關注文體特征，走進文學殿堂

宋赟

摘 要：學生在閱讀和寫作中常常會出現一些常識性的錯誤，往往是由于他們缺乏文體意識所致。從該現象產生的背景說起，并闡述了相應的對策。在對策的闡述中，注重的是實踐性和有效性。

關鍵詞：文學；文體；意識；鑒賞；語言

一、學生文體知識掌握不夠好的原因

文體是人們在長期的寫作時間中歸納出來的一定的形式規范，人們在閱讀時，總會對某種文體有相應的閱讀需求，如，閱讀議論文，應該是論點鮮明，論據充分，論證有力；閱讀記敘文，則應該有相對完整的事件及鮮明的形象。但現在很多學生在對文學作品進行鑒賞時，會說小說中文字的作用是增強說服力，散文中的開頭則起到了設置懸念的作用，諸如此類，不一而足。而學生的作文中也常常有一些“四不像”作文，簡單來說，議論文不像議論文，散文不像散文。而這一切，實際上是我們的學生缺乏文體意識所致。

這種現象，固然暴露出了學生自身對知識掌握不夠全面和踏實的問題，但細究其原因，應該有以下三個方面：

1.高考試卷的命題模式被誤讀

高考的題型設置中比較注重對學生基本的語文素養的考查，這使很多學生甚至老師產生了一種錯覺：只要能夯實基礎知識，便無畏高考。因此，在平時的教學中，過多地關注語言、語法、修辭等知識，而忽略了語文本身的文學特質。再者，高考的作文題型發生了較大的變化，將以前較為單一的議論文要求改成了文體不限。這原本是一件好事情，給學生提供了最充分的寫作空間，讓他們可以選擇自己擅長或喜歡的文體來寫作，進而得以發展個性、展現才華。但是，這個變化被學生甚至一些教師誤讀，以為文體不再是高考要求。

2.新教材的結構發生了較大的改動

老教材中的文章都是按古代或現代來設置章節的，具體到每一章又都是相同的文體，小說一章，散文一章，戲劇一章等等。學生拿到書本，首先感受到的就是文體的區別，也就在心里先有了這樣的印象。但現在的教材以板塊來劃分，固然突出了作品的文學和文化特征，卻淡化了文學作品本身的文體特征。

3.很多教師自身的文體意識淡薄

這其中有教師自己知識系統不夠完善的原因，也有教師自己惰性的問題：守著所謂的教學常規進行文本解讀比從不同文體特征入手欣賞文本當然要容易得多。

二、引導學生關注文章的文體特征，引領他們走進文學殿堂

1.教師自己要有強烈的文體意識

身為教師，當然不能“以其昏昏令人昭昭”。教師首先要熟悉各種文體的基本知識，并在閱讀大量文學作品的過程中強化自己的文體意識，將文本的基本特征作為自己閱讀及教學的一個基本出發點。其次，在熟悉教材的過程中，乃至在教學目標的設定中，不能簡單地按“知識和能力”“過程和方法”“情感態度和價值觀”三個維度進行操作，而要充分考慮文體的特征，構建適合文章文體的語文課程。如，執教《想北平》一文時，考慮到《想北平》是學生進入高中后學的第一篇抒情散文，對于培養學生欣賞散文的方法和能力有著非常重要的作用。我把教學目標定為以下三點：（1）理解文意，感受作者對北平的思念、眷戀之情，進一步認識故鄉對一個人成長的重要意義；（2）培養學生回歸文本，與文本對話，進而表達自己的閱讀感受的能力；（3）體會中國傳統文人的鄉土情結；感悟老舍先生淡泊、寧靜的生活態度。有著這樣明確的教學目標和教學思路，學生自然會在教師的引導下走進不同體裁的文學殿堂。

2.課堂實踐要尊重文體特征

任何想法只有在課堂上以實踐的方式體現出來，它才會具有現實價值。相應的，教師就算有再好的思路，若在教學流程的設計上乃至課堂的實踐中隨心所欲甚至離題萬里，恐怕課堂對學生來說都會是一場噩夢。

（1）對文本內容的把握。教學中，我們切忌把文本作為閱讀材料的引導者，必要時，我們必須就文本論文本，因為這些優秀的文學作品本身就蘊含著非常豐富的文化信息。比如，小說是一種通過描寫完整的故事情節和具體的環境，塑造多種多樣的人物形象，廣泛地多方面地反映社會生活的文學作品。從這個定義中我們不難看出，關鍵詞有“情節”“環境”“人物”和“社會生活”等，即小說的三要素和主題，因此，在設計課堂流程時，我們也該以這些要點為出發點，精心安排每一個步驟。如，在教學《祝福》時，有位教師就這樣來設計該課堂的主問題：今天我們一起來破個案——誰殺死了祥林嫂？然后讓學生分組進行研討。這樣的問題本身就帶有強烈的故事性，而學生在討論這個問題的過程中也必然會涉及小說的三要素，進而可以理解小說主題。

（2）對文本特點的熟悉。不同的文體有不同的表現手法，教師在帶領學生鑒賞文本的寫作手法及作用時，也應從文體各自的特點入手。同樣是寫人，寫作手法不同，傳達的信息也自然不同。小說中寫人，在敘述之外，往往極盡描繪之能事，將人物從頭到腳、音容笑貌乃至內在精髓細細畫來，一篇《林黛玉進賈府》中，對黛玉的外貌就寫了三回——從眾人眼中看，從王熙鳳眼中看，從賈寶玉眼中看。這樣的筆法是斷然不會出現在散文中的。日夜想念著北平的老舍，會寫自己坐在石上看水中的小蝌蚪或葦葉上的嫩蜻蜓，可以快樂地坐一天。但他長得怎么樣，讀者不知道也不想知道，因為這與文章的主旨無關。再者，小說的一大特點是虛構，而散文則往往是作者就眼前取景狀物而寫成的，所以，小說中的“我”自然不可以等同作者，十二歲的魯迅不可能在咸亨酒店里當伙計，而朱自清卻實實在在地在月色下賞了回荷花。明確了這一點，學生也就不會在閱讀《流浪人，你若到斯巴……時》時把那個參軍三個月就莫名其妙成了傷兵的中學生當作海因里希·伯爾了。

