藝術設計“構成”課教學中的感受培養與觀念引導

劉曉峰

摘要：本文通過對藝術設計“構成”課程教學的反思，探討針對高校藝術與設計專業“構成”課傳統教學方式的變革?！皹嫵伞闭n教學的目的是對學生進行抽象思維訓練和審美能力、創造能力的培養，使有思想、有價值的“構成”實踐真正成為藝術設計基礎的關鍵。

關鍵詞：藝術構成；傳統教學；藝術感受；觀念引導；藝術教育；造型藝術

中圖分類號：J50文獻標識碼：A

藝術“構成”，在我國藝術教育體系中被統稱為“三大構成”，即平面構成、色彩構成與立體構成。它起源于德國包豪斯設計學院的設計課程改革。包豪斯的“構成”課程是現代主義思潮下的產物，目的是要將藝術與工業技術協調，致力讓學生接受新的觀念，發掘個體的創造力，為制造廣泛、新型、藝術化的工業設計品打下基礎。面對我國目前“構成”教學依然因循守舊，重理論輕實踐，重模仿輕創造，與現代設計精神脫節的現狀，需要改革的除了教育體制、教學大綱，還有教師的教學理念。

目前高校的藝術專業學生大部分受應試教育影響，在藝術統招的背景下，以“臨、抄、背”的三段模式接受美術技能速成式學習，功利性與目的性太強，不利于其藝術感受的培育和獨特個性的發展。將被美術高考變得干巴巴而僵化的“藝術”還原成豐富而生機勃勃的東西。進而對其中關于“構成”的點、線、面形成及組合方式；色彩、材料、不同質感的搭配感受；綜合復雜視覺元素時如何安排其中的節奏等抽象化的規律發生興趣。最終形成以自我的認知與系統性觀念為主導，獨特與個性化的視覺構成諸規律的自由運用。

（一）了解授課對象，明確課程目的對于任何門類的藝術教學都不應該只把傳授一定的技藝作為教學目的，在藝術教學中，要了解每個學生的個性與喜好，掌握其現有知識結構存在的斷面與缺陷，在不同的認知基礎上引導每個具體的對象，用獨特的眼光欣賞氣味相投的藝術，嘗試理解那些與自我差異較大的藝術。幫助其更好的了解、認識自我，并且學習感受他人的思想情趣，由此拓展自我、創造自我才是根本。藝術“構成”課不是純理論或技術課，它是以開啟學生抽象思維、聯想思維、發散思維與創造性思維，提高對形式美感的審美能力，積累視覺經驗，引導學生學會表達為最終目的?！懊恳环N視覺式樣——不管它們是一幅繪畫、一座建筑、一種裝飾或一把椅子——都可以被看成是一種陳述，它們都能在不同程度上對人類存在的本質做出成功的說明……各種形式法則——和諧、平衡、變化、統一等等，只有當某種確定的東西需要表達時，才能運用。”①了解和掌握一定的構成規律與技術有助于學生快速掌握視覺表達所必知的視覺語法的基本結構與邏輯。是為了靈活運用它們、超越它們、甚至有意違背這些規律與技術，來完成獨特的、個性化的表達之訴求。（二）開放的授課形式在“構成”課具體過程中，需要依據學生現有知識結構適當調整授課內容的順序，靈活制定授課計劃，以生動的形式激發學生的興趣并陶冶他們的情感。教學時需要配合以開放的授課形式與多變的練習設置。所謂開放的授課形式，第一，不必拘泥理論規則，將它們弄得像理工科公式那么具體，這容易導致從教條到教條。例如，在講解關于平面構成形式美的構成規律時，無需死摳定義，更沒有必要將所有法則逐條記憶。而是結合具體的實體例證這些規律，達到規律的形象化感知。第二，要善于將理論形象化，注意語言的準確性和啟發性。例如，在色彩構成中，對色彩名稱的表述，除了客觀性、一般性的共同稱謂以外，可以采用一些形容詞來描述色彩在情緒和不同感覺層次方面的心理暗示，如“午夜藍”、“古堡灰”、“沼澤綠”等具象的色彩稱謂，會給人以時空的聯想，而”濕漉漉的綠色”、“柔軟的粉色”等抽象的稱謂則帶來觸覺上的體驗。第三，應減少教師主導性的理論講解，多讓學生參與到對理論規律的具體運用討論之中。增加作品欣賞課，作業討論課或者將授課地點設置在教室之外來直接體驗視覺構成規律在周遭環境中的豐富體現。改變學生被動接受知識的方式，鼓勵他們去感受和發現視覺規律，在今后欣賞藝術作品和進行創作的過程中能主動思考、舉一反三。第四，采取以單一藝術專業為主導、綜合藝術為輔助的工作室教學制，同時由幾個不同專業方向的教師一起承擔藝術“構成”課程的教學，使“構成”規律和方式在不同專業上的側重，通過各個專業教師的藝術觀念在不同層面上的討論得以立體展現。同時強化班與班之間、專業與專業之間的溝通與交流，有利于學生廣泛吸收，拓展思維。（三）開放的練習設置藝術“構成”的課堂及課后練習，是為了讓學生思考與印證構成規律，通過實踐來熟悉規律和運用規律。學生完成質量的高低反映了任課教師對課程的理解和對教學效果的預期，不能靠量的簡單堆積取勝，需要教師在藝術觀念上十分的寬容，充分調動想象力與創造力設置有利于促進學生發散性、創造性思維的練習。在開放的課堂形式下，練習的設置也應該具有開放性。開放性練習的重點在于思維與觀念的開放。可以嘗試：第一，觀察生活，從身邊開始的練習。在練習設置中加入觀察日常生活的練習?？梢砸髮W生在自己生活的環境里發現“構成”的基本元素，從司空見慣、習以為常的事物中尋找與構成規律相符合的表征?？梢蕴嵋恍┚哂袉l性的問題來展開練習，例如：“你最近一次看到和使用線條在什么時候？”最初的回答往往比較雷同，大部分學生會回答：“在畫素描時?！币恍┧季S活躍的學生會較早的跳出“課堂標準”來尋找答案，回答“吃面條時”或“梳頭時”，隨后，“宿舍樓的燈光”、“水龍頭里流出的水”、“車輪留下的痕跡”、“雨水”、“行走的路線”等不同的答案不斷出現。以此類推進一步引導學生發現生活中的“點”和“面”，順理成章的將這些發掘出來的構成元素轉化為抽象化的形狀和排列，產生富有“構成”感的畫面。除了轉化為抽象畫面的練習方式，還可以利用攝影的方式直接記錄這一類觀察。

