泗州戲《昭君出塞》的探索創新

（安徽蚌埠安徽省泗州戲劇院 233010）

泗州戲《昭君出塞》是安徽省泗州戲劇院2012年新改編的劇目。《昭君出塞》是流傳多年的一部傳統戲，國內多個戲曲劇種都曾排演過該劇。泗州戲《昭君出塞》以京劇、昆曲為藍本，結合泗州戲的特色進行了改編。改編后的泗州戲《昭君出塞》在2012年11月安徽省全省小戲折子戲調演比賽中獲得個人表演一等獎（孫玥）、個人表演二等獎（周昊）、劇目演出二等獎。

泗州戲是播布于淮海地區的地方戲，山東稱之為“柳琴戲”，江蘇北部稱之為“淮海戲”，民間稱之為“拉魂腔”，意思是泗州戲的曲調之美，可以攝人魂魄。泗州戲的女腔往往在一句唱詞的收尾處忽然翻高八度，既委婉又高亢，確有奪人魂魄之功。泗州戲與徽劇、黃梅戲、廬劇并列為安徽四大優秀地方劇種。泗州戲的曲調其實都是民間小調、秧歌、號子等融合而成。具有深厚的民間基礎，至今仍是淮河兩岸常演不衰的地方戲之一。2006年入選首批國家級非物質文化遺產。

安徽省泗州戲劇院前身是成立于20世紀50年代的蚌埠市泗州戲劇團，曾培養了李寶琴、霍桂霞等著名的泗州戲表演藝術家。該劇院在藝術實踐上勇于探索創新，不僅把原創的節目舞進2008北京奧運會開幕式，還在2010上海世博會期間擔綱“安徽周”的主力演出；多次獲得CCTV舞蹈大賽一等獎等全國性獎項，創造了地方戲劇院的多項“之最”。

近年來，在院團體制改革后，該劇院在戲曲創作上不斷推陳出新，一方面進行“跨行”嘗試，創作了泗州戲交響樂《拉魂交響》和泗州戲交響清唱劇《摸花轎》等，《摸花轎》于2012年10月在北京國家大劇院上演；一方面挖掘傳統劇目的精粹，本著培養演員、傳承文化遺產的宗旨，復排了《楊八姐闖幽州》《啞女告狀》《樊梨花》等傳統大戲，同時對其他劇種的優秀劇目進行“地方化”“本土化”改編。泗州戲《昭君出塞》就是這樣一部成功改編并且獲得業內廣為贊譽的一部好戲。

作者作為泗州戲《昭君出塞》主要演員，在該劇的排練和演出中，有一些體會，認為泗州戲版的《昭君出塞》，與京劇版、昆曲版、豫劇版有很大區別，在音樂設計、動作設計、角色處理等方面，有不少探索創新。

在音樂設計上，泗州戲《昭君出塞》大膽創新，運用泗州戲的傳統音樂程式對京劇、昆曲版的《昭君出塞》進行大跨度的調整和“對位置換”。如劇目開場曲“文武并用”，不僅有柳琴、二胡、中胡、中阮、琵琶等傳統弦樂器，營造出委婉抒情的氣氛，更有戲曲中常用的鑼鼓，以急促激情的切分節奏、鏗鏘有力的氣勢，奠定了全劇哀而不傷、柔中有剛的基調。

劇中，昭君連出三關后北投大漠，在行進過程中，感情也在一步步變化。在全劇音樂布局上，采用由緩到急、層層推進的方式，把情緒氣氛逐步推向高潮。如昭君出第一關時，用的是泗州戲傳統板式“連板起”，音樂借鑒了昆曲的一些元素，旋律優美、節奏偏緩，反映了昭君將離故土依依惜別的憂傷之情。到第二關，用的是泗州戲“倒腔”“雙起腔”“揚腔”。“雙起腔”的特點是高起、高承，“揚腔”一唱三嘆，峰回路轉，反映出角色起伏跌宕的心理變化。在過第三關時，音樂中加入了傳統戲曲鑼鼓“長槌”“滾槌”的巧妙運用，音樂節奏得到加強，聲聲鑼鼓扣人心弦，有效地烘托出氣氛。在唱腔設計上采用了“射腔”“垛句子”“腋里藏花”等泗州戲傳統唱腔，配合鑼鼓緊打慢唱，突然甩起升高的尾音展示了泗州戲的“拉魂”魅力。

與其他劇種相比，泗州戲《昭君出塞》在動作設計上“文武并用”，采用了很多高難度的技巧動作。如昭君下板腰、馬童小翻前撲過人；昭君翻身接踏步、超低翻身接涮腰，馬童垛子臥虎過人；昭君一排小蹦子接大蹦子再接臥魚絞柱；展示了演員的形體功夫。馬童的表演亦可圈可點，如馬童虎跳前撲接按頭前撲“下蛋”，多個技巧動作一氣呵成，不僅顯現了演員毯子功的扎實功力，也為全劇增添了觀賞性。

泗州戲《昭君出塞》在角色處理上有獨到之處。“文戲武演”是其特色之一。在京劇、昆曲中的昭君，行當歸屬青衣，顯示唱功是其主要表演內容，對演員嗓音條件要求高，需行腔優美、聲情并茂；舞臺表演動作幅度小，端莊穩重。而泗州戲《昭君出塞》中的昭君，更多地融入了武旦的表演。塑造的昭君形象，哀而不傷，柔中有剛。如劇中的幾次很出彩的亮相，都體現出“勁”“脆”的武旦特色；而京劇、昆曲中昭君的亮相動作都帶有“綿”“柔”的特點。角色表演中含有刀馬旦和花衫的一些元素，并且比較偏重花衫。飾演昭君的演員在“臥魚”“翻身”“大蹦子”等大幅度的肢體動作，邊舞邊唱，體現了演員扎實的基本功和演唱技巧。由于表演文武兼備，使昭君的形象塑造較其他劇種有了新突破。