小學高段學生“繪畫焦慮”現象的成因和影響

劉智永

摘 要：繪畫是常用的視覺造型形式，也是培養兒童基礎美術素養的重要途徑。從小學高段開始很多學生對繪畫產生焦慮心理。本文將探討“繪畫焦慮”的成因，以及其對學生個體發展和美術教育的影響，并思考在美術教學實踐中的應對方式。

關鍵詞：繪畫焦慮 成因 影響

一、什么是“繪畫焦慮”

從小學高段開始，很多學生對繪畫充滿矛盾的心態，一方面他們對繪畫充滿期待，另一方面又“擔憂”“害怕”。他們的“擔憂”表現在對繪畫會造成的影響過度擔憂，“怕被人笑”；其次是對畫面表現效果過度擔憂，“怕畫不好”；還有繪畫訴求不清，“不知畫什么”。

像這種，在繪畫創作時出現，沒有明顯客觀因素引發的，對繪畫創作過程和繪畫結果過度擔憂和恐懼的焦慮心理，筆者稱之為“繪畫焦慮”。這種“焦慮”阻礙了創作者正常的繪畫造型表達，使之不能完成能力之內的繪畫造型活動。

二、“繪畫焦慮”對學生個體發展和美術教育的影響

在繪畫創作前多數人都有壓力，一旦開始了繪畫活動這種緊張感就會緩解，對喜歡繪畫的人來說則進入一種愉悅的狀態。但對“繪畫焦慮”者來說，緊張和壓力并未緩解甚至會不斷增強。其影響主要體現在以下幾個方面：

（一）降低學生的美術學習興趣

“繪畫焦慮”降低學生美術學習興趣，阻礙美術教育的健康發展。

2013年9月筆者組織數十名美術教師開展了一次關于中小學生美術學習興趣的調查。此次調查對象為來自農村、城鄉結合部、城市的六所學校的七百余名二至九年級學生。調查問卷將學生對美術學習興趣分以下三個選項單選：

A“喜歡，樂于參加各種美術活動”；

B“說不清，有的美術活動喜歡有的不喜歡”；

C“不大喜歡，更喜歡做其他事情?！?/p>

“繪畫”、“設計與手工制作”、“美術欣賞”三種主要美術實踐方式喜歡情況則采用多選形式進行問卷。

調查情況統計總結如下表：

年級 調查

人數 喜歡 不喜歡 說不清 喜歡繪畫 喜歡設計 喜歡欣賞

人數 比值 人數 比值 人數 比值 人數 比值 人數 比值 人數 比值

二 98 87 88% 11 11% 0 0 91 93% 52 53% 16 16%

三 92 85 92% 6 6% 1 1% 81 88% 67 73% 36 39%

四 93 76 82% 16 17% 1 1% 77 83% 71 76% 35 38%

五 94 72 77% 18 19% 4 4% 64 68% 63 67% 45 48%

六 90 58 64% 21 23% 11 12% 45 50% 61 68% 50 56%

七 92 51 55% 18 20% 23 25% 41 45% 52 57% 51 55%

八 88 48 55% 23 26% 17 19% 36 41% 53 60% 55 63%

九 91 42 46% 31 34% 18 20% 35 38% 54 59% 57 63%

根據上述統計發現學生的學習美術的興趣隨著年齡增長呈下降趨勢，喜歡美術的比重由二年級的88%降至九年級的46%。但學生對設計制作的興趣相對穩定，對美術欣賞的興趣有大幅提升。繪畫一項“非常喜歡”的比重由二年級93%降至九年級的38%。

各美術活動方式“喜歡”的學生比重變化情況見下圖：

引起學生美術興趣下降的因素很多，但就其內部因素而言，繪畫興趣下降是導致美術學習興趣下降的主因。

“不喜歡繪畫”的人數由二年級的7%上升到九年級62%，我們又對四、五、六三個年級“不喜歡繪畫”群體開展了進一步調查。“不喜歡繪畫”的原因分為以下幾個選項多選：

A、害怕畫，怕畫不好；

B、蠻想畫好，但畫不好；

C、學習緊張，畫畫太浪費時間；

D、更喜歡其他的活動；

E、其他：

調查情況統計如下：

年級 總人數 A B C D E

四年級 22 19 86.4% 16 72.7% 3 13.6% 12 54.5% 2 9.1%

五年級 31 28 90.3% 29 93.5% 4 12.9% 22 71% 5 16.1%

六年級 32 29 90.6% 27 84.4% 6 18.8% 21 65.6% 7 22%

由上面的統計可以看出不喜歡繪畫的學生中多數伴隨著“繪畫焦慮”，對繪畫能力自我認可度很低。

合理有效的繪畫教學，能培養學生良好的視覺感知能力和視覺思維能力。繪畫是視覺思維的呈現方式，是復雜的藝術創作的記錄工具。因此繪畫能力對美術欣賞和設計都具有重要的價值和意義。學生對繪畫的學習興趣和基礎能力不足必將導致其美術素養發展全面受限，將我們美術教育帶入僵局。

