關于藝術作品本體存在的思考

耿紀朋 鄭小紅 龔珍旭

摘 要：藝術作品是指藝術生產的成果或產品，是藝術家按照人們精神生活的需求，運用一定的物質媒介和藝術語言，通過藝術構思，將客體世界在創作主體頭腦中形成的審美意象物態化，創造出來的審美鑒賞對象。藝術作品是藝術家通過生活體驗、藝術構思和審美意象的物態化所創作的藝術成果，是客觀現實生活與藝術家主觀思想情感相結合的產物，彰顯著藝術家的創作個性、藝術風格和主觀感情，又集中體現著人類的審美經驗、審美意識和審美理想。它是藝術創作完成的標志，是藝術的真實存在，是藝術價值的載體，是藝術接受的基礎。藝術作品必須與其它的事物，如政治、哲學、宗教等構成各種關系時，才能表現出作品的存在價值。藝術作品的生命，只有不斷地被藝術接受，才能得到擴展和延伸。

關鍵詞：藝術作品；藝術創作；藝術；藝術家

在通常的藝術理論論述中，談到藝術作品時，往往直接就作品的內容和形式進行分析，實際上，內容和形式只是構成藝術作品的本質，我們從不同的視角來審視藝術作品，就會發現：從社會勞動的角度來認識，藝術作品是獨立自在的藝術實踐的產品；從藝術創作主體來看，藝術作品是藝術家“意象”的物態化結果；從藝術本身來看，藝術也是一種語言，這種語言直通人類靈魂，又呈現著不同的審美形態，藝術作品就是各類藝術語言系統的具體形態，是“有意味的形式”；而從藝術市場的角度來看，藝術品便是藝術商品。

藝術品不完全等同于藝術商品，但是藝術商品都是屬于藝術品的范疇。所以，探討藝術品的本質特征以及其存在的表象等問題都有利于更好的把握藝術商品。藝術商品在本質上與藝術品沒有差別，但是在產生之后的存在狀態卻有所不同。藝術品如果不進入市場，沒有和流通消費領域發生關系，那么藝術品僅僅是藝術品。藝術品在被創作出來之后，進入流通消費過程，那么藝術品不僅是藝術品，還是藝術商品。關于藝術品在流通消費過程中成為藝術商品的問題應該在藝術管理的過程中系統的探討，這里主要探討藝術品存在的問題。

藝術實踐作為一種獨立自在的活動是通過具體藝術作品體現出來的，不產生藝術作品，藝術實踐活動就只能是潛在的一種意識活動。正如人類任何有意義的社會生產都會產生相應的產品，農業生產的產品是糧食、蔬菜、水果等農產品；工業生產的產品是家具、交通工具、生產資料等各種工業產品。同樣，藝術生產的產品就是藝術作品，不同的是藝術作品的屬性是由藝術生產的精神性所決定的。

藝術作品是藝術實踐活動的產品，是藝術家勞動的承載物。藝術家深人體驗社會生活，從而形成自己的創作題材和藝術表現主題，并促發其進行創作的沖動，尋找恰當的表現方法后準備進行創作，這是整個藝術活動的準備階段，相當于生產資料的準備，這只是進入藝術創作的準備狀態，還需要通過藝術家的實際操作表達出來。藝術家的思想認識水平、審美趣味、駕馭藝術語言的能力等全部集中體現于他的藝術作品中，因而，我們說藝術作品承載著藝術家的勞動，藝術家用其作品證明他藝術活動的意義和自身的價值所在。

藝術作品是藝術家獨立自在的藝術實踐的產品，它是藝術家進行藝術活動的集中體現。藝術作品所體現的是藝術家某一創作過程全部藝術活動的最終結果，它集中反映著藝術家的藝術實踐活動狀況，并顯示著藝術家的藝術造詣，藝術作品的優劣反映了不同藝術家藝術造詣的程度，同時也折射出他藝術活動的價值。

藝術作品的題材反映藝術家對社會生活的興趣所在。現實藝術作品總是可歸為很多題材，這些題材是藝術家對社會生活的切人點。藝術家對某種題材的情有獨鐘是和他在藝術實踐和生活實踐中的體驗密切相關的：處在什么社會環境、自然環境，有怎樣的人生經歷對藝術家的題材選擇有著重要影響，有的藝術家選擇揭示社會生活的本質，有的藝術家就偏重于自然環境的描繪，藝術家正是在這些題材的選擇中表露出其藝術追求的。

藝術作品中表現出來的思想感情或審美趣味反映出藝術家的思想境界和審美水平。藝術作品是藝術家思想境界和審美水平的結晶，通過藝術作品能明確反映藝術家自身修養和對社會生活體會的深度。有的藝術作品被稱為杰作，進而成為經典，不僅是藝術家自身修養和思想深度使然，還是他在多大程度上深人生活的標志。

