淺析調式的存在意義與總體分類

傅征

［摘要］本文從對調式存在的意義與發(fā)展過程兩個角度出發(fā)，意在探討與研究更為科學、合理的西洋調式組合模式，以及對教學中常見的西洋調式進行分類梳理，進而提高調式在教學與音樂創(chuàng)作中的應用價值，使其更好地適應不同專業(yè)學生與教師的需求，從而更加適應社會發(fā)展的需要。

［關鍵詞］調式分類大小調體系中古調式

［中圖分類號］G623.71［文獻標識碼］A［文章編號］2095-3437（2014）02-0156-02

探究音樂世界的本源，其實就是摸索與研究音樂中“縱”與“橫”的組合關系問題。“縱”是指能夠營造出意境萬千而又絢麗多彩的和聲效果及紛繁復雜中又井然有序排列的聲部交織，“橫”主要是指旋律線條變化方式的綽約多姿與節(jié)奏節(jié)拍組成形態(tài)的變幻莫測。誠然，一個或幾個孤立存在的音與少數(shù)空洞無實的音程或和弦是無法塑造出音樂形象和準確陳述音樂主題的，而很多彼此毫無關聯(lián)，甚至隨機、隨意被組成與排列的一些音符，同樣因為缺乏其內在的規(guī)律及推動力，難以表達出音樂的思想與內涵甚至遭受到主流音樂觀念的嗤之以鼻。由此可見，如想形成余音繞梁的旋律和清晰易懂的樂思，其先決條件必須是使音符能夠按照一定的順序及合乎邏輯的方式組合才能呈現(xiàn)于聽眾面前的。為達此目的，調式的概念便應運而生，調式：按照一定的音符傾向原則與組合邏輯連結在一起的許多音（一般為1個8度），組成一個以某一個音為中心（主音）的體系就是調式。故此，調式的重要意義就在于它能夠有機并合理組織形色各異的音符，而同時又可以為音樂的陳述與發(fā)展起到推波助瀾的作用。

調式的發(fā)展與形成原因是受到不同時期、不同地域、不同國度、不同語言甚至不同民族及民俗等諸多元素所制衡與影響的。所以，調式的種類是十分多樣且變幻莫測的——尤其以各地民族調式的多樣性為代表。如何在名目繁多的調式體系中選擇一種最適合表述音樂主題及樂思發(fā)展的調式，一直是人們長期以來孜孜不倦地追求的。在多年的教學工作中發(fā)現(xiàn)，學生往往因其接觸范圍的有限性（不同專業(yè)導致）和音樂生活經驗貧乏（年齡偏小）等問題的影響，而不能或者說不能自如地應用與分析音樂的調性調式，只能照本宣科或死記硬背書中的理論概念。須知，生搬硬套地學習只能應對考試而不能真正使學生感受到音樂的美與調式的多變所帶來的強烈沖擊感。為解決此項難題，筆者會將教學中常用調式的種類和脈絡做一個大致的整理和梳理工作，以達清晰與明了之目的。

調式的分類方式有很多，一，按照地區(qū)與地域來劃分可分為：西洋調式與民族調式；二，按照國家來劃分又可分為：中國民族調式與世界各地民族調式；三，按照調式的組合邏輯原則來劃分還可分為：關系大、小調式（平行調式）、同主音大、小調式（同名調式）與同宮音調式（宮音相同）；四，照調式之間的關系甚至更可劃分為近關系調式（一級關系調式）、遠關系調式（二、三級關系調式）、等音調式（聽覺與音高相同，但記譜與意義不同的兩個調式）等。

諸如此類的劃分原則有如摩天大樓般鱗次櫛比，難以求得統(tǒng)一，本文主要探討按地區(qū)與地域劃分的西洋調式與其所附帶產生的各種小型調式。

西洋調式：源于歐羅巴古希臘音樂理論核心內容的四音音列，經過長期的發(fā)展與改善演變?yōu)閮商淄暾亩嘁粢袅校蠼浰季S縝密、邏輯嚴謹?shù)氖骄