（二）對個體影響時間長且不會自然消亡

“繪畫焦慮”會影響學生多久？為此我們對成年人開展了一次調查活動。

本次調查對象為某次會議的與會教師，受調查者可自主選擇畫一張畫或填寫問卷。在不做強制要求的情況下115位受調查者中僅7人選擇繪畫，占總數的6.1%。問卷的基本情況如下：

不畫的原因

（總人數108人） “怕畫不好” “不想畫” 工具所限 其他原因

99人（91.7%） 2人（1.8%） 3人（2.8%） 4人（3.7%）

繪畫興趣和能力自我評估（108人） 喜歡且畫得還好 喜歡但畫不好 愛看不愛畫 不愛看也不愛畫endprint

2人（1.8%） 81人（75%） 22人（20.4%） 3人（2.8%）

問卷中表明成年人的“繪畫焦慮”比中小學生更嚴重，多數成年人也對繪畫的自我評價很低。在后續交流中發現成年人的“繪畫焦慮”也始于其中小學階段，是中小學生“繪畫焦慮”的延續。

由于在社會生活中繪畫能力不是每個人都必需的一種能力，被長久地忽視。但繪畫不僅是美術的呈現方式，更是兒童基礎美術素養的培養途徑，繪畫對學生個體成長的教育價值和意義遠遠超出繪畫本身?！袄L畫焦慮”影響范圍很廣，持續時間很長且不會自然消亡，任其發展必將制約我國民基礎美術素養的提升。

三、為什么會有“繪畫焦慮”

結合一些相關的研究和筆者的調研，筆者認為造成學生“繪畫焦慮”因素主要有以下幾個方面：

（一）繪畫訴求和繪畫能力的矛盾

繪畫訴求與學生的能力興趣相適應時，兒童能享受到其應有的愉悅，反之則帶來壓力。為弄清小學高段的學生的繪畫訴求，我們開展了一次調查活動。此項調查給出不同風格人物作品六件，再回答問卷，情況如下：

總人數 A B C D E F

自己能臨摹或創作類似作品有（多選） 87 65 21 12 37 14 0

與自己理想中作品最接近的（單選） 87 21 5 14 3 12 32

“最接近理想作品”的作品得票最多的依次為F、A、C，最難被臨摹或創作的是F、C。可見寫實F、卡通A、裝飾C幾種風格更為學生所喜愛，而寫實F、裝飾C不在多數人的創作能力范圍之內，因此學生的繪畫訴求和繪畫造型能力存在較大的矛盾。

與美術教師理想中兒童繪畫相近的，造型自由、充滿表現力的“表現主義”作品D并不為學生所熱捧?？梢妼W生的審美情趣和美術教師的要求也存在矛盾，教師是否尊重他們的這些繪畫訴求，過高的要求和不恰當的評價，都會成為“繪畫焦慮”的成因。

（二）認知能力發展的必然結果

兒童的繪畫訴求進入視覺寫實期，其美術表現形式卻是圖式符號。圖式符號是對同類事物共性本質的一種抽象，因而賦予對象的個性色彩有限。十歲左右的兒童其觀察意識再次覺醒，他們發現了自己畫中符號化的形象和真實對象的差距，產生了對繪畫的焦慮情緒，這也被稱為兒童繪畫的“圖式化危機”。

符號系統會干擾繪畫，這是有符號本質屬性決定。視覺符號是抽象同類事物的共性元素獲得的簡化造型，而繪畫則在追求造型的個性張力，甚至刻意尋求與眾不同。

（較之于左側符號化造型，右側作品因對苦瓜肌理的個性表現而充滿意味。）

在認識過程中，視覺感官感知的是客觀世界色彩、線條、形體明暗等信息，但我們大腦將有聯系的形色作為一個認知整體來看待。大腦梳理感官感知的信息，理性地分析事物本質屬性，將有聯系的信息組合成一個認知整體形式，再予以甄別或定義。格式塔心理學將這些有本質屬性聯系的信息整體稱為格式塔，我們能判斷出事物，都是一個個完整的“格式塔”?！案袷剿笔莾和J知的成果，是語言、文字、美術等活動的基礎，也是文字符號的祖先。應語言能力發展的需要，這些視覺符號和語言文字一起被逐漸固化下來，形成一套成熟的符號系統。符號系統幫助我們快速思考，但也限制了兒童觀察。

到十歲左右，隨著孩子認知能力的發展，他們開始關注外在的世界，觀察意識再度覺醒。他們逐漸發現符號化的造型和真實世界的區別，從而開始否定自己的繪畫，產生對繪畫的焦慮情緒。

