壯錦元素陶瓷旅游工藝品設計及創新研究

摘要：針對壯錦的保護和傳承問題，以提升桂林旅游工藝品的民族特色為目標，結合陶瓷藝術的表現手法和裝飾語言，進行壯錦元素陶瓷旅游工藝品的設計。從材料運用、設計語言、非遺傳承方式等方面來進行創新研究。

關鍵詞：壯錦 陶瓷 旅游工藝品 民族文化 創新

[本文是廣西教育廳資助項目（項目編號201106LX148）的階段性成果。]

一、壯錦的保護和傳承問題

四大名錦之一的壯錦，歷經自漢的開端，唐、宋的發展，明清的鼎盛，清末明初的衰落這千年的發展，自成三大種類、20多個品種和50多種圖案。據現有史料記載，廣西貴港羅泊灣漢墓出土的黑地桔紅回紋錦殘片，可看作是壯錦的濫觴；唐代，壯族織布成為宮廷貢品；北宋設蜀錦院，廣西錦（即壯錦）成為貢錦；明清時期，壯錦雖仍為皇室貢品，但平民百姓也可享用。曾幾何時，多少壯族姑娘因其精湛的織造手藝謀得好郎君。然而，隨著機器化大生產取代傳統手工藝，現代生活方式侵入自給自足的傳統生活方式。本世紀，壯錦因其手工藝生產的特點而瀕臨滅絕，一度經歷了傳承人蒙如君改行賣米粉的窘況。幸而地方政府從宏觀上引導并給予政策扶持，壯錦的發展狀況有所改善。但是受限于自身純手工的織造特點、布材質難以長期保存、傳統風格與現代難以融合等問題，并不能從根本上解決問題。

壯錦以其濃艷潑辣的色彩、節奏強烈的幾何紋樣、對稱工整的骨骼為特征，彰顯濃郁的地方特色，傳播民族文化。在筆者看來，應該從表現形式、裝飾語言、材料應用上進行改變和創新。如果能夠結合當下非遺保護的熱潮和桂林旅游產業優勢，在政府扶持下，這天時、地利、人和的有利條件，應該能有較大改善。筆者嘗試以一種植根于壯錦文化元素又與時代審美接軌、契合廣西地方發展特色、具有較強可行性和操作性的設計方案，在保證壯錦血脈純正的前提下輸入新鮮血液，來改善壯錦保護和傳承的狀況，也試圖為非遺傳承尋找新途徑。

二、陶瓷旅游工藝品現狀調查

1.旅游工藝品現狀調查。以桂林陽朔為例。令人瞠目的自然美景缺乏與之匹配的旅游工藝品，陽朔西街出售的多數工藝品與其他旅游地區無二，讓游客恍惚之間不知置身何處。誠然，這或許不僅是陽朔景區存在的問題，全國許多景區的旅游工藝品現狀如此。這使得旅游工藝品彰顯和傳播地域文化的屬性難以呈現。

勿容置疑，市場亟需精心設計的具有民族特色的旅游工藝品。這令我們懷念那些優秀旅游工藝品，如俄羅斯的套娃，以其艷麗的色彩、精細的描繪和巧妙的組裝，實現了審美性與趣味性的統一；苗族的蠟染和銀飾，在今天的貴州、云南等地仍然活躍，成為民族文化保護和傳承的典范；蘇州的刺繡，以其精細的工藝和寬泛的題材受到人們的歡迎，與機器化大生產的結合也令曾經作為貢品的蘇繡在現代仍然大放光彩；西安的唐三彩馬和侍女、兵馬俑，作為微縮古文物的工藝品在很程度上弘揚了民族文化。這些歷史積淀的經典作品為本設計方案提供了設計思路的引導和表現手法的借鑒。

2.陶瓷旅游工藝品市場調研

近年來筆者對國內多省市的陶瓷旅游工藝品進行調研。以桂林陽朔和云南麗江為例，陶瓷旅游工藝品表現形式主要有：

（1）陶瓷首飾：景德鎮生產居多，手鏈、項鏈、掛飾、頭飾等，裝飾手法涵蓋了釉下青花、顏色釉到釉上彩繪。售價從幾元到幾十元不等。因其美觀精致、價格優惠、體積小、便于攜帶而在各地旅游市場銷售良好。

