淺談民間美術在現代繪畫演變與發展中的作用

王豫倩

摘要：民間美術是中華民族文化的一個重要組成部分，無論是表現手法，創作內容、還是在色彩的運用上都給予現代繪畫很多的啟示和思考，同時民間美術也是對現代繪畫風格的形成和演變起著深遠的影響。

關鍵詞：民間美術 繪畫風格 民族風格

民間美術作為一種特殊的藝術表現形式，有著它自己獨特的藝術魅力，從思維方式、審美觀念到藝術形態都體現出它有別于其它藝術門類的個性特征。它是中華民族文化的一個重要組成部分，既是美術之源，又是美術之流，無論過去還是現在，民間美術在不同的歷史時期都積極的參與和影響了中國幾千年來藝術發展的進程。

繪畫風格是藝術作品內容和形式的統一所呈現出來的藝術特色，主要體現在作品的藝術形式之中。畫家的生活閱歷、思想性格、審美情趣、藝術修養、文化修養等互不相同，在作品中就會表現出各自不同的個人藝術特點和風格。

在現代社會，人們對待藝術的審美觀念、審美理想、審美情趣、審美標準都在發生變化，傳統的繪畫風格顯然已經不能滿足受眾的審美需求，藝術需要創新，追求獨特的繪畫風格，具有鮮明個性特征的畫風是畫家們日益思考的問題，很多畫家雖然做出了很多努力和嘗試，但還是很難找到屬于自己的繪畫語言和繪畫風格，藝術家在深入研究了世界級藝術大師的作品后，發現他們或多或少都汲取了民間美術的營養，然后加以融會貫通，從而形成自己的風格。這個發現對現代藝術家來說，無疑為他們的藝術創造尋找到了一條新的思路，許多藝術家開始了這方面的探索和研究。下面我們就來看看民間美術對現代繪畫影響的具體體現。

1 民間美術的廣闊天地為現代繪畫提供了豐富的素材

民間美術是一切美術之源，它生產的主題、生產的目的、生產的用途都是圍繞廣大的勞動人民，它內容之多，涉及各個領域，民間的民俗信仰、建筑程設、環境裝飾、服裝飾品、游戲競技、戲曲表演都和它息息相關。它的表現形式廣泛，有民居、年畫、剪紙、刺繡、皮影、印染等，這些廣闊的空間為現代繪畫提供了豐富的素材。探索中的藝術家也很好的利用這個空間，創造出具有典型代表意義的繪畫。如20世紀80年代初在中國畫壇出現的“鄉土現實主義”的油畫，它以羅中立的《父親》和陳丹青的《西藏組畫》為標志。在《父親》這幅畫里，羅中立把一位飽經蒼桑的貧苦農民巨大的頭像利用照相寫實手法呈現在廣大受眾面前，從而讓受眾感受到前所未有的震撼。這里借父親這個中國農民的化身，賦予畫面一種新的精神意義。鄉土題材畫家何多苓在《春風已經蘇醒》中，畫家用細膩的筆法，為我們刻畫了一片孕育無限生機的草地，通過身著破舊衣服的農村女孩的目光，給觀眾帶來了深層思考。這些畫雖不是直接源于民間美術，但是民間美術的創造者——農民的形象已經成為中國繪畫標志形象印在人們的腦海中了，隨后在這種畫風的影響下，越來越多的畫家把他們的目光投向農村，投向民間。

2 民間美術獨特的形式語言是現代畫家創作的靈感源泉

民間美術的創造者是廣大勞動人民，他們沒有接受過什么正規的學院式系統的學習，完全是在平時的勞動中才形成自己獨特的審美觀、色彩觀、造型觀。造型上他們會在剪紙和農民畫中塑造出三頭六面的人物，躺著行走的牛，六條腿的動物，會把懷有孩子的人或動物用“X”光把孩子透視出來，還會把側面看不見的另外一只眼睛表現出來，在他們眼里這便是最真實地體現。

在色彩的運用上用“紅紅綠綠，圖個吉利”的民間技藝口訣道出民間色彩觀，他們講究色彩艷麗濃艷，豐富鮮明，但豐富的對比又以協調為依托，是在協調統一的基礎上使作品既豐富艷麗，又和諧統一。

