論當代武漢高校戲劇的特色

陳虹希

內容摘要：前人對高校戲劇進行了一些研究，其研究焦點主要集中在兩點上。一是校園戲劇，二是校園戲劇和校園文化的交叉關系。我們認為武漢高校戲劇的特色是，高校戲劇活動的豐富性；高校戲劇創作的樣式和手法比較單一；高校戲劇活動質量仍有很大的上升空間；劇本的原創性較差；戲劇發展呈現出波折性的特點。華科藍天劇社原創性較低，多活潑向劇。武大文華劇社特色時戲劇寄托了深厚情感，渲染力強，富于奇思妙想。武大蹤點劇社比較偏向改編經典戲劇，偏向引人思索的傳統話劇。華師未名劇社偏向風格比較多變，如今主打歡快熱情風格，改編多。華師勾沉劇社勾沉劇社的原創度較低，題材動人，偏向現實主義的風格。華師晨雨劇社戲劇中帶有校園文化比較深的影響，多原創先鋒劇。

關鍵詞：武漢 高校戲劇 特色

高校戲劇曾在武漢戲劇史上留下過濃墨重彩的一筆。這固然是因為戲劇有著直觀性、簡易性、沖突性的特點，適合在當時的國情下發展，特別是在學生眾多的高校中發展。還因為高校戲劇有著區別于專業戲劇的獨特特色。九十年代后，相關比賽、演出層出不窮，高校戲劇成為專業戲劇以外的靚麗風景線。因此，高校戲劇吸引了不少研究者。

一.對前人研究的總結和分析

（一）校園戲劇研究

校園戲劇的研究主要著眼于直接分析其歷史和定義、素質教育功能、思想教育功能和可持續發展等方面。

校園戲劇的直接分析方面已有許多專業論文詳細論證。包括校園戲劇的萌芽、產生、發展，分析了它存在、發展的內部狀況以及教育功能和社會聯系，并闡明了校園戲劇的真實定位和未來方向。關于素質教育方面，重點提到了與政策、大學生素質的關系。思想教育功能方面，提出了七個作用?？沙掷m發展發面，前人總結了高校戲劇的種種困難，并思考提出了可持續發展的四個途徑。

（二）校園戲劇與校園文化的交叉研究

校園戲劇與校園文化的交叉研究方面，前人有些研究，但是尚少。由戲劇活動角度切入到校園文化建設并進行直接研究的論文只能找到數篇，有些還是在其余的方向中順手一提，并未發散開來。

就這方面已有的資料來說，其研究希望達成的目標是，探究校園戲劇對非戲劇專業高校校園文化的影響和現狀，思考如何使校園戲劇成為更有效地促進高校校園文化發展的途徑。

我認為這類文章的撰寫還存在著很大的缺陷，因為他們的成果并沒有達成他們預期的目標，而是將目光和筆力更多地放在了校園戲劇的瓶頸和有效發展的措施上，而非對校園戲劇與校園文化的關系進行研究。

二.當代武漢高校戲劇的特色

（一）高校戲劇活動的豐富性

武漢是我國在校大學生和研究生總數最多的城市，幾乎每個高校都有至少一家戲劇社，眾所周知，學生是高校話劇發展的中堅力量，故而高校戲劇在武漢有良好的發展基礎。如今，校園戲劇在各個高校中的發展勢頭較好，使得武漢高校戲劇活動總體上呈現出百花齊放的局面，這是由不同劇社共同努力構成的。

那些戲劇社紛紛形成了自己的風格，往往看劇就能大概猜出是哪家劇社的作品，比較有標志性。如《小鎮》就很帶有很強的文華劇社的烙印。而各個高校的戲劇風格又是多樣的，任何一所高校中的不同劇社都是如此。比如華中師范大學的晨雨劇社比較偏向于創作先鋒劇，而華中師范大學的勾沉劇社比較偏向于創作現實主義戲劇，但是他們也不是只做這類戲劇。