（2）陶瓷擺件：佛山生產居多。以30-50cm高度的人物彩繪陶取勝，形象優美、色彩艷麗。人物形象以公仔、神話人物、佛像等居多。售價根據尺寸大小和制作工藝而定，從幾十元到千元不等。

（3）陶瓷玩具：陶瓷口哨居多，佛山生產為主。造型多以富有童趣的小鳥和卡通動物形象為原型，尺寸3-5cm，售價低廉。趣味性和便攜性是其優點，也涵蓋了審美與實用的結合，但設計和裝飾上改善的空間較大。

三、壯錦元素陶瓷旅游工藝品的創新

結合上述現狀分析和市場調研，“壯錦元素陶瓷旅游工藝品設計及創新研究”以壯錦的保護和傳承為契機，以旅游工藝品的創新為方向，以陶瓷藝術為表現材料和形式來展開。陶瓷材質表現姊妹藝術的先例較多，無獨有偶，2014年9月，由北京天壇藝術館主辦、中國佛教研所等單位協辦的“瓷語佛花——佛教文化藝術展”上，數百件佛像題材的陶瓷作品體現了宗教和藝術的融合。景德鎮的陶瓷藝術大師將佛教人物的氣韻神態融入陶瓷藝術，將珍貴的歷史文化借助瓷語訴說，這無疑是很好的保護與傳承方式。結合筆者多年從事高校陶瓷藝術教學的經驗，本方案將壯錦的民族元素融合陶瓷旅游工藝品，以陶瓷擺件和裝飾品為表現形式來進行設計和創新。

1.材料運用上的創新

鑒于陶瓷材料本身的耐酸堿、抗腐蝕、可以長期保存的優點，陶瓷藝術較強的可塑性和表現力。設計方案嘗試改變布材質易腐爛、難保存的劣勢，將壯錦元素用陶瓷材料來表達。歷史上許多壯錦紋樣只能從出土文物的殘留碎片獲得，如廣西羅泊灣漢墓的七號殘葬坑內發掘出土了數塊橘紅色回紋錦殘片，是研究漢代廣西的織錦風格的重要依據，而陶瓷材質傳承千年也歷久彌新，可以避免歷史悲劇的重演。壯錦濃烈的色彩和幾何規律的圖案，可以借助陶瓷釉上和釉下色彩材料來實現逼真的再現和創造，對于批量生產的產品還可以采用貼花工藝，降低成本、提高生產量。

2.設計語言的創新

結合壯錦的紋樣、色彩、骨骼形式等元素進行設計，在產品外形、構圖、紋樣、色彩、表現語言等方面融合當代審美理念，體現時代特色。采用整體創新、細節傳承的實施方法，在整體外觀和構成上融入時代特色，細節和元素來自壯錦的紋樣。

（1）圖案創新：壯錦中傳統圖案達數十種之多，題材來自生活用品和祥瑞紋樣，以幾何紋為多。常見的圖案有：方格紋、水波紋、云紋、回字紋、編織紋、同心圓紋以及各種花草和動物圖形組成的吉祥紋樣，如蝶戀花、鳳穿牡丹、雙龍戲珠、獅子滾球、鯉魚跳龍門等，鳳的圖案在壯錦中最常見，體現了壯族象征性的審美情懷。在創新設計中，以現代審美要求為原則來構建新的圖案體系，試圖以這些傳統圖案為基礎融合現代元素進行變形和重構，體現構成感和較簡約的現代風格。

（2）色彩創新：壯錦從“白質方紋”到“紅配綠，看不俗”的色彩變化，從單色到多色、從簡單到復雜的搭配規律，體現了民族的審美特征。“壯人愛采，凡衣裙巾被之屬，莫不取五色絨線雜以織，如花鳥狀。”壯族多喜重彩，對比鮮明強烈。對比色和互補色的運用是壯錦色彩運用的重要特征，這具有強烈的民族烙印和時代特征。本設計在進行色彩元素創新時，采用對壯錦色彩提取的方式，通過構圖的間隔和降低明度、純度的方式來進行調和，希望達到色彩風格的傳承和現代審美觀念的融合。在熱烈奔放的色彩效果中，又能獲得簡約輕松的美學感受。

