京劇老生唱腔的傳承與創新

吳佳明 （石家莊市京劇團 050000）

京劇老生作為一種戲曲藝術，它對演員的要求以及唱腔有著自身的特點，這樣才能夠更好的表現出京劇老生角色的不同。表演者在進行老生行當表演時，對其有著較高的要求，如果演員不能夠按照相關要求來進行表演，將會影響到京劇老生藝術表演質量，也就無法做到京劇老生藝術唱腔的繼承與創新。在學習京劇老生藝術的過程中既要秉承原有的京劇藝術來展現出傳統戲曲藝術的魅力，同時也要結合現代舞臺效果以及各種技術來提升與觀眾的互動性，加強老生唱腔的創新，提升京劇老生藝術的發展水平，為我國今后戲曲發展提供更好的發展空間。

一、老生行當發聲的特點

京劇中的老生行當需要演唱者來表演出老者的意味，通過獨特的表現力來增強表演效果，讓觀眾與聽眾在欣賞的過程中能夠體會到表演者唱腔之間的不同。老生在發音時需要采用比較特殊的方式，這樣才能夠達到藝術表演的目的，讓更多人欣賞到老生藝術。通常情況下，聲樂的發聲方法采用押喉法，但是京劇在發聲時時一般采用提喉法，主要是利用鼻腔共鳴與口腔內之間的調節，從而實現京劇特有的發聲方法，同時也可以展現出老生藝術的不同，滿足觀眾的審美要求，充分展現出京劇老生藝術的魅力。表演者在進行老生表演時，需要掌握獨特的發聲方法，不僅要有好嗓子，同時也要加強日常發聲練習，在演唱過程中能夠將發聲橫豎結合，從而完美的表現出老生的唱功。但是在這樣的結合中，它也與其他地方戲曲的老生唱法存在區別，雖然表演者唱的都是大嗓兒，但是在一些真假聲的轉換以及結合中還存在一定的差別。也正是這樣的差別，才體現出京劇老生藝術的獨特性，充分展現出該種藝術形式的魅力所在。

二、京劇老生唱腔的傳承

京劇作為我國重要的文化藝術瑰寶之一，需要我們做好相應的傳承工作，增強年輕人對戲曲藝術的認識，讓他們感受到京劇老生藝術的魅力，從而實現老生藝術的良好發展。但是在實際的繼承中我們發現還存在比較多的問題，如果這些問題不能夠及時解決，將會影響到我國整個京劇戲曲藝術的發展，不利于我國戲曲文化的創新。加強京劇老生唱腔的傳承，首先需要提升年輕人學習京劇老生藝術的熱情，讓他們在這樣的藝術中找到學習的樂趣，或者在欣賞中可以感受到中國戲曲文化的魅力。其次要提高我國戲曲文化的傳承力度，在以往的傳承過程中，人們往往過于重視傳承的形式，從而忽視了對傳承的宣傳，許多人認識不到戲曲文化的對我國文化發展的重要性，長期在這樣的狀態下會降低我國京劇戲曲的發展質量，從而影響到京劇老生行當的進步。比如在教師在進行《借東風》的教學時，就可以充分發揮學生高亮、音樂寬廣以及音色音質純正的特點，糾正學生的吐字、歸音以及發生的部位，幫助學生掌握老生唱腔的發聲技巧和發生特點，為他們今后的學習奠定良好基礎。同時教師還要提升學生情感的把握，對于個別小腔，可以結合學習者的實際狀況來進行科學調整。通過繼承傳統京劇老生唱腔，能夠更好的表現出京韻，讓觀眾在欣賞過程中感受到老生唱腔的獨特性，并且能夠為這樣的藝術深深折服，為今后老生藝術發展提供更為廣闊的發展空間。

三、京劇老生唱腔的創新

京劇老生唱腔要想得到長足發展，單純繼承時不夠的，它需要表演者做好充分的創新工作，在繼承的基礎上找到創新點，這樣才能更好的滿足我國京劇老生唱腔藝術的發展。京劇老生唱腔的創新，首先需要創新者對老生唱腔有著非常高的認識，并且能夠發現傳統老生唱腔中存在的一些問題，比如在演唱咬字、發音以及轉音等方面的問題，結合自身的實際經驗來調整唱腔，加入自己特有的唱腔理念和方法，從而達到京劇老生唱腔的創新目標。比如在傳統的《武家坡》劇目中，演唱者在演唱“受盡了煎熬”這一句時，往往都是一帶而過，這樣就無法展現出薛平貴與妻子王寶釧分別十八年的悲痛之情，因此可以在這一句的唱腔上做出創新，可以將其設計為一個大唱腔，并且加上哭擻音，這樣就更能夠體現出薛平貴的情感。其次，在進行老生唱腔創新時，也要充分吸收傳統唱腔的優點，再結合其他演唱形式，使其發生更加科學，提高該行當唱腔技巧的科學性，為我國培養更多優秀老生戲劇人才。

四、總結

京劇老生唱腔要想獲得更好的發展，就需要相關人員做好繼承和創新工作，提高我國青年人對老生劇目的了解，提高他們學習的熱情和積極性，這樣才能夠更好的推動我國京劇老生藝術的發展，豐富我國戲劇文化，為戲曲走向世界提供更好的發展空間。

[1]黃強,顧立德,唐銀成.京劇老生、花臉唱聲長時平均譜特征初探[J].中國音樂,2010(4).

[2]張強.《大保國》老生唱腔的源流[J]. 紫禁城,2013(11).

[3]沈志良.京劇老生余派、楊派唱腔之藝術研究[J]. 戲劇之家(上半月),2012(2).