（3）對文本語言的解讀。杜牧的《江南春》一直為人所稱頌，但明代楊慎卻說：“千里鶯啼，誰人聽得？千里綠映紅，誰人見得？若作十里，則鶯啼綠紅之景，村郭、樓臺、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”對此，我認為，楊慎最大的問題在于忽略了詩歌語言的特性。詩歌是一種用凝練的語言、充沛的情感以及豐富的意象來高度集中地表現社會生活和人類精神世界的文學作品。也因此，何文煥在《歷代詩話考索》中駁斥道：“即作十里，亦未必盡聽得著，看得見。此詩之意既廣，不得專指一處，故總而命曰《江南春》……”何文煥的說法，恰恰體現了詩歌以凝練的語言來表現豐富的內涵的特點。

就小說和散文而言，它們的語言風格自然也是大不相同的，小說講究的是生動形象，散文則力求優美雋永。在分析魯四老爺這一形象時，我們可以從他一共開過的六次口，僅僅說過的百十來個字來分析，進而把握他反動頑固、虛偽自私、陰險狠毒的性格特征。而在賞析散文時，我們則當另辟蹊徑，如《長江三峽》，作者運用比喻、擬人、引用等修辭手法來狀寫三峽奇觀，并做到了詩情、畫意、哲理的完美的結合和統一。

（4）對文本主旨的探究。文學作品的內涵往往具有多義性和模糊性，對文學作品的閱讀鑒賞，也總帶有強烈的個人色彩。事實上，不同的文體所體現出來的主旨也往往不同。

以學生比較喜歡的短篇小說或微型小說為例，它們篇幅不長，有時僅僅是截取生活中的一個小片段加工而成，但多是以小見大，以微見著，用生活中的小事件來反映社會現實，表達作家的審美理想。這其中，有作家對于世間真善美的熱情謳歌與贊美，也有他們對人性中假丑惡的無情揭露與批判。而這些主旨常常寓于小說的情節和人物形象中，因此，學生若是掌握了相應的方法，在閱讀鑒賞的過程中自然能舉一反三。

相比于虛構的小說而言，散文則是作家真知、真見、真性、真情的自然流露，這也正是散文的魅力所在。作為一種“集諸美于一身”的文學體裁，散文是用來表達作者的人生感悟和思想感情的。作家或融情于景，或寓情于物，或寄情于事，在作品中達到物我相融的效果。在鑒賞的過程中，若能認真分析文章的思路，抓住散文那不散的“形”，同時聯系上下文，根據具體語境仔細品味其語言，自然能一步步捕捉到散文的主旨。

3.課堂語言要符合文體特征

當文本尤其是文學類文本的閱讀漸漸成為機械的語言解剖課時，我們的課堂正離文學本身越來越遠。要改變這種現象，我們教師責無旁貸。

蘇霍姆林斯基說：“你要把自己的學生從書本和思考引導到活動，再由活動引導到思維和詞。活動應該轉變為學生自己的思想，而自己的思想則應當通過詞表達出來。”顯然，教師應該在課堂上充分發揮自己語言的感染作用。當然，有些教師的語言不能說不美，但學生卻得益不多。為什么？因為他們只注意到了語言的優美，而忽略了語言也該與相應的文體相符合的基本道理。曾聽過一個老師的公開課，上的是小說《牲畜林》，一開始就是一大段抒情性極強的文字，將大家帶入了一個充滿詩情畫意的世界，但是，一轉身，進入正題后便是幽默諷刺的戰爭故事。這一巨大的轉變讓所有聽課的師生一下子沒有了方向。這時候再來品味他之前的那段文字，那感覺猶如在激烈的運動場上看到了一位身穿旗袍風情萬種的女子，美則美矣，卻有些不倫不類。

杰出的作家往往擁有自己獨特的語言風格，同樣是優秀的散文家，朱自清的語言清新雋永，劉白羽的語言則奔放自如。而作為一個優秀的語文教師，也應該是一位出色的語言大師，教師在帶領學生賞析文學作品時，應該充分運用與之相匹配的語言。賞析小說時，語言該是生動形象的，以講故事的方式與激情將學生帶入具體的情節中去；鑒賞散文時，語言則該是真摯而雋永的，讓學生在教師款款深情的引領下走入優美的情境中；誦讀詩歌時，不能或缺的是教師詩意的語言與凝練的文字。唯有這樣，我們的學生才能更好地感悟不同文體的語言特點，領會各類文學作品的藝術魅力。

文體特征作為閱讀鑒賞的重要輔助手段，可以幫助我們的學生更有效地處理閱讀信息，從而更好地掌握閱讀技能，并最終增強閱讀效果。學會從文體特征入手去鑒賞文學作品，學生才能真正地領悟作品的豐富內涵，進而了解人類豐富的社會生活和情感世界。當作品的文化氣韻與學生的個體相融合時，相信我們的學生不只是在考場上游刃有余，而且能培養出自身的言語風格與氣質素養。

（作者單位 杭州第十四中學）