高校戲劇創作中用的題材也具有豐富性的特點。有的貼近學生，有的取材于社會，有的取材于一時的奇思妙想……

（二）高校戲劇創作的樣式和手法比較單一

與北京和上海進行對比，武漢既沒有前者的濃厚文化氛圍，也沒有后者強大的實驗探索精神。由于文化氛圍沒有北京那樣濃郁，武漢高校戲劇沒有北京高校話劇那樣明顯的文化特色，少有如北京大學生戲劇《蘇格拉底》那樣從書本語錄中獲取靈感創作的劇目。由于缺少像上海高校那樣強勁的實驗探索精神，武漢高校戲劇在巧思、解構、手法等方面比較欠缺。故武漢高校戲劇話劇創作的樣式和手法比較單一。

（三）高校戲劇活動質量仍有很大的上升空間

武漢地處中國中部地區，不像北京和上海那樣交流頻繁。武漢高校戲劇如今除了大戲節以外也很少有團體性的交流，更不用說像北京大戲節那樣請國際交流的優秀劇目做示范。由于交流的機會比較少，不同高校戲劇互相影響的程度也較低，個體性強。

說到地方性戲劇活動成果呈現的最集中的時候，那就不得不提地方大戲節。北京大戲節和上海大戲節都在全國有一定的名聲，相比之下，武漢大戲節就顯得比較黯淡，側面反映出武漢高校戲劇的水平還有待進一步的提高。

比賽的規格也比較低，之前有很多人表示不知道武漢大戲節是什么，參加比賽開幕、評審、頒獎的業內人士也不多。但是我們可喜地發現，四屆武漢大戲節的參賽要求越發詳細，參賽范圍也越發擴大，規范性增強，比賽的規格也隨之提高，慢慢變得成熟起來?？偟恼f來，高校戲劇活動質量仍有很大的上升空間。

（四）劇本的原創性較差

原創劇本是一件很難的事情，但是與北京和上海比較起來，武漢高校的原創顯得更少。除了交流少創作困難的原因以外，我覺得還有這些原因導致了這個狀況：一是原創作品很難保證高品質，對演員的要求也比較高，故而很多人寧愿選擇有了演出范本和品質口碑的經典劇進行改編。二是如今人們偏愛電視和電影超過戲劇，并不愿意在戲劇上面花費時間和精力，特別是在俗文化比較盛行的武漢。而原創作品大部分都是需要人們坐下來靜靜觀看回味思考的，考慮到受眾問題，經典改編和活潑向的作品就成了更多劇社的選擇。

（五）戲劇發展呈現出波折性的特點

新時期之后，武漢高校戲劇的發展一直比較波折。九十年代中后期開始武漢高校戲劇萌芽并發展。二十一世紀初，它的發展出了問題，矛盾沒有很好地解決，走了幾年的下坡路。在2003級、2004級、2005級學生的努力下，武漢高校戲劇迎來了黃金發展時期，那時的演出幾乎座無虛席、場場爆滿，可算達到巔峰。隨后2007級學生又掀起了一個戲劇發展小高潮，吸引了不少關注。2010年之后，戲劇作品質量很難與黃金時期相比，觀眾們的熱情也下降不少，又慢慢落入低谷。到如今，又開始漸漸回升。在我們采訪時，詢問到不同學校的戲劇繁盛期和衰落期，發現其大致是重疊的。endprint

三.具體特色探析——以華科、武大、華師為例

經采訪分析，我們認為，在劇社的特點中原創程度是最能反映劇社特色的。故我們通過劇社的原創劇目來分析華科藍天劇社、武大文華劇社、武大蹤點劇社、華師未名劇社、華師勾沉劇社、華師晨雨劇社的戲劇特色。

