關于古箏演奏及其演奏訓練的探究

閆徐承

摘 要：本文在詳細的闡述古箏演奏三要素的基礎上，探討了古箏演奏訓練應該注意的問題和措施。

關鍵詞：古箏；演奏；技巧；訓練

[中圖分類號]： J632.32 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-08-0-01

音樂可以說是世界通用的語言，一曲優美的音樂能給人帶來素質不僅是審美感觸和意蘊，給人以美的享受和靈魂的觸動。古箏是一種古老的樂器形式，穿過歷史的長河，該樂器不但沒有因為時間的久遠而離開人們的生活，反倒是越發的散發著新的吸引力和氣息。古箏演奏是用一種動靜結合的演奏形式來盡情地表達美妙的音樂的已經，能夠使聽眾在欣賞的過程中得到精神和心理方面的陶冶。本文就古箏演奏以及其訓練進行詳細的探究。

一、古箏演奏的三要素

1、技法——古箏演奏的基礎所在

從古到今，古箏演奏在其技法方面可以說是復雜多樣、源遠流長的，主要是經歷 了從單手簡單的彈奏到雙手復雜的彈奏，從簡單的彈撥按弦逐漸到比較復雜的按、顫、推以及揉等技巧，并且傳統的技法和現代的技法都有其特色之處。古箏傳統的演奏技法主要是使用右手來彈撥箏弦來演奏出來旋律，同時左右在碼外弦段以按、顫等技法進行旋律的裝飾。這便是所謂的右手彈弦而左手按弦?！懊冈鷺端闹笐?，鉤搖剔套輕弄弦，須知左手無別法，按顫揉推自悠然”這是一首在民間流傳相當廣泛的古箏彈詩，也更好的說明著傳統的古箏技法的特點和精妙所在。而現代的技法，主要是在借鑒以及吸取別的樂器的演奏方面的技巧上發展而來的，其中指序彈法主要是根據樂曲的旋律的規律來進行安排手指使用的順序，專門用來彈奏一些特殊和快變的旋律的。該技法不再局限手指在大、中、食指這三個手指，而是要使用雙手來合力完成彈奏，比較強調手指的獨立使用以及其功能性的發揮，這給現代古箏的彈奏技巧帶來了新的創新和意義。隨著古箏曲目的多樣化，演奏的技法也會不斷地完善和更新，表現手段也會更加的多樣化和豐富。

2、風格——古箏演奏的個性表現

所謂的演奏風格主要是指演奏家的個人的演奏技巧所具備的特征，也是演奏家個人獨創性的特質。演奏的風格和演奏技法可以說是同等重要的。那么，通常來講，演奏的風格主要是和演奏人的文化素質修養以及其審美的特點息息相關的，在古箏的演奏技法主要是個人對于以韻補聲的動態變化的運用而體現出來的。對于古箏的演奏，我們非常重視以韻補聲的作用。很多知名的演奏家由于其獨具的風土人情、欣賞習慣以及審美情趣方面存在的差異，即使是在演奏的曲目相同的情況下，每個演奏家所呈現出來的感覺和技法處理上也是存在一定的差異的，所以，這就形成了每個演奏家獨有的演奏風格。對于古箏的演奏來說，要求演奏人在深刻的理解曲目內涵的基礎上，要剖析和研究曲目，從而使其演奏能夠形成鮮明的個人風格和獨到之處。演奏風格是一個藝術家成熟的標志，對于古箏演奏亦是如此。

3、樂感——古箏演奏的靈魂彰顯

我們所說的樂感，其實就是悟性二字，這主要是演奏人通過間接的經驗或者是直接的經驗對不同的樂曲所呈現出來的在意境、情緒以及音樂表現方面進行的領悟、想象和感知的再創作，直接反應這演奏者的表現力和感悟力。樂感主要包含了兩個層面：理解力和表現力。這兩個層面不僅體現在對作品的把握和理解上，也體現在對于樂曲的處理上，并將這一切完整的呈現給聽眾。在古箏演奏中，需要將深藏于樂曲中的感情以及內涵準確的表現出來，給聽眾帶來一定的想象，這就要求演奏者能夠沉下心來去把握其內涵，然后通過技法等手段發揮和表達出來。在演奏的過程中，要把握好對于細節的處理，不僅要演奏精準，還要能使聽眾真切地感受到曲目的旋律美、結構美以及樂章美。

二、古箏演奏訓練簡述

1、手心、手指以及手型要準確

要將下垂的手自然的放在琴上，這個時候食指、中指和無名指以及小指基本是垂直面板的狀態，大拇指和面板這是平行狀態。在演奏的時候需要張開戶口，大拇指和其他的四個手指在垂直于面板，這樣才能保證每個手指彈奏觸及琴弦。演奏過程中，每個手指之間是微張開的，不能貼合起來，手型需要保持處于相對松弛的狀態下。對于演奏中手指的彈奏，傳統的技法認為手指向手心方向彈起，但是在實際過程中如果大拇指也指向手心方向就會造成其側面觸弦而產生一定的摩擦音，就不能夠保證音色的透亮和干凈。著名的古箏教育家和演奏家王中山說過：大指的彈奏方向不應該徑直向手心發力，而是需要向斜前方彈出，彈弦得音后大指的指尖要落在食指的外側，這樣才能夠保證大指義甲相對正面觸弦，也不會影響別的手指的快速銜接。

2、重視左手做韻技法

很多人的音樂啟蒙于流行音樂，同時專業的音樂方面的學習也多是以西方的音樂體系為主要的教學依據，在這種的大背景之下，要掌握好左手做韻的激發是需要多方面的培養的。古箏的藝術韻味中，左手做韻是很重要的一個體現。其技法看似比較簡單，但是要準確地拿捏或者是能夠融會貫通卻不是一件容易的事情。左手做韻在平時的訓練是可以先從按、揉、顫、滑、吟開始，不僅要注重左手對于音準的把握能力，也要在傳統古箏曲目的學習中根據不同的流派的風格來體會他們之間的差異并能夠很好地表現出這種差異所在。

3、提升左手彈奏的水平

很多老師受到古箏傳統學習方式等的影響，在古箏教授過程中，對于基本功的訓練還是更多的關注于右手。但是，從通用的教材看來，入門級的樂曲基本都是采用右手進行彈奏而左手進行按滑得作品，這樣就使得很多學習古箏的同學在學習的起始階段就不自覺地將右手的彈奏能力訓練放在了主要的位置?，F在看來，這還是制約了左手彈奏技能的拓展以及古箏雙手演奏能力的發揮。所以，在古箏學習的其實階段，就需要遵從右手、左手演奏能力并駕齊驅的訓練上來，左右手同步訓練，提高整體的演奏水平和技藝。

4、加強演奏者表現力的培養

藝術表現力，主要是指演奏人在演奏過程中所表現出來、散發出來的感染力，這是藝術創作的一個重要的方面。首先，放松的演奏狀態，是培養演奏表現力的基礎。這里所說的放松不僅包含著肢體方面的放松，也包括心理方面的放松。整個身體的松弛和自然是保證關鍵部位能夠活動自如、隨心所欲的演奏，任何一個部位的緊張都會影響到演奏水平的發揮。其次，準確的表達作品的已經以及內涵是培養藝術表現力的一個有效手段，作為演奏者，需要有嫻熟的技巧，也需要良好的藝術表現力，從而完成一個引人入勝的精彩表演。

參考文獻：

[1] 張園. 論古箏演奏與審美[J]. 課程教育研究， 2012， 07.

[2] 田冰潔. 古箏教學中的搖指技巧訓練[J]. 華章， 2012， 16.