（三）學生思維模式偏側性的困擾

格式塔心理學和符號學從兒童心理發展的角度解釋了“繪畫焦慮”的成因，是繪畫訴求和繪畫能力的失衡。美術教育家愛德華·貝蒂則從寫實技能的層面出發，從觀察方法和思維模式的角度分析，認為“繪畫障礙”來自學生左右腦思維模式轉換的沖突。

貝蒂在《像藝術家一樣思考》中提出“繪畫障礙”，她認為“繪畫障礙”者之所以很難準確客觀地再現具體形象，是因為他們無法將自己習慣的左腦思維模式調整到右腦思維模式。

貝蒂用補充完整《魯賓杯》的方式，讓學生感受繪畫時不同的思維方式，如右圖：

繪畫時如果你心里默念“額頭、鼻子……”同時畫曲線，這樣幾乎所有人都無法畫對稱，且有極強的沖突感。但如果你繪畫時注意力在線條的走向位置等形式要素上，甚至畫對稱軸和水平線來輔助確定線條轉折點的位置，則可以畫得很對稱。

這個過程中，前者是語言邏輯的左腦模式，后者則是專注于視覺感知的右腦模式。她指出要畫準物體的形，必須把大腦調整到視覺感知的右腦模式。右腦模式是一種立體的、關聯、有形象可比的思維模式。然而從依靠詞匯思維的左腦模式到依靠視覺形象思維的右腦模式會產生轉換的不適。一個大腦思維偏側性明顯的人，則會給他們帶來巨大的不安和焦慮。

貝蒂從思維模式的角度揭示了“繪畫焦慮”的成因。

（四）教育價值取向的失衡

思維模式和認知發展都離不開教育，教育本身存在失衡才導致“繪畫焦慮”大面積存在，教育取向偏側性也是導致了學生的思維偏側的因素。

1.語言能力為核心的早期教育

語言能力是社會生活中最重要的能力，是思考和交流最常用的工具，所以早期教育是圍繞語言能力展開。從嬰兒睜眼看世界時起，父母就會指著事物教他們念事物的名稱，孩子慢慢地就把這些音節和視覺形象聯系在一起，形象和語言一起被標記在大腦里。

然而很多急于求成的語言教育，忽略了孩子的感知體驗過程。由于感知是一種天生的能力，被默認為是不需要教育的，久而久之忽略了右腦教育。這種缺乏生活經歷、感知體驗的學習使包括美術在內的很多學習成為無源之水。不恰當的語言教育，使兒童建構起以語言邏輯為主的思維模式。

2.語言邏輯思維為主的基礎教育課程體系

在我們現行的基礎教育課程體系中，語文、數學、外語、科學等偏側語言邏輯思維的課程處在核心地位，升學以這些課程的成績為甄別選拔的主要依據。

美術雖為必修課，但卻很難起到應有的作用。其原因首先是課時比重少，小學比例最高，每周30節課中美術僅占2節。其次是教學實效很難得到全面保障，學校和教育管理部門落后的評價和管理機制，加上美術師資缺乏的客觀現實，使教學的實效很難得到全面保障。

3.缺乏足夠寬廣的美術視野

“繪畫焦慮”者美術批評角度單一，沒有足夠寬廣的藝術視野和包容性。有時他們的作品極具韻味，卻因未達到自己的“標準”而焦慮不安。視覺寫實雖然是多數小學高段學生的訴求，但受多種因素的制約，狹隘的藝術視野另其倍受“挫敗”。

以上四個方面的因素相互影響互為條件，是一個有機整體。“繪畫焦慮”不是單純的心理原因，也不是單純的教育原因，是兒童個體發展和教育失衡共同作用的結果。

四、思考和探索

通過上面的調研，我們發現“繪畫焦慮”對美術教育來說是“?！?、“機”并存的?！袄L畫焦慮”始于兒童觀察意識的覺醒，并伴隨強烈而鮮明的藝術訴求，是兒童美術能力發展的一個關鍵期。

如何抓住這個關鍵期，轉“?！睘椤皺C”？

首先在教育思想和理念的層面，去尊重學生自身發展的規律。努力營造民主寬松的教學氛圍，使學生敢于表現愿意表現。其次要拓寬他們的藝術視野，培養學生對多元藝術文化的包容精神。再次，需要在適當的時候給予必要的技能，增強學生美術能力以滿足其的訴求。對學生的審美能力培養要包容和引導并重，審美情趣有一個醞釀的過程，需要長期的熏陶。

學生的“繪畫焦慮”是我們基礎美術教育面臨的一個教育難題，需要我們認清緣由科學探索，去把握這個學生發展的關鍵期。

參考文獻：

[1]愛德華·貝蒂 《像藝術家一樣思考》 北方文藝出版社 2009年2月

[2]賈滌非 黎 荔 《讀圖范式》 陜西師范大學出版社 2008年10月1日

（義烏市教育研修院 浙江金華）endprint