等它們之間的比例關系，比例最基礎的知識依據為數學和幾何學，通過它們可以產生很多種變化，這是一個龐大的體系。很早，西方的設計師就重視比例的運用，我想學過美術的人，都應該知道達芬奇的人體比例圖，通過比例，我們知道了最美的比例—黃金分割，那時，古希臘、古羅馬人將黃金分割比例運用到建筑中，物品中，可以說一切設計中都能看到，至今，黃金分割也是常常被用到構成設計當中，是運用最廣泛的一種比例。我們應該好好把握構成設計中的比例與尺度的關系，讓這種形式美法則更好地為設計服務。當然，也不能千篇一律的運用比例形式，美的比例會發生變化，當人們常常看一種比例關系，會厭倦，會煩，所以我們應該把握好時間、地點、人群，只有適當合宜的比例才是好的比例、美的比例，這時便產生了尺度這一概念，隨著時代的變遷，設計師有時故意打破常規，運用一些夸張的比例關系，此時的設計讓人們產生了新鮮感，產生了新的視覺盛宴，尺度在設計中是指一件設計產品保持自己適當合宜比例的數量界限或尺寸標準，它與人的體型標準、大小經驗和勻稱、協調等審美觀念有關。

三、構成中對稱與均衡的表達形式

我們在做設計時，總喜歡追求視覺上的平衡，然而對稱和均衡可謂是視覺平衡的兩種主要表達方式。我們在設計時運用事物的重復或者鏡像來表示對稱，這樣會給人帶來一種穩重、整體的視覺效果，在運用均衡時，通過事物的位置、比例，來達到量感上一樣，也達到了均衡感，人們從心理喜歡均衡狀態的事物，因為不穩定的事物會讓人產生不安心理，產生憂慮感，所以也會有種厭煩甚至抵觸的心理。我們運用力學的原理，通過物體的形狀、色彩、大小、材質達到視覺平衡，在構成設計作品中也常常利用這一原理。

四、構成中節奏與韻律的表達形式

一提到節奏，我想我們都會想到音樂，確實，節奏的術語來自于音樂，而韻律的術語來自于詩歌，我們的生活中充滿了節奏與韻律，如四季的變革、黑夜到白晝、花開與花落等，所以人們對節奏與韻律有種天生的判斷力，他們已經習慣于這種節奏與韻律中，所以他們也喜歡在設計作品中能看到這樣的表達形式，他們有著與生俱來的審美能力在這種表達形式上。在構成作品中我們通過點、線、面的疏密，材料的質感，色塊的面積大小等來表達節奏與韻律。

五、構成中虛實與疏密的表達形式

我們常說，一定要注意設計作品的虛實關系，其實，說的就是設計作品的清晰度和模糊度之間的關系，也可以說是確切和模棱兩可的關系。我們在拍照片時，一般是近處的景物實一些，遠處的景物虛一些，在繪畫中，想著重刻畫的地方就實一些，其他的就模糊一些，這樣的對比可以使得重點突出，便于抓住觀者的目光，給人一種主次分明的感覺。

六、構成中對比與統一的表達形式

對比與統一看似矛盾的兩個詞語，在構成中其實是相對而言的，兩者是相輔相成的關系。對比在構成中可以使構成要素在視覺上給人們帶來一種張力，一種視覺上的跳躍，讓作品看起來不呆板，打破呆板單調的格局，其實是一種矛盾與沖突的象征，讓設計作品看起來具有強烈的視覺效果，給觀者留下深刻印象，使構成設計更加具有美感。統一則是讓構成中的視覺要素在視覺上給人們帶來一種協調感和整體感，因為對比運用過度，便會讓人覺得設計作品太沒章法，太過雜亂，所以運用統一來協調對比，當然也不能太過于統一，那樣會缺乏構成設計的靈動性，讓作品看起來很呆板，所以我們在構成設計中一定要協調好兩者的關系，這樣才會設計出好的作品。

七、構成中重復與漸變的表達形式

構成中的重復和漸變是常用的表達形式之一，在設計中也很容易出效果，營造一種設計氣氛，給觀者留下深刻印象，重復在構成中就是將形狀相同的視覺要是進行反復并置，或者是將色彩和大小相同的視覺要素進行反復并置，讓構成畫面有規律，有秩序，進而產生美感。漸變是將設計要素按照一定的順序、規律、秩序等逐漸變化，如我們慣用的漸變形式有視覺要素的形狀漸變，視覺要素的色彩漸變、視覺要素在方向上的漸變、視覺要素在位置的排列漸變等。這樣會給人們帶來一種不單調的形式美感，人們看后會心情愉悅。

總之，無論哪種構成的視覺表達形式，我們當然不能在設計中面面俱到的全部用到，只要選擇運用一種，并且和設計的主題很吻合，都會達到預期的設計效果，最終設計出一個好的作品。

參考文獻：

[1]吳筱榮、吳國強編著《構成藝術（平面·色彩·立體·光）》北京海洋出版社

[2]王受之著 《世界平面設計史》中國青年出版社