探析石夫鋼琴作品《冰山之歌》

韓汶靜

石夫，我國當代著名作曲家，主要從事音樂研究與創作，曾任新疆軍區政治部文化助理員、編輯，新疆軍區生產建設兵團文化創作員。新疆民間音樂豐厚的資源，給了石夫充足的滋養。他經常深入生活，拜群眾為師，向街頭老藝人學習，搜集新疆民族民間音樂。天山南北的雪山下、草地上、羊群邊、牧人的帳篷和蒙古包里都留下了他辛勤的足跡。7年的時間里他共搜集整理了三千多首民歌，創作了一大批膾炙人口的優美旋律。著名作曲家朱踐耳為他音樂會的題詞 “高山頂上一頑石，百花園里勤耕夫”，是對他藝術人生的最好概括。

《冰山之歌》是《第一新疆組曲》的第一樂章，創作于1978年，樂曲向我們描繪了塔吉克人民載歌載舞、向往美好幸福生活的歡樂場面，歌頌了塔吉克人民在被稱為“冰山之父”的慕士塔格峰下開拓進取的精神。樂曲結構為帶有引子和尾聲的單三部曲式。

一、音樂分析

引子（1-5小節）Tempo rubato。這是一首帶有幻想色彩的音樂作品，散板性質的五小節用民歌呼喚式的曲調作為引子，讓人感受到高原上晨曦微露中仿佛一層薄紗籠罩在山上的情景。作曲家在前兩小節中使用了3個復合和弦，都在降E大調之內，采取不同的功能和弦組合，將作品的立體感體現出來。在歌唱性的唱出兩小節之后，出現了一組由十六分音符組成的特性音列，音域分布在大字組G和小字組g3之內，這一大組音群組成的大走句每組由八個音符構成，在運用了塔吉克族中雙四音音列的特點之后，經過一個復合弦做短暫的休息之后，由一個自由的顫音進入，然后奔流直下的下行旋律，由交替的四五度音程漸緩上行到主題音調的屬和弦的前奏上。

（譜列 2—1）

A段（6—45小節）Allegro快板。從第六小節開始連續四小節的前奏，為主題做了很好的鋪墊。附加小二度的屬音構成，使前奏具有一種穩定性，把人們帶入鄉土氣息濃郁的帕米爾高原。采用了塔吉克族音樂里常用的7/8復合節拍，左手上的五度和弦就像在拍打手鼓，呈現一種節奏緊湊、情緒熱烈的場景。這種塔吉克族特有的復合節拍是由3/8+4/8復合而成的，是塔吉克族民族民間音樂里一個十分突出的特點。

第10小開始進入樂曲的主題，它是由一個完整的單樂段組成，建立在F小調上，力度為mp，為使主題旋律不單一，石夫專門用華彩手法來襯托和修飾這一旋律，加強了樂曲的活潑與動力感。

第36小節至45小節中，這里的節拍和前面有所不同，旋律的走向有了變化，與之前的旋律形成了對比，我們可以把這部分稱為插部，結構不具有獨立的完整性，這段音樂是縹緲的、模糊的，但為后面音樂的發展起了推動作用，而且使段落界限模糊，強化了結構的融合性。三連音的運用豐富了和聲結構，起到一種緩和作用。并以氣勢高昂的音符在高音區完整的再現主題段落，作曲家的這種創作手法使樂曲音調帶有一定的尖銳性和戲劇性，仿佛讓我們看到了塔吉克族山民頑強不屈的性格。（譜列2—4）

B段（46——80小節）Con delicteaezza精致的。73小節由一個長的樂句連接至A′，這一樂句的旋律氣息綿長，深情悠遠，起到承前啟后的作用，為引入到81小節的再現部做了很好的鋪墊。

