虞山畫派 集古大成

文/胡馬喬 圖/上海博物館

虞山畫派 集古大成

文/胡馬喬 圖/上海博物館

畫史將王時敏、王原祁及其傳人稱為“婁東派”，王鑒、王翚及其傳人稱為“虞山派，這構(gòu)成了畫史上的“四王”。其中，王鑒倡導融南北二宗，弟子王，后轉(zhuǎn)益多師，形成了“以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成”的畫學理念，為清廷所推崇，當時便成為飲譽南北的“畫圣”，受其畫風影響者極眾。

——陳燮君 上海博物館館長

早在2011年，上海博物館成功舉辦的“南宗正脈：上海博物館藏婁東畫派藝術(shù)”特展，當時古代繪畫館內(nèi)主要展出了王時敏、王原祁及其傳派的作品。轉(zhuǎn)而又是2014年的到來，一場新的古書畫饕餮又云集于古代繪畫館內(nèi)，此次同樣在上博豐富的館藏作品中遴選王鑒、王翚兩位大家，以及他們的弟子如薛宣、楊晉、宋駿業(yè)、顧昉等精品力作共計92件（組），定名為“集古大成：上海博物館藏虞山畫派藝術(shù)”特展。特別需要注意的是，展期將至2014年3月2日結(jié)束。

古書畫的保管與布展本身會占用大面積的場地，由于展出的畫卷若全部鋪開展示，總長度是相當長的，往往會去掉題首或尾部，選取主要部分進行展示，也算是精華所在。觀眾觀看實體展覽時，可根據(jù)導引，先進行閱讀，再了解“四王”背景的情況下來品鑒，才是上佳之選。博物之旅，可以說是又一次學習之旅，感受中華文明的精妙之處。

江南重鎮(zhèn) “四王”散聚

本文就在此先來為大家介紹一下“四王”的各路背景。近現(xiàn)代的江南地區(qū)是“四王”書畫流散與聚集的重鎮(zhèn)。因此，諸如吳湖帆、龐萊臣、顧文彬等近現(xiàn)代收藏大家，有甚多機會得到“四王”的精品。上海博物館所收藏的“四王”作品大都來自于他們的舊藏，可以說這是全國范圍內(nèi)的博物館中，收藏“四王”最為系統(tǒng)和代表性的博物館。鑒定與山水畫大家吳湖帆就曾說過：欲學鑒賞，先看四王，掌握了四王才對鑒定繪畫的水平有所深切的悟道。

清代畫學家、畫家方薰在《山靜居畫論》中指出：“國朝畫法，廉州（王鑒）、石谷（王翚）為一宗，奉常祖孫（王時敏和王原祁）為一宗。廉州匠心渲染，格無不備；奉常祖孫獨以大癡一派為法。兩宗設(shè)教宇內(nèi)，法嗣繁衍，至今不變宗風。”后來即將王時敏、王原祁及其傳人稱為“婁東派”，王鑒、王翚及其傳人稱為“虞山派”，構(gòu)成了畫史上的“四王”。他們共同繼承與發(fā)揚了傳統(tǒng)文人畫精髓，在筆墨的經(jīng)營與整合中，開拓了新的境界，是清初繪畫藝術(shù)的重要代表。但從歷史角度來看，至康熙后期，“四王”畫派取得了畫壇的正統(tǒng)地位。王原祁于康熙四十四年（1705年）直南書房，充《佩文齋書畫譜》纂輯官，則標志著“四王”藝術(shù)得到了皇室的器重，逐漸占領(lǐng)主流地位。

而被譽為“后學津梁”的王鑒，不僅得董其昌嫡傳，且能自出新意，倡導兼融南北二宗，形成了鮮明的自身特色。弟子王翚在其親授之下，轉(zhuǎn)益多師，形成“以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成”的畫學理念。王翚功力全面、畫藝超絕，為清廷皇室所推崇，成為當時飲譽南北的“畫圣”，受其畫風影響者以及門徒眾多。“虞山畫派”影響深遠，清代中晚期的奚岡、戴熙、陸恢、吳谷祥、顧麟士，近代吳琴木、馮超然、吳湖帆、張石園等，皆從此脈絡(luò)化出。

集古大成之：后學津梁

“集古大成”展覽分為三個部分。第一部分：《后學津梁》,展出王鑒的作品。王鑒（1598－1677），字玄照，后避清圣祖玄燁諱改字符照，一作圓照，號湘碧，又號染香庵主。江蘇太倉人。王世貞曾孫。他受董其昌繪畫思想影響，崇尚以南宗為主的傳統(tǒng)，并能融合北宗畫學。摹古功深，筆法非凡，王鑒又好提攜后進，有“后學津梁”之譽,王翚便是其入門弟子。過去王鑒因其籍貫被視為“婁東畫派”，近年有學者從其創(chuàng)作旨趣，將之列為“虞山畫派”。

現(xiàn)在所見王鑒傳世最早的作品是崇禎十年丁丑（1637年）夏作《秋山圖軸》，上有王時敏題識。當時王鑒的名望已經(jīng)名播海內(nèi)，已決非虛譽。王鑒繪畫是典型的摹古仿古藝術(shù)，且繪畫融宋入元，實則是天資聰慧，勤奮敏學之人，至壯歲時盛名。他44歲時出任廉州太守。妻子早逝，但未再娶。晚景寂寞孤清，因而專于繪畫，享年八十。

