京劇青衣表演方法與演唱技巧

張偉欣 （石家莊市京劇團 050000）

青衣也稱為正旦，是京劇旦行的重要組成部分。以前青衣的稱呼主要是就人物的服裝扮相而言的，因為京劇青衣表演者一般梳大頭，身上沒有華麗的裝飾，有的人物包淡色綢巾帶銀頭面，身著青褶子衫，以示人物處于受苦受難的艱境之中。但是隨著京劇劇目的多樣化和京劇流派的不斷發展，京劇青衣指的不只是扮相和服裝，而是以人物性格作為區分標準，并且強調和注重的是將唱、念、做、表融合起來。京劇青衣藝術的完善需要不斷地對青衣的表演方法和演唱技巧進行提升。

一、京劇青衣的表演方法

在表演上，京劇青衣的表演要求莊重沉穩、大方、秀美。表演原則是以唱為主，把京劇中的功唱、念、做、表融合在一起。在舞臺表演中，青衣演員以唱為主，主要是擔任正派角色或是賢妻良母的角色表演，動作較為輕柔，表現較為沉穩和端莊。在表演中要注意的主要問題是：第一，在表演上，青衣表演者要發揮表演的重大作用，改變原有的一響遮百丑的想法，以便真正靈活使用京劇的表演技巧。第二，青衣表演者要準確和靈活的地運用京劇程式和各流派的表演藝術風格，突出表現不同時代的人物，并突出他們的不同特點，更好的增添舞臺表現力。第三，京劇青衣表演者要在表演上注重創新，對于表演的人物的特點要準確把握，不斷提高表演的深度和內涵。與此同時，青衣表演者要在藝術創作上進行不斷地努力和提高，并且可以對青衣表演進行拓展，甚至可以自行創造全新的角色，走上藝術創造的道路。第四，要將傳統的青衣表演和現代青衣表演進行深入了解和學習，拓寬表演廣度和深度，找到它們的聯系和區別，為提高表現力和表演水平奠定堅實的基礎。

二、京劇青衣的演唱技巧

青衣的演唱需要有明亮、寬厚的陽剛之聲，也需要有嬌弱溫潤細膩之音。青衣的演唱聲腔十分豐富，演唱也講究一定的技巧，以下是對青衣演唱技巧的一些分析：第一，在青衣演唱的聲腔方面，青衣演唱者要不斷改正演唱中存在的問題，要用規范科學的聲腔訓練方法和技巧嚴格要求自己，提高對聲音的把握和控制能力，還要跟上節拍，熟練地應用多種技巧。第二，在青衣演唱技巧的掌握中，青衣演唱者要對自己嚴格要求并要注意培養科學準確的發生習慣，改變陋習，在實際的演唱過程中，要吐字清晰，韻白和京白都要清楚和順暢。第三，青衣演唱者要逐步形成自己的藝術個性和獨特風格，在青衣唱腔上要突出演唱的表現力，唱腔要靈活和應用熟練，演唱者要力求音色優美洪亮。第四，青衣的發音技巧主要是假嗓。利用假嗓發聲的方法可以發出假聲，聲音較細，音調也相對來說變高，既有柔度也有力度。第五，青衣演唱者還會利用吊嗓的發音方法提高唱功，這種方法較為常見。在吊嗓練習時，一般是聲音由高到低，層層遞進。利用吊嗓發聲的練習一方面可以幫助演唱者將聲音調整到最佳，長時間的練習還可以使人歌喉清亮，底氣充足和吐字清楚；另一方面可以有效地提高演唱者對于伴奏的正確掌握和了解，以便正確的調節演唱和提高演唱和伴奏的協調性，形成較為平順和完整的曲風。

三、京劇青衣代表人物

在京劇青衣的發展過程中，四大名旦將青衣的表演乃至京劇表演藝術推向了頂峰。四大名旦分別是梅蘭芳、程硯秋、尚小云和茍慧生。梅蘭芳是梅派的創始人，也是我國著名的京劇青衣表演藝術家，被稱為四大名旦之首。梅蘭芳的表演享譽世界，在世界藝術發展中具有舉足輕重地位。程硯秋是程派創始人，也是我國著名京劇青衣和京劇藝術大師。程硯秋的表演較為獨特，注重在眼神、身段、步法等方面的藝術表現，自成一格，獨具匠心，具有較高的舞臺表現力和舞臺魅力。尚小云是尚派創始人，也是在我國具有深遠影響的京劇青衣表演藝術家和現代京劇的重要代表人物，見證和參與了中國京劇后期發展的歷史。荀慧生是荀派創始人和偉大的京劇青衣表演藝術家。他的氣節和在京劇領域的不懈努力在京劇發展史上留下了深刻的印跡。

四、總結

京劇是一門十分高深的藝術門類，在京劇表演中取得較高的藝術成就靠的是表演者堅強的毅力和對藝術的堅持。京劇青衣同樣如此，要在青衣表演和演唱上取得較高的成就需要青衣表演者認真分析不同劇目任務的塑造，要注重表現和突出人物的內心變化，加強青衣表演者之間的交流。在演唱技巧上，要不斷改變不正確的發聲習慣，演唱要吐字清楚、行腔順韻白、京白要有字有味；在表演上，要表現出人物的氣質并且身份要恰如其分。京劇青衣表演者要繼續深入學習和掌握規范的表演方法和演唱技巧，以便獲得更高的藝術成就。

[1]李佳.淺談京劇青衣表演藝術[J].大舞臺,2011(4).

[2]付爽.京劇青衣簡說[J].2011(4).

[3]劉菁菁.簡述京劇青衣程派唱法的藝術特點[J].2013(34).