民間美術的審美觀深受中國傳統審美思想和民間文化的影響，他們相信，門神能鎮宅避邪，紙扎能撫慰亡靈，風箏能釋放晦氣，財神能廣進財源，民間老太太可以大膽的對素描頭像作品中表現出來的強烈的對比關系提出“陰陽臉”的質疑。這些坦率表達是人們對美好生活的理想追求，它使廣大人民獲得比現實生活更強烈更深刻的感受，使他們忘卻勞累和艱險，獲得精神上的享受。

現在許多畫家在繪畫創作中，深深的被民間美術這獨特的藝術這獨特的形式語言所吸引，他們在主題思想、藝術形象、構圖經營大膽的從民間美術中吸取精華。藝術大師齊白石在中國近現代美術史上有著重要的影響，他有著深厚的民間修養，有著精湛地傳統繪畫功力，在作品中融入民間美術的有益成分，借民間造型、主題、構圖、色彩，用率真樸素的筆墨，表現著質樸的農村題材，從自己熟悉的農家生活發掘美好的事物，經過十余年的不懈努力，終于在文人畫和民間藝術中找到契合點，完成了從筆墨到審美情趣的轉換。在他的筆下，玉米、白菜、燈蛾等生活中普通景物都搬上了畫面，把中國繪畫藝術又推進了一步。

當代的畫家在創作中也不例外，越來越多畫家開始重視民間美術的繼承和創新。有專門研究民間美術本源的畫家，有引用民間抽象符號的畫家，還有致力于描繪民間閑情生活的畫家，民間美術所涉及的方方面面都成為畫家創作靈感的主要來源。

3 民間美術是構成具有民族繪畫風格的重要因素

民族風格是一個民族共同體穩定成熟的重要標志，只有民族風格強烈的藝術作品在世界藝術之林中才會具有鮮明的個性和不可取代的存在空間，因此越是民族性的繪畫才更有世界性。民間美術是中華民族文化的一個重要組成部分，他反應出各民族質樸的審美觀念，蘊涵著各民族精神內涵。中央文化部部長在一次大會上說道“中國民族民間文化，是中華民族獨立于世界之林的基石和標志，可以肯定地說，只有守住自己的文化之根，才能在全球化的浪潮中找到自己的身份。”真正的藝術家并非只是在作品中簡單的運用民間美術中的基本元素，他們考慮的是深層作品中所蘊涵的精神。現代著名畫家林風眠選擇的中國藝術的范圍不是傳統文人畫，而是漢畫磚、宋代瓷器上的瓷繪和民間藝術。他在立足中國傳統筆墨的同時廣泛吸收民間藝術的滋養，在國外的時候常去博物館看中國瓷器，在陰森寒冷的館中帶著紙和筆啃著冷硬的面包，對著東方的古董鑒賞臨摹，回國后又收集大量的瓷片，他還反復提倡畫家要研讀中國漆畫，研究漆畫和油畫的關系，同時他又吸收了西洋畫的光感、質感、色彩和結構的表現手法，從而創造出植根于傳統，又不同于傳統，既有時代氣息，又有民族特征的繪畫風格。

呂勝中在對民間美術多年研究后，從民間美術中體會出那樸實而健康的精神，他思索著從民間美術那具有活力、充實健康的審美境界中提取一種令人振奮的元氣，去體會我們民族的時代精神，他抓住了民間藝術中一個重要主題“生命”。又通過對民間美術“抽象符號”進行轉借，形成具有自己獨特個性語言。

4 結語

民間美術對現代繪畫風格的形成和發展做出了不可低估的貢獻，對民間美術的借鑒顯然是很有必要的。但如果不認真去研究民間美術的基本特征，不去解讀民間美術的審美內涵，而只是在民間美術被日益重視的情況下趕趕潮流，只了解民間美術的皮毛，把民間美術的語言符號進行淺顯的拼湊借用，作品只是非驢非馬的組合，根本談不上什么風格和特征了。著名的民間美術家鐘敬文說“忽視民間藝術，就不可能真正了解民族文化及其基本精神，不將民間藝術當做民俗現象考察，不研究它與其它民俗活動的聯系，也就使民間美術失去了依托，不可能對民間美術有深層的了解。”所以，我們只有博彩眾長，從各種姊妹藝術中吸取營養，全面提高自己的文化素養，吸收民間美術中質樸、純真、喜慶、充滿鄉土氣息的特征，融入現代人的審美情趣和審美理想，才能使作品呈現出一種全新的繪畫風格。

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