戲曲花旦的表演特色淺析

（江蘇省新沂市柳琴劇團 221400）

旦角，指戲曲中的女性形象，分為青衣、花旦、刀馬旦、武旦、老旦、彩旦等類別。花旦興起于元雜劇，是中國傳統戲曲角色行當，是中國戲曲旦行中的一支，區別于正旦(北方劇種多稱“青衣”)、武旦和老旦，扮演的多為青年或中年女性的形象，性格活潑開朗或潑辣放蕩，常常帶點喜劇色彩；身著短衣裳，如褂子、褲子、裙子、襖，有時穿長衣裳，也繡著色彩艷麗的花樣；動作敏捷伶俐，表演以做功、說白為主，說白主要是京白，韻白較少。如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《烏龍院》中的閻惜姣、《春草闖堂》中的春草等。

一、花旦分支

花旦中，又有閨門旦、玩笑旦、潑辣旦、刺殺旦的分支。閨門旦，扮演的是還沒有出嫁的少女，性格內向、靦腆，與正旦接近，如京劇“荀(慧生)派”戲《勘玉釧》中的俞素秋、《紅樓二尤》中的尤二姐、《嫁衣血案》中的巧云、《鳳還巢》中的程雪娥。玩笑旦，扮演的是喜劇、鬧劇中愛說愛笑、好打好鬧的人物。不唱“皮黃”，而唱“南鑼”“吹腔”“柳枝腔”等民間小調，用嗩吶伴奏。如《小上墳》《小放牛》《打面缸》《打花鼓》中的女性。潑辣旦，扮演的是舉止放蕩、說話鋒利的女性。如《翠屏山》中的潘巧云、《烏龍院》中的閆惜姣、《巴駱和》中的馬金定。刺殺旦，有兩種認識：一是說刺殺別人的；一是說被別人刺殺的。前者如《雙釘記》中的白金蓮、《雙鈴記》(也稱《馬思遠》)中的趙玉、《殺子報》中的徐氏；后者如《戰宛城》的鄒氏等。

從廣泛的角度來看，花旦又有“大花旦”“小花旦”之說。大花旦，雖身份卑微，卻成長于大戶人家，如戲里的豪門丫環使女，《西廂記》或《紅娘》中的紅娘便是。而小花旦，為小戶人家的閨秀，或丫環使女，如《豆汁記》中的金玉奴、《勘玉釧》中的韓玉姐、《花田錯》中的春蘭。

二、京劇四大名旦

提到戲曲藝術中的花旦行當，就不能不提“四大名旦”。“四大名旦”是指在京劇藝術表演中，梅蘭芳、程硯秋、荀小云、荀慧生四位京劇表演藝術家被譽為“四大名旦”。他們以風格獨特的演技在京劇舞臺上盡領風騷數十年，為京劇的發展和繁榮作出了很大的貢獻。簡單來說，梅蘭芳功底深厚，文武兼長；臺風優美，扮相極佳；嗓音圓潤，唱腔婉轉嫵媚，這種獨特的藝術風格，世稱“梅派”。程硯秋受師于梅蘭芳，在唱功上他講究音韻，注重四聲，追求“聲、情、美、永”的完美結合，創造出一種幽咽婉轉、起伏跌宕、若斷若續、節奏多變的唱腔，形成獨特的藝術風格，世稱“程派”。荀慧生汲取梆子戲旦角藝術之長，熔京劇花旦的表演于一爐，形成獨特的藝術風格，世稱“荀派”，其念白有獨特的風格，柔和圓潤，富于韻律美；唱腔柔媚婉約，委婉動聽，俏麗多姿，聲情并茂，感人至深；動作美、媚、脆，尤其講究眼神的運用，一舉一動、一指一看節奏鮮明，講究一出場就光彩照人，滿臺生輝。尚小云唱腔以剛勁著稱，字正腔圓，善于使用顫音，崤拔高昂。念白爽朗明快，流利大方，做功身段寓剛健于婀娜，武功根底深厚，嗓音寬亮，世稱“尚派”。

