對高校歌唱藝術的教學研究

周雪

摘 要：隨著，高校中歌唱類專業的發展，學習藝術類專業的學生越來越多。歌唱專業的學生也在逐年增加，這使得學校的教學方式也要與時俱進，才能培養出適應社會需求的全能型人才。

關鍵詞：歌唱藝術；基礎教學；感情傾注；心理素質；審美意義

一、高校歌唱藝術的基礎教學

歌唱藝術的學習，不像其他基礎學科，如：英語、語文、數學等。歌唱藝術的學習講究一定的天賦和興趣，不是單靠汗水就能學成的。但我們不能忽略了聲樂的基礎教學，不然天才也能被培養成現代版的“方仲永”。歌唱藝術的特點是用人的聲音作為樂器，我們主觀地去控制它讓它發出美妙的旋律，它區別于其他的樂器演奏還有一點是，樂器的好壞決定于你付出了多大的經濟，樂器的好壞由它的價值決定，而聲音的好壞是天生的，我們只能通過后天的學習來改進聲音的特點。聲帶是發出聲音的地方，所以對聲帶的訓練尤其重要。開嗓、吊嗓就是為了培養聲帶的兩種方法。人既是聲音的發出者又是聲音的接收者，聲音由人體發出以后，再回到人體，聲音回到身體有兩種途徑，兩個都是由我們的耳朵去感受聲音，一個聲音是由空氣傳送的，另一個途徑是由咽喉傳送的，前者耳朵所聽到的聲音和別人所聽到聲音是一樣的。后者的聲音我們卻不知道是什么樣的。兩種聲音的疊加使得聲音的發出者和外界聲音的接受者聽到的是不一樣的。所以學生應該反復地去練習、去適應、去比對聲音的不同。

二、高校歌唱藝術的感情傾注

學習情感的傾注很重要，一首能夠被人們所接受、所喜愛的歌曲必定含有歌唱者的豐富感情，如果一首歌曲連歌手都無法感動那何談感受聽眾。歌唱者的情緒直接或間接地影響著歌曲中某些音調的細微變化，如果歌唱者不高興，就算是演唱歡快的曲子，曲子之中也會帶有憂傷的情緒，決定一首曲子所要表達的情緒，即需要歌曲本身要符合情緒的意境，歌唱者的情緒也要跟著歌曲中情緒的變化而改變自己的心情。

三、培養高校歌唱藝術學生心理素質

前面說到，情緒會影響到學生對歌練到曲的演繹，在舞臺上歌唱者難免會感到緊張、害怕等消極情緒。歌唱者很緊張，本來已經練到滾瓜爛熟的節目，在上臺后出現腦子空白、無法思考的情況。我們該如何來幫助學生克服這一關呢？學校應該鼓勵學生在一些能展示自己的場所，勇敢地展示自己自信的一面，即使會有失敗，但俗話說得好“失敗是成功之母”，沒有失敗哪來成功。學校還可以開展一些教授如何克服緊張、焦慮等情緒的技巧，如：心理暗示讓學生能夠忽略緊張情緒，能夠自我鼓勵。

四、高校歌唱藝術審美的意義

要想唱得好，那前提是你要知道那種叫好，如果不能正確、透徹地去感受歌曲的美。那又怎么可能唱出美的歌曲。一般的高校都開設了“歌曲鑒賞”這類課程，為的就是培養學生對美的感知。在學生音樂審美能力的培養中注重實踐和理論相結合，先要告訴學生，什么樣的音樂是美的，什么樣的音樂是不好的，讓他們明白兩者的區別，能夠判斷。再有就是以作業的形式給他們一些歌曲，讓他們進行判斷，老師在對他們錯誤的地方進行改進。只有自身對音樂的審美能力提高了，才會提高自身的歌唱能力。

高校歌唱藝術的教學是理論和實踐相結合，而且情緒和基礎的培養應該同步進行，學生擁有好的心理素質是培養一個優秀的歌唱家的前提。在現今的社會我們應該關注不同群體對歌唱藝術的需求不同，分層次地培養不同天賦的學生去滿足社會的不同需求。聽眾的差別也是我們要注意的，不同的聽眾對音樂的不同要求是我們要知道的。比如，一些人喜歡通俗樂曲，另一些人喜歡用美聲演唱的歌曲。學校應該有針對性地培養人才。

參考文獻：

［1］馮蘭芳.對普通高等學校音樂欣賞課程的探討［J］.中國音樂教育.2005（5）.

［2］南利華.淺談普通高校聲樂教育中的幾個問題［J］.重慶職業技術學院學報.2005（2）.

［3］林惠芬.音樂教育中的人文素質培養［J］.交響.西安音樂學院學報，2004（3）.

（作者單位 甘肅省敦煌市七里鎮職工活動中心俱樂部）

編輯 楊兆東