A′段（81-98小節）A tempo回原速。90小節運用了主題材料做尾聲，進一步強調了作品的主旋律，給予作品更完美的結束。

二、演奏分析

《冰山之歌》中大量使用了自由節拍（Tempo Rubato），渲染了新疆民族音樂的特色，如果缺乏Tempo Rubato便會失去《冰山之歌》的特色和魅力。因此，《冰山之歌》的演奏必須要在正確地理解和有素地訓練之下，將該風格淋漓盡致地發揮出來，當旋律是Rubato時，伴奏一定要注意嚴格的節奏。

在作品的前5小節引子中，其中第1、2小節，譜面上標記的帶有保持音與強音記號的雙四音音列表達出強烈、雄渾的氣勢，在彈奏這一連串和弦時，要用肩部的力量并送達到指尖，彈奏時手掌架子要撐牢，這樣彈出的和弦音才能更集中飽滿堅實嘹亮。更重要的是在演奏這一連串和弦時，肩部和手臂應該是放松狀態的，要具有一種自然重量感，只有這樣才能使肩部的力量順暢地送達指尖。針對在彈奏中遠距離的跳動進行分解與和弦在彈奏中要展示出音色的清脆與明亮，因而彈奏觸鍵要敏捷而迅速。那么保持音和延長音就應當將時值拉長、拉夠，但要注意逗號，并且控制好呼吸，為下一樂句做好準備，同時須注意觸鍵動作的連貫性，手指在下鍵時要均勻沉穩地緩緩落下，這樣能夠彈奏出非常悠遠、縹緲的音響效果。波音處應由左到右逐次地把每個音彈奏清楚，并彈出優雅輕盈的感覺。仿佛在空靈的曠野背景下，使聽眾置身于如夢如幻般的虛空中。接下來的密集雙重和弦給人一種緊張度，有寬廣的感覺。之后有一大樂句的“分解琶音”，在彈奏時必須用手臂帶動，左右手的手掌彈奏時要有音區變化移動的方位感和整體感，最關鍵的是指尖觸鍵要柔和，多用肉墊部位，肩部和手腕要放松，此時同樣要運用重量彈琴之感并且一氣呵成，只有這樣才能把這一長段的“分解琶音”彈奏出均勻流暢圓潤的效果來，這些八分音符跨度較大，因此在彈奏中，要充分調動前臂及手腕的積極性，運用手腕左右的協調能力幫助手指更松弛地彈奏，應根據音的循環出現設計重拍的位置。雙手固定循環的音符造成了節拍交錯，營造出白居易《琵琶行》當中的詩句“大珠小珠落玉盤”的音響效果。整個引子部分是具有表現意義的。（譜列2—15）

從第6小節至45小節是樂曲的A段，帶有鄉土風味的快板部分。第6小節開始后，有4小節的前奏部分，節拍7／8拍，具有典型的塔吉克族音樂節拍，右手模仿了手鼓節奏，要彈出華麗輕快的效果。用指尖的前半部分去彈奏，觸鍵面積要小，指尖和鍵盤幾乎呈垂直的角度，連線中的音符做到每個手指獨立抬起，自然而然地運用手指自身的力量下落到鍵盤，使手指和手掌在手腕的帶動下平穩地移動，做橫向運動。在第8、9小節相同的樂句，要注意音色的變化，第9小節要漸弱，進行到第10小節更換的引出主題材料。

從第10小節開始，樂曲進入主題材料部分，右手在中音區用和弦音陪伴著旋律彈奏，用手腕或小臂移動手掌的位置，并同時做上下擊鍵的動作，指尖在觸鍵時要有一個“抓緊”的感覺，這樣才能確保觸鍵的準確性和力度。在10—17小節彈奏時用手臂帶動整個手掌和手指下鍵，在快速連奏樂句中，巧妙地將前臂的力量通過手腕、肘部的調動以及手指的連續抬起轉換到每一個音節上，以達到音色豐滿、集中、洪亮的效果。第18—25小節對主題進行了重復，采用了移高八度加花的方式，彈奏時要以手腕為發力點快速觸鍵，從而彈奏出清脆、明朗的音色。保持音的時值要彈夠，雙音下鍵時兩個手指要整齊劃一，同放同收。