三、花旦的裝扮

花旦（包括花衫、貼旦、小旦）的面部化裝，一般是濃裝艷抹，臉上的脂粉要搽得較重。由于具體的角色不同，眉眼的形態也應略有不同。扮演天真活潑的少女時，像《佳期拷紅》的紅娘、《春香鬧學》的春香、《拾玉鐲》的孫玉姣等，演員眉眼的描畫宜俊秀，口紅要涂得重一些。為了表現少女的面部化裝特征，眉心可畫一紅點。而扮演一般的青年婦女時，像《奇雙會》的李桂枝，演員眉眼的描畫要略重一些。若扮演輕佻風流的婦人，像《烏龍院》的閻婆惜、《翠屏山》的潘巧云，演員眉眼的描畫要濃要重，眼圈宜寬黑，重涂口紅。面部化裝須在艷麗中帶有輕佻的神態（從前扮演這一類的角色，也要點額。有的在眉心或腮邊畫紅梅花或海棠花，叫做靨飾）。若扮演性格潑辣的婦人，像《打灶分家》的李三春、《獵虎記》的顧大嫂，演員的眉眼宜粗大，面部化裝要突出潑辣、直爽的神氣。

四、花旦的形體動作

花旦行當唱做俱重，以做功為主，動作性很強。在“做”方面，尤注重舞蹈性，這與花旦通常表現少女形象是分不開的。少女天真、純潔、開朗，正當生命的清晨，日常生活中很多活潑的少女連走起路來都蹦蹦跳跳，更何況在舞臺上，演員更應該將人物的特點著重表現出來。演員如果扮演的是貴婦、小姐，那么一般舉止矜持含蓄，有大家規范的氣質；如果扮演的是妙齡少女，就要活躍外露，動作較多，這也許是花旦在臺上一舉一動注重舞蹈性的原因之一。舞臺上的花旦哪怕站立不動，也講究獨特的“塑型美”，時時處處起著美化舞臺、烘托中心的作用。

五、花旦的唱腔

花旦是傳統戲曲女性角色，與青衣的重唱功不同，其特點是重念功，善話白，在舞臺上多念散白、重做功、重神采、不重唱功但要求唱腔秀麗靈巧。花旦與青衣同屬于旦行當，因此在唱腔方面也屬于民族傳統的發聲方法，講究音色明亮，共鳴腔調節較小，聲波在硬腭及口腔上部振動較多，聲音靠前，聲音顫動幅度較小，吸呼部位較深，講究氣沉丹田，排氣量相對較小。京劇旦角的唱法特點是用小嗓子(習慣上也叫假嗓子，就是“陰嗓”)，一般地說小嗓子是比大嗓子(習慣上叫它本嗓，就是“陽嗓”)來得窄。演員在演唱時應唱得又寬又亮、又脆又甜，能高能低而又要柔美光潤，要達到這一點除了用氣、發音之外，咬字、吐字也是很重要的。

六、花旦的角色把握

提起花旦行當，人們總是把她和笑聲聯系在一起。花旦通常是聰穎、調皮、歡樂的美貌少女，與悲情的青衣恰成鮮明對照，與雍容大度的正旦也有明顯區別。作為花旦演員，如何才能在舞臺上把握好自己的角色是必須要認真思考的問題。

花旦一般扮演的都是配角，如小姐、丫環、村姑之類。作為配角演員，就應該在舞臺上“配好戲”，做到既不能瘟了戲，又不能搶了戲；既要完成自己的戲，又要激活他人和全臺的戲。花旦演員在進行表演之前，首先，應該認真挖掘角色人物本身，抓住人物典型的性格特點，把控好人物的情緒變化，理順人物性格發展的脈絡。其次，在表演時，演員不能只靠劇本的描述去生硬地表現人物，而應把自身在生活中的經歷和經驗融入其中去想象和豐富角色。再次，要細致研究劇中的人物關系，包括人物之間的沖突。因為臺上每一個角色都是整部劇的一部分，即使角色的分量微不足道，但是只要認真研究思考，也能在劇情需要時，見縫插針地演好戲，達到與主角交相輝映的效果。最后，要抓準所扮人物在全劇以及各場戲中的“定位”，只有定位定準了，才有的放矢。