淺議德彪西的音樂對當代音樂審美的影響

（信陽農林學院人文社科部 464000）

19世紀末與20世紀初的法國作曲家德彪西開啟了現代派音樂的源頭，他很自然地成為聯結兩個世紀的紐帶，具有開拓和創新精神。并為現代音樂的發展做出了巨大的貢獻。是德彪西讓一個名垂青史的音樂流派——印象主義音樂，在西方音樂史上占據著舉足輕重的地位，并為西方音樂史留下了一批珍貴的音樂瑰寶。他既是對傳統的繼承和超越，又是對傳統的反叛；既是那個時代學院傳統的革命者，又是浪漫主義和現實主義的繼承者（繼承了浪漫主義對色彩的研究和現實主義對真實的體現)。這種承前啟后使印象派音樂被視為現代音樂的先驅。

德彪西的音樂是形式學派，強調音樂的內容在于它的形式美。浪漫主義音樂主要強調內容，而德彪西卻恰恰相反，他不強調音樂的內容，而是強調音樂的形式美，即強調音樂所表現出來細膩的聽覺和感覺。德彪西在音樂創作中，題材就是內容，題材或內容都是他捕捉客觀世界的瞬間印象和自我感覺，是色彩之中的一種氣氛和情調。這與古典主義音樂理性的藝術追求和浪漫主義音樂情感的藝術追求截然不同。他追求音樂的本體論，任何東西都不能替代它的本質屬性，這個本質屬性就是形式美，只有這種形式美才可以替代，這就是他創造的形式美學。聆聽印象派音樂時，沒有古典主義音和浪漫主義音樂那樣具有強烈的對比或戲劇性沖突，只有音樂緩緩的自然流動。因此，印象派音樂是一種冷靜的、感情淡漠的音樂。

德彪西的音樂具有獨立的美學觀念，他從客觀的自然再現轉向主觀的精神表現。19世紀中期以后，以愛德華?漢斯力克為代表的自律論音樂美學開始崛起，自律論觀點對浪漫主義情感論給予了全面否定，認為音樂美是一種獨特的只有音樂所具有的美，把美看作是純客觀的對象。從內容上講，音樂雖然是他本人的主觀體現，描繪了一定的具體內容，但從他自身的色彩或音響價值來講，著重了“色彩”（和聲）的表現，德彪西音樂的這種樣式美則符合“自律論”的觀點。

一、歷史文化觀念的自然呈現

德彪西音樂的出現和他自身所處的歷史環境也有很大的關系。他把文學中的詩情詩意，自然世界中最本真的內容，繪畫中的色彩全部融入自己的音樂創作中，特別是通過“藝術通感”把視聽通感巧妙地結合起來，憑著瞬間印象進行音樂創作，形成了獨特的藝術境界，即“音中有畫，畫中有音”。他的音樂作品中充滿了創新與超越，獨特的開拓創新之感，具有豐富的文化內涵和審美意蘊。目的就是達到開拓和創新，從而達到音樂審美方式上的轉變。然而，德彪西的音樂誕生之后，并沒有很快被人們接受，而是經過不斷地追求和探索之后，人們才開始慢慢地接受或認可這種具有開拓和創新的音樂藝術。比如：德彪西音樂中的和聲進行、節奏運用、結構安排、踏板的運用等等，這些既是超越又是創新，一開始都不被認可。誠然，每一種新的藝術或者流派的出現都不是一帆風順的，德彪西的音樂同樣也是如此，人們一開始很不愿意接受這種全新的音樂形式。這就需要人們逐漸改變過去固定的或者說已模式化的的審美習慣，并慢慢去適應這種全新的審美習慣，進而形成德彪西式的音樂審美觀。

二、超越與創新：德彪西音樂的影響

德彪西的音樂擁有自身的超越性與創新性以及社會的現實性，開拓的不是一種模式，而是一種理念，一種超越，一種創新。

1.德彪西的音樂給當代音樂審美的啟示

德彪西在音樂的審美方式上敢于突破自己，在很大程度上影響了當代的音樂審美方式。當代音樂在審美上有其自身的超越與創新及自由性，音樂是創作者或欣賞者的內心審美靈魂的一種集中體現，其本身就可以跨越時空。在表現內容上，天馬行空，無所不能，這本身就是一種音樂藝術的超越。然而這種超越往往伴隨著創新性。

音樂在審美上的表達方式可以有各種不同。德彪西的音樂帶給當代音樂審美的啟示——與眾不同，他的音樂作品代表了他本人對當時音樂文化審美的一種認知與理解，也是他本人對19世紀末20世紀初音樂藝術認知與理解上的詮釋，敢于闡述自己內心本真的認知與理解，這種認知與理解完全地展現在他的音樂作品里，進而形成他獨特的音樂美學觀。

2.德彪西音樂審美的功能和價值

德彪西在音樂創作中善于捕捉大自然的瞬間感覺和印象，而不像古典主義音樂那樣的創作風格，表現出他獨特音樂風格的審美特性。可以說，當代音樂的審美觀就是在這一基礎之上發生了極大的轉變，他們追求音樂審美的實用功能和價值，欣賞者不再簡簡單單地去欣賞一首音樂作品，而是他們在欣賞音樂作品的時候，還要考慮到音樂審美的實用功能和價值，賦予音樂更多的文化內涵和審美意蘊。

對于音樂審美，由于每一個人對作品的理解不同造成了審美方式上的巨大差異，因此在審美方式上因人而異存在一定的差異性。因此，應當敢于接受新潮的藝術，接受它存在的合理性。這就要求人們在時代變遷的大環境下，一定要與時俱進地去接受這種審美意識，接受這種審美觀存在的合理性。在大眾片面的音樂審美情趣下，他們認為音樂就是拿來欣賞欣賞而已。其實，隨時隨地均可感觸到音樂審美的實用功能和價值的影響，進而影響著我們的生活。

三、當代音樂審美的趨向

眾所周知，事物的發展規律告訴我們，任何事物發展到一定的程度之后必然會遇到自身發展的瓶頸，這里的瓶頸就是很難有所開拓和創新，音樂藝術何嘗不是？其原因很多。其中最重要的一點就是欣賞者本身固有的一種審美模式難以改變，導致欣賞者的音樂審美觀很難突破自己或轉變，這種固有的或傳統的審美觀一時是很難有所轉變的。德彪西的音樂在剛出現的時候就是這樣，欣賞者用本身固有的一種審美模式來欣賞他的音樂作品，很多人不認可，誹謗、諷刺、排擠，但是后來逐漸被人們接受，因此，這就是任何突破和創新的必然規律。

和聲的色彩性成為德彪西音樂的主體，進而出現了他獨特的音樂風格表達。和聲的新穎性和叛逆性以及超越性和創新性使其獲得了獨特的音樂表達方式和方法。藝術來源于生活，為此，當代音樂更需要真正反應社會現實，真實的反應生活，表達一種音樂的真實性。

我們知道，藝術要有所發展就應該有所革新，革新的藝術往往具有叛逆性，這種叛逆性其中一點就是打破了人們固有的或傳統的審美觀。德彪西的音樂就是一個明顯的例證，因此，我們要與時俱進地接受任何藝術存在的合理性，打破傳統，突破自我，應當大膽地去接觸新潮的東西，讓自己的藝術審美視野變的更加寬闊，挑戰自己的審美經驗。

參考文獻:

[1][美]約瑟夫?馬克斯利.西方音樂欣賞[M].人民音樂出版社，1998.

[2]李澤厚.美學論集[M].上海文藝出版社，1980.

[3]何政廣.莫奈—印象派繪畫大師[M].河北教育出版社，1998.