26小節—35小節，是主題部分的第一次變奏，樂曲由和弦組成，左手三連音，應突出上聲部的旋律線條，同時以肩部為發力點，靠前臂的重量落到琴鍵上，并借助琴鍵的反作用力，有控制、有秩序的下鍵，產生透徹而響亮的聲音。

36小節—45小節，是樂曲的插入的段落，由三連音組成，和聲比較豐富，采取前臂快速觸鍵的形式，并注重提高觸鍵的高度，以表現力度上的不斷變化。從而連貫性在彈奏過程中至關重要。35—43小節，手臂的力量要更多一點，以手掌為支撐點，提高各關節的穩度，將肩部、肘部、前臂的力量集中到指尖，輕盈、快速并不失重感地營造出歡快的氣氛。

46—80小節，這一部分彈奏要求精致、細膩。首先要弱奏，手指貼鍵觸鍵，要均勻地緩慢落下，動作不能有間隙或停頓，要彈出悠遠、縹緲的音響效果，仿佛是遠方山谷里傳來的回聲。從57小節開始是主題材料的又一次變奏。右手的大和弦彈奏的聲音要豐滿、厚實、深沉，采取用手臂帶動手指的小角度觸鍵，依靠手臂來帶動手掌和手指以合適的角度來接觸鍵盤，均勻快速地擊鍵，而不是通過抬高手指自然落下的方式來觸鍵，以營造出輝煌、嘹亮的效果，推動作品走向高潮，使前后形成鮮明的對比。73小節開始減緩手臂、手指的力量，營造區別于前面的柔和、甜美效果。

81—98小節，為再現部分。這一部分在高八度的高音區，手指擊鍵后一定要立刻放松，不能有額外的壓鍵力量，旋律連貫，音色柔美，注意樂句之間的呼吸，營造出一種安靜、祥和的氣氛。速度漸緩，最后在輕柔的復合聲中結束。

三、民族風格的體現

1.旋律。《冰山之歌》是塔吉克族風格的音樂作品，塔吉克民間音樂的曲調較為簡單，一般多為上下樂句造成的單樂段結構，為了改變這種結構模式，因此常常采用模進、重復等手法發展成一個主題，然后用這個主題做多次變奏。《冰山之歌》的主旋律就是由一個民間音樂小品改編、創作而成，該作品繼承了原始音樂的調性，聽起來有熟悉的民間音樂風格，但又不拘泥于原作的框架，創作手法豐富多變，但萬變不離其宗，總是圍繞一個主體材料變化擴充。這是一個主題多樣化發展的方法。有著“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”的效果。

2.節奏。《冰山之歌》中使用了大量的復合節拍，這種規律性的復合節拍是塔吉克民族民間音樂里一個十分突出的特點，而這種節奏、節拍的變化安排十分巧妙，從而大大增加了其樂曲的獨特魅力。同時在全曲中多次模仿手鼓，其節奏富于變化，節拍重音突出，在力度上往往形成鮮明的對比。

3.和聲。《冰山之歌》中運用了大量的復合和弦，在引子部分共出現3次，作曲家使用復合和弦就像是模仿了塔吉克族山民呼喚的語調，給人一種虛幻、朦朧的音樂情景，使得樂曲層次感更加鮮明，增強了色彩的神秘性。

《冰山之歌》從多個角度展現了塔吉克族的生產生活和音樂特點，石夫對新疆的民族音樂有著獨到見解，在作品的創作中運用了民族民間特有的鋼琴表現手法。不僅保留了民族民間音樂曲調的特點，還運用了現代創作技法，從而使得這首樂曲大放光彩，在中國鋼琴音樂作品的創作史上占有其不可替代的重要地位。

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