（3）構圖創新：壯錦圖案構成的式樣大致有三種：一是平紋上織二方連續和四方連續的幾何紋，組成連綿的幾何圖案；二是以各種幾何紋為底，上飾動植物圖案，形成多層次的復合圖形，；三是用多種幾何紋大小結合，方圓穿插，編織成繁密而富于韻律感的復合幾何圖案。本設計在構圖上會以壯錦本身的構圖樣式為基礎，打破素材本身繁縟密集的整體框架，應用現代設計中的解構和重組等構成手法，注重虛實相間和繁簡的變化。

3.非遺傳承方式的創新

非遺的保護和傳承是眾多有識之士的當下工作，田野調查、資料收集、著書立說都在進行。筆者試圖對非遺進行再設計并融入現代生活來進行保護和傳承。提取非遺文化元素進行創新設計，提高傳統在現代的融合度。筆者試圖使傳統文化在保持原本特色的同時具備本時代的審美意蘊。從某種程度上說，這是一種更主動、更深入的保護和傳承方式，也體現了藝術作品時代性的特點。

時代特色鮮明的藝術作品才能留名青史，否則百年后必將淹沒在浩瀚的時代煙波里。我國歷朝歷代都有其代表性的藝術作品，形成獨特的時代特征，時代的先后更迭中更見證了其傳承演變的動態歷程。以紋樣為例：從商代的饕餮紋、周代的竊曲紋、戰國的蟠螭紋、漢代的四神紋和云氣紋、六朝的蓮花、唐代的牡丹、元代的松竹梅、明代的串枝紋、隋代后的花鳥圖案等，其中不難發現紋樣演變和風格流變的脈絡；以造型為例：青銅時代的爵、觥、彝、盉等造型在現代均有對應的器物形狀，從中可以探索商代青銅器的器皿造型與現代餐具造型繼承和發展的關系；以紋樣骨骼為例：新石器時代彩陶上的單獨紋樣、二方連續、四方連續等骨骼形式在現代設計廣泛應用，并作為設計方法載入教材……這些證明了文化藝術自發的傳承方式。從某種意義上說，文化藝術以螺旋式上升的方式發展，審美特征與時代風格不斷融合、調整并繼續前進。這個規律體現在諸多領域，比如服裝、音樂。這也堅定了筆者在設計作品中賦予壯錦元素時代特征的方向。

4.創新要在實踐中檢驗和完善

在以上創新理念和方法的指導下，本課題完成了數十個設計方案，部分作品的實物已完成燒制，進行后期彩繪工作。例如：“壯鄉”瓷板設計，提取壯錦元素進行設計，在20cm瓷板上進行雕刻和繪畫，裝飾手法采用刻花后施透明釉、青花及釉上彩繪的方式；劉三姐壯錦頭飾系列，以壯族知名的“劉三姐”人物形象的側面為造型元素，在15cm的瓷板上進行淺浮雕裝飾，結合廣西12個少數民族的服飾特色和壯錦的圖案、色彩元素進行裝飾；“象鼻山”彩繪系列，以桂林特色景點為造型元素進行變形，以壯錦圖形和色彩元素為裝飾素材進行創作。實物作品在綠色漸變底色之上賦以紅、藍、花等濃烈的民族色彩。這些方案設計在實踐中反復修改和完善，尋求具備民族特色又符合時代審美的表現語言。

四、結 語

當今諸多非遺文化亟待保護和傳承，諸如敦煌莫高窟壁畫文化遺產的保護也可嘗試更多途徑。本文作為項目的階段性成果，更寄望于通過本文探討更好的文化保護和傳承的新思路，希望能夠起到拋磚引玉的作用。

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作者簡介：

蔡花菲，桂林電子科技大學藝術與設計學院講師。