（一）華中科技大學戲劇特色

華中科技大學是武漢地區有名的偏理科型的名牌大學，身為華中科技大學唯一劇社的藍天劇社必然深受其背景環境的影響。

藍天劇社的戲劇風格是多元的，他們在不同場合排演的不同話劇有著不同的戲劇特色。在華科，話劇這樣的偏文科類的藝術活動是小眾的，考慮到受眾和上座率問題，在比較重大的演出，會傾向選擇比較輕松、搞笑類型的話劇，比如《烏龍山伯爵》。而在平常的演出中，藍天劇社偏向制作一些能給觀眾帶來思考的、有內涵的話劇，這一點從他們的原創劇目《贖罪》中就能看出。

《贖罪》是一部帶有批判色彩的話劇。故事背景是兵荒馬亂，掙扎生存的時代，故事發生在一群饑餓的大兵和一個被遺棄的嬰孩之間，大兵因為饑餓選擇吃掉嬰孩，于心不忍的少校為了救下嬰孩殺掉了那些大兵，帶著嬰孩離開，最后以逃避不了自己殺人的現實而自殺贖罪為結局。故事闡發的生存與生命、殺人與救人之間的矛盾讓人震驚，如何在選擇中艱難保存人性這個命題引人深思。

根據調研總結的資料，我們可以發現藍天劇社的原創性不高，這大概是由他們的藝術追求與他們戲劇活動的受眾期待相悖導致的。他們更多的是改編的優秀作品。

（二）武漢大學戲劇特色

武漢大學是武漢地區有名的綜合性大學，對戲劇類型的包容度比較大。武漢大學比較著名的戲劇社有兩個——文華劇社、蹤點劇社，他們在戲劇方面存在很大差異。

1.文華劇社的戲劇特色

或許是武漢大學的社團很多，包容度比較大的緣故，文華劇社認為他們的劇本創作與武大的校園文化沒有什么相互影響，與其他社團也少有交流。

文華劇社原創性比較強，看重劇本的質量超過演員表演的質量，他們的戲劇作品很講求奇思妙想。

這一點在《小鎮》中體現得很明顯，它時空交錯，懸念設置巧妙，情節復雜。這個劇本展現的大概是這樣一個故事：警官弗雷德、喬治、麥克曾是警校有名的三劍客，在十年前一次追捕毒梟的任務中，弗雷德發現自己的同事麥克居然是內奸，他一怒之下殺死了自己的同事，之后他心中沉重辭職去了一個小鎮上任職，在任期將滿的最后一天他丟了槍，來接替他上任的警察喬治被與他丟失的同型手槍打死了，他想要為自己洗脫冤屈，卻發現熟悉的東西變得陌生，身不由己地卷進一個有一個陰謀中。故事構造本就引人入勝，但最讓人沒料到的是文華劇社用兩場演出表達一個故事詮釋不同結局。第一個故事結局是善良版的，我們不多著筆墨。第二個故事結局更具有震撼力，表現了上帝與魔鬼之間的斗爭。看完劇，恍然發覺，是惡是善只是一念之間，一點苗頭的出現都有可能導向不同的結局。

根據調研總結的資料，我們可以發現文華劇社的原創度高，偏向社會化題材超過校園向題材，對戲劇熱情。

2.蹤點劇社的戲劇特色

蹤點劇社原先做偏原創戲劇，但后來戲路變窄，轉而偏向經典改編，原創性變低，如今想要轉回偏原創方向。

我們用《另外一半》來分析他們的原創劇特色?？催@部戲劇，就不可能忘記這樣一句話，“是救贖還是犯罪？是重生還是毀滅？失去了另一半的身體怎樣？奪取了另一半的雙手是否沾滿鮮血……”故事的題材——連體嬰兒并不算特別新穎，但是這個傳統話劇還是很能打動人，特別是當連體女嬰雙重叛逆與掙扎、瀕于崩潰的絕望和瘋狂展露人前時，我們不得不嘆一句，生命有時脆弱得太可憐太單薄。當終于不再存在那樣的矛盾時，我們卻悵然若失。這部戲劇促使我們對生存、宿命、人生進行再思考。

