音響師的文化藝術修養

王楓楓

【中圖分類號】G7 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2014）4-0205-01

數十年的專業工作使我體會到，作為一名音響師，首先要具備一定的文化底蘊，因為舞臺音響是處在藝術與科技相結合的前沿。音響設備的調控、操作、科技含量較高，例如：調音臺、音效混響、延時數碼器、音頻信號、分路器以及各種不同的話筒、音箱等等。這些都涉及到聲學、電子學、聲控學等很多新學科、新技術。沒有較高的文化藝術知識，是難以勝任本職工作的。因此，作為一個稱職的音響師就必須加強自身的科學、文化、藝術修養。為了全面的欣賞藝術作品，深刻地認識作品的社會意義和現實意義；正確引導自身的審美取向，還要經常向那些具有藝術專長的前輩們虛心請教，幫助自己不斷提高在藝術欣賞方面的認知、理解和感受，從而逐漸加深對優秀藝術作品的鑒賞能力。以下是本人在110場《錦繡神州》演出實踐后的幾點感悟：

一、在語言擴聲的調試中，應注重體現藝術性和美感，要明確語言表演藝術中實際調試出來的聲音，并不是演員的原聲，而是音響師通過音響設備改造過的聲音，如何通過調試把演員的原聲改造得更符合語言藝術的要求，幫助演員更好地完成創造典型人物形象，是音響師責無旁貸的任務。音響師應當了解和掌握必要的語言文學方面的知識，要懂得詩詞中的韻腳，明白抑揚頓挫，弄清楚哪兒該揚，哪兒該輕，哪兒該重，哪兒該急，哪兒該緩等。如果對文學修養一竅不通，就很難與演員合作，不能把語言節目調試得有聲有色，因此，一定的文學修養，決定了音響的擴音技術與質量。

二、音樂是純粹用有組織的聲音來塑造藝術形象、表達思想感情、反映社會生活的藝術形式。它以旋律、節奏、節拍、聲調、和聲、音色等為基本手段，擅長于直接表達感情，具有特殊的藝術感染力。對于不同民族、不同地域的音樂來說，由于各民族的歷史情況、地理環境、語言屬系、生活習俗等等的不同，形成了各民族風格和各個流派的音樂作品。每個民族、每個流派都有它自己長期形成的藝術特點和獨有韻味。這就要求音響師對音樂的各個種類、體裁、形式和風格都要有大致的了解。即便是同樣一種樂器，不同地方的演奏都有不同的風格，如：《錦繡神州》的東北嗩吶粗獷、大方，演奏出來的大秧歌，令人有揚眉吐氣之感；它不同于河北的小嗩吶，聲音高亢明快；更不像山東的嗩吶，聲音剛烈，風格硬朗，適宜與鑼鼓等一起演奏。因此，音響師必須對各種樂器的特色有所了解，同樣必須對所調試的曲目的風格有大致的了解，如果不管樂器，不管樂曲風格，只用同樣的手法去拾音、調音，那是很難調出樂曲所具有的民族或地域風格來的。

三、藝術修養在聲樂調試中的體現。作為音響師必須知道，美聲唱法是以氣托聲，講究頭腔共鳴，發聲靠后，講究音色和行腔的美感；戲曲演唱時講究字正腔圓、韻腳和咬字。通俗唱法以歌詞的感染力和情緒氣氛為主，不在乎聲韻，也不講究頭腔共鳴，發聲比較靠前，口型也多是橫拉的。針對這些不同的演唱風格，要求音響師要采用不同的拾音方式，配合不同的效果處理，對于美聲唱法要采用具有一定延時共鳴的效果處理；對戲曲演唱時的效果處理中應注意延時要短，聲音處理要注意體現高頻段的明亮。還要注意，即使是同一個作品，不同的人演唱也會有不同的風格，要針對演唱者的不同發聲特點進行不同的調試。

總之，聲樂擴音追求的是美的聲音，留給聽眾的是和諧悅耳的聲音，能否達到這個目的，很大程度上取決于音響師的美學修養。因此，音響師在平時的工作生活中，要不斷提高自己的藝術修養和音樂鑒賞力，要多與藝術家們交流，謙遜地向他們學習，還要具備甘于奉獻，“為人作嫁衣”的自我犧牲精神，不斷積累自己的知識面，加強自身的藝術修養。只有把技術和藝術完美的結合起來，才能實現塑造完美聲音藝術的重任。以上幾點工作體會，不成體系，粗陋淺薄，望師長指正。