第二，延展性練習。所有藝術創造都根植于不同的觀念，是創造性思維的結果?！皹嫵伞闭n的練習應該推動和幫助學生逐步建立自己的藝術觀念。在開放性練習中，可以通過發散性和延展性思維訓練讓學生用多種思維方式研究某一特定規律。比如在平面構成中“近似、特異、漸變”等形式練習中，傳統的練習通常在二維畫面中手工繪制形象的排列，費時費力，思維容易受到具體描繪對象限制。在延展性思維練習中，這一類構成規律可以延伸到視覺以外的領域。

第三，主題性練習。主題性設計能夠根據具體設計對象提出整體的、有機的設計方案。它可以為個人量身定制屬于自己的獨特視覺系統，也可以界定一個有文化屬性和經濟價值的課題，通過大量的背景資料的搜索和調研，創作和整合出新的價值觀念和成果。在信息爆炸與個性需求不斷發展的今天，主題性設計無論是對個性彰顯還是文化的傳播都極具價值與意義。開放式的構成課教學通常是提出問題，而不是提供答案。通過尋求最佳的視覺元素組合來完成獨具魅力的基礎設計形態。設置主題性練習，則可以讓這種個性化的嘗試與實際的對象結合起來，為今后嘗試更為系統、復雜的設計厲兵秣馬。這也是傳統教學中嚴重缺失的部分。在主題性的構成練習中，由教師給學生一個課題，然后師生一起研究與分析，一起去實現。例如，在研究色彩的特性時，用“華麗與貧窮”、“追憶似水年華”、“強大和虛弱的我”、“齷齪的音樂”等為主題，要求學生設計相應的色彩構成形態。此外可以采用一些富有哲學色彩的主題，比如“過去、現在、未來的色彩”、“虛無的材料”等等。

這樣的擬題除了引起學生的興趣，還要求學生關注與主題相關的內容，思考主題的內涵。在搜集資料和設計方案的過程中加深對主題的理解，在制作和實現主題設計時懂得“掌握一種形狀和色彩，既是為某種內容尋求一種結晶體，又是極力以一種平衡、統一的方式將這種內容更清楚和更和諧地解釋出來?！雹谥黝}性練習在設計的難度上與復雜度上更高，因此也更強調設計中的互動性與協作性。主題性練習避免了直接僵硬和表面的對法則、規律的宣講，而是傾向更為專注和深入的研究，對某一主題持續性的挖掘有利于豐富學生的視野、擴大研究的范圍，培養廣泛的興趣和攝取專門知識的能力，更重要的是在過程中滲透進人文價值與人文精神。

第四，鼓勵并引導學生用多樣手段進行練習。傳統的構成練習往往作業量大，強調手工制作、畫面精細工整，而且使用的材料大多是架上繪畫的介質（這在平面構成和色彩構成中尤其典型），雖然可以培養學生的動手能力以及對繪畫等媒材的熟練掌握，但這畢竟不是我們學習的最終目的。手工作業費時、耗神，大量精力放在埋頭細做上，削弱了觀察、思考和創新等思維方面的訓練，其結果是“動手不動腦”。這樣的培養方式教育出來的多半是“工匠式”的設計人才。因此，需要將學生從繁重的手工作業中解放出來，鼓勵并引導他們依據傳達需要使用多種手段完成作業。在開放性的練習中，對更多表現手段的選擇本身就是一種探索過程。比如電腦，現代化的技術手段在思維方式上會影響傳統制作工藝，使之在流程上和最終效果上與過去的樣式產生極大的差異，同時亦保留其手工藝不可復制的獨特美感。（責任編輯：陳娟娟）