王鑒于古代大家的藝術(shù)有著深切的領(lǐng)悟，能把握各家在圖式、筆墨、丘壑、意韻等方面的主要特征，加以提煉，形成規(guī)范化的形式和表現(xiàn)語言，達到不求形似、妙得神髓的境地。故王鑒摹古，有一種畫卷之氣，盎然筆墨間，洵為后學津梁。

王翚《唐人詩意圖軸》

絹本設(shè)色

此圖是王翚繪贈龔翔麟。龔翔麟（1658－1733），字天石，號蘅圃，浙江仁和人。清代藏書家、文學家。此圖應系描繪龔氏于玉玲瓏山館閣中閑讀的情景。圖中，仙山樓閣，山花爛漫，虬松簇擁，云霞蒸騰，一派世外桃源景象。畫法精致，設(shè)色清麗，是王翚青綠山水的佳品。

“辛酉”為康熙二十年（1681年），作者時年50歲。

王鑒 《秋山圖軸》

紙本設(shè)色

王鑒早年潛心畫藝，此圖為其傳世最早的繪畫作品。作者自題仿梅道人筆意作《秋山圖》。梅道人為畫壇“元四家”之一吳鎮(zhèn)，是王鑒取法較多的畫家之一。此圖筆墨謹嚴，合乎規(guī)范。陳繼儒、王時敏等皆題贊其上。王鑒于十一年后重作題畫詩，足見作者對此作寶愛有加。

“丁丑”為崇禎十年 （1637年），作者時年40歲。

集古大成之：山水清暉

第二部分：《山水清暉》，展出王翚的作品。王翚（1632－1717），初字象文，后易字石谷，號耕煙散人，又號烏目山人、清暉老人。江蘇常熟人。少時拜同里張珂為師，后被王鑒、王時敏相繼收為弟子。對古畫的鑒賞、臨摹功力極深，宋代以來許多失傳的古畫，借王翚的臨摹得以傳世。康熙三十年（1691年），由宋駿業(yè)、王掞推薦，入京擔任制作《康熙南巡圖》的首席畫師。告竣后，獲皇太子胤礽接見，并賜手書“山水清暉”四字。為“虞山畫派”創(chuàng)始人。

王翚一生的畫脈極長，創(chuàng)作精力旺盛。各階段繪畫風格的變化也十分明顯。在他的師傅之一，同時也是“四王”之一的王時敏家臨摹宋元名跡，此時藝術(shù)境界已然神化，四五十歲為極詣，五六十歲具面目，六七十歲漸落俗套，七八十歲有畫中見衰頹氣，八十以外又復變化入神，用筆如萬歲枯藤，蒼辣兼具，有空前絕后之妙。加之，他的仕途也是一路走高，在皇家貴族中，多受愛戴，故而為自己提供了良好的實物基礎(chǔ)，卻也由于此點，為后期作品的世俗化和商品氣息，和代筆的情況出現(xiàn)，使王翚的繪畫出產(chǎn)量雖大，卻失了壯年畫山水畫的鬼斧個性之氣。

王翚《重江疊嶂圖卷》

紙本設(shè)色

康熙二十三年（1684年）夏，值江南炎炎酷暑之際，王翚應邀客居秦淮消暑，并于秋天返家后，耗時三閱月，精心繪制了這幅高頭大卷，是五年后（1691年）受命進京任《康熙南巡圖》主繪前最為重要的鴻篇巨制，后被乾隆譽為“王翚第一卷”。這件為畫家施展渾身解數(shù)的生平第一巨制，系為王翚進京前結(jié)識并獲賞識的在任最高級別官員——當朝相國吳正治所作。

“甲子”為康熙二十三年（1684年），作者時年53歲。

王翚的“國朝第一卷”，也就是《重江疊嶂圖》高半米、長十八米的高頭大卷,如此巨制，對于王翚是要贈予誰的，是其研究之一。此畫作于炎夏酷暑之際，王翚受邀到一吳氏兄弟處下榻，吳家主人對其照料有道，吳氏兄長吳正治更是康熙朝的“修史宰相”，是王翚入京前認識的最高級別官員。彼此間也互為知曉，吳氏對他的繪畫技藝早已嘆服，甚至評價他的畫作已超其師傅王時敏的成就。王翚兩次來到吳家做客，便接受吳家委托，以生平第一次完成這幅巨作，來報答對吳家主人的知遇之恩。自此后，王翚也開始了他結(jié)交貴胄、逢迎官場的個性。可以說，王翚的成就與地位與他在官場社交的推波助瀾也有一定作用。

集古大成之：嫡學傳派

除王翚外，師從并受王鑒畫風影響的畫家另有薛宣、黃柱等，他們中有的甚至為王鑒代筆。而王翚的弟子與受其影響者更多，如這部分中的楊晉、顧昉、宋駿業(yè)、陸道淮、徐溶、釋上睿等；王翚四十歲左右已有高足顧荇文，惜傳世不見顧氏畫作。此外，吳暻的《山水圖頁》，似亦受王翚影響。“虞山畫派”影響深遠，如康乾兩朝后的“小四王”、“后四王”，清中晚期的明中、奚岡、戴熙、陸恢、顧麟士，近代吳琴木、馮超然、吳湖帆、張石園等，皆從此脈絡(luò)化出。

故此特展涵蓋了“二王”早、中期的代表作品，在此主要談及“二王”兩位，也在展出中使觀眾可以極好地了解兩位大家的風格特色與藝術(shù)成就。不過從另一方面，作為“南宗正脈”的姐妹篇，“集古大成”特展的推出，將有助于公眾與學術(shù)界對“四王”總體的藝術(shù)成就與深遠影響，有更加深入、全面地認識與理解。相信定會再次贏得廣大觀眾的歡迎。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com