藝術作品體現出的創作方法、藝術形式、技巧等反映了藝術家專業修養水平和專業技能的高低。藝術作品中包含著技術性的一面，這往往為人們夸張或者忽略。單純追求技巧的作品固然會顯得內涵不足，而蹩腳的技法和表達能力更是容易妨礙藝術思想的傳達。

藝術作品是獨立自在的藝術實踐產品，它是藝術實踐這種獨立自在的活動產物，它傳遞著藝術創作者的思想和藝術表達方面的一切信息。

藝術家的意象是他的主觀情感與客觀物象經過一番精神加工后在頭腦中形成的，這就是說，這個意象是藝術家在生活中對具體物象有了感受，產生情感聯想，結合了藝術家的思想感情而產生的東西。藝術作品中的形象就是藝術家頭腦中的“意象”通過藝術家運用藝術手段表達出來的結果，是“意象”的物態化形式。由此看來，在藝術家頭腦中的“意象”和呈現在現實藝術作品中的形象，一個為主觀的、意念化的，另一個為客觀的、具體實現了的。它們之間既存在差別，又存在一致性，這往往取決于藝術傳達過程中的運作情況，特別是創作心態。藝術作品中的形象雖然并不完全等同于藝術家頭腦中的“意象”，但它卻是后者的具體顯現。因此，在理解藝術作品中的形象之前，有必要先了解藝術家頭腦中的“意象”的形成過程以及藝術家對它把握的程度與表現的能力。意與象的結合一般有兩種情況：藝術家受到客觀物象刺激還是主觀思想情感的表達，即先有象還是先有意的問題。

前者是藝術家在觀察生活中受客觀物象刺激和啟發而形成。專業藝術家與普通公眾的不同在于其具有豐富的思想感情和對所表達事物的高度敏感，訓練有素的藝術家對生活本身及客觀事物往往是有著高度敏感的，對周圍生活與事物是不斷觀察、體驗和感受的，同時這種觀察與感受是灌注著藝術家的情感的，被藝術家注意到了的物象不免已經帶上了藝術家的感情色彩，這種“象”就成了有“意”之象，二者直接結合、相互滲透，就成了藝術家頭腦中的“意象”。另一種情況是藝術家主觀思想的表達。藝術家在實踐中形成了自己的創作主題，欲表達所產生的思想感情總需要通過某種物象傳達出來，這種思想感情或創作意圖通常是抽象的，需要依附于一定的物象來表達，因為藝術家的創造方式并不像哲學家利用文字語言那樣極富于邏輯性、說理性，而更多是帶著感情色彩的形象。所謂情動于中而發乎外，情感需要尋找適當的物象表達出來。當藝術家的“意”尋找到了或者恰巧碰到合適的“象”時，二者就會融于一體，然后，這種有象之“意”與有意之“象”經過藝術家化合而形成最理想的藝術“意象”。從藝術創作過程來看，意不稱物、文不逮意是藝術家經常碰到的矛盾。在這里，“物”與“意”的關系，就像我們所說的“象”與“意”的關系，藝術家通過對社會生活的觀察體驗，在大量生活素材的基礎上形成一定的創作意圖，就要求這種創作意圖通過“象”來得到適當的體現。這時候，藝術家的“意”與現實的“物”之間，不是一下子就能達到和諧一致的，要憑借某種物象對它進行完美貼切的表現是藝術創作中的難題。

藝術家頭腦中的“意象”只是一種觀念性，的東西，換句話說，還只不過是一種想法或意念，它有待于藝術家用具體手段傳達出來。藝術作品中的藝術形象究竟能在多大程度上傳達出藝術家頭腦中的意象，要取決于藝術家對自己頭腦中的意象的把握程度以及他傳達這種意象的實際能力。上面已經提到，在具體創作當中，二者往往并不完全一致，大體來看會有兩種情況：在藝術傳達過程中，因為技能的限制，藝術家并不能完全地表達出頭腦中的意象，從而使頭腦中的藝術意象受到損害；另外一種情況就是藝術家在藝術傳達過程中不斷豐富、充實形象，從而使頭腦中意象更完滿，更有感染力，在實際創作中，實現為豐滿、充實而完善的藝術世界。這兩種情況都是時常發生的，這也從側面反映了藝術家藝術傳達能力的重要性，特別是眼、心、手相反相成的規律。

總之，藝術家頭腦中的意象是豐富而模糊的，但藝術家頭腦中的意象最終要在藝術作品中體現出來，否則，它的存在就只能成其為內心情境的積累過程，沒有真正創造性實現的意義或價值，它最終必須通過藝術傳達過程表達出來，物化于作品之中。所以說，藝術作品是“意象”的物態化結果。更具體地說，藝術作品是藝術家頭腦中的“意象”經過藝術家的精神化合之后，運用具體的藝術手段表達出來的物質形態。

作者簡介：耿紀朋（1982.12-），男，河北邯鄲邱縣人，副教授，曾任中國非物質文化遺產研究院秘書長，現任四川音樂學院綿陽藝術學院教學科研處處長，研究方向：宗教美術史、藝術教育與管理、藝術經濟學等。