根據調研總結的資料，我們可以發現如今的蹤點劇社的原創度比較低，劇本選擇上偏向于經典改編，在戲劇中能很明顯得感覺到劇社對老故事的新演繹。

（三）華中師范大學戲劇特色

華中師范大學是武漢地區有名的偏文科型的大學。男女比例3：7對校園文化和戲劇特色都造成了很大的影響。華中師范大學比較著名的戲劇社有三個，分別是未名劇社、勾沉劇社、晨雨劇社。

1.未名劇社的戲劇特色

未名劇社的戲劇風格多種多樣，但因為發展斷層，如今原創很少，多是改編，多演小品而非戲劇。

但是我們可以從《我的世界》中領略他們的風格“前世今生，陰陽相隔，誰都不知道在你眼前的是誰？也許是你，也許會是他……”開場時演員捧著蠟燭，變大的影子包裹著人物，黑暗中的那一點光明便格外引人注目，有很強的張力。該劇詭異驚悚又不失溫馨感人。此劇開創了靈異題材原創話劇的先河，讓華師觀眾近距離感受到了“戲魔的魅力”。

出現發展斷層之后的未名劇社的戲劇特色是開心愉快，傳達出一種熱力。

根據調研總結的資料，我們可以發現如今的未名劇社的原創度比較低，在戲劇中能很明顯地感覺到熱情歡快。

2.勾沉劇社的戲劇特色

勾沉劇社改編的比較多，但是原創作品也比較出色。我們通過了解他們的原創劇目《0508》來分析他們的戲劇特色。

《0508》傳達給觀眾的是畢業的感悟和不舍。劇名就是2005級對80年代的獻禮，表達“就當我們未曾遠離，不會莫滅”的思想感情?！?508》第一幕講的是畢業甩賣，卻由一對小情侶引出“畢業即分手”的話題，少男少女相戀相依，卻又不得不在現實的殘酷前低頭。畢業最后一天，“知識犯賤賣、友情犯賤賣、愛情也犯賤賣”，讓人心酸唏噓。第二場則搬到了更具代表性的男生宿舍，畢業班的4個男生無所事事地侃著大山，回首大學，泡妞、補考、游戲，是跳不過的話題。緊接著，同學們又用辯論、童話、甚至近乎荒誕的表演形式，從自己的視角闡釋對愛情與幸福的理解，以及理想與幻滅間的疼痛。

話劇用舞蹈，音樂，童話等多種方式詮釋了大學生對愛情、現實、理想的無奈和希望。笑點的背后，背后又包含現實的空虛和迷茫。0508開啟了畢業戲的新模板。

根據調研總結的資料，我們可以發現勾沉劇社的原創度較低，題材動人，偏向現實主義的風格。

3.晨雨劇社的戲劇特色

晨雨劇社的戲劇一直是原創劇多過改編劇，風格多種多樣，主要是做先鋒劇。下面我們就來分析他們的《麥子》體現出的戲劇特色。

《麥子》講的是女多男少的麥村的故事，大家只能種麥子、換麥子、吃麥子，不能踏出麥村一步。于是麥村有了安寧，有了單純，有了秩序，卻沒有了歌聲，沒有了鮮活，沒有了感情。渡葉不喜歡麥子，被送了出去，可是他覺得外界是墳墓。小麥提喜歡麥子，留在村子，但她發現她其實不喜歡麥子，覺得麥村是墳墓。這是一個異化的故事。渡葉討厭麥子，卻甘愿死在麥村。村長為了維護秩序，讓人殺死自己的女兒。小麥提討厭麥子，可當她跑出麥村，她卻發出了這樣的疑問，“跑出來了又能怎么樣呢”?？赐赀@個劇本，有種辛辣的回味。

根據調研總結的資料，我們可以發現晨雨劇社的原創度比較高，戲劇中帶有校園文化比較深的影響。

（作者單位：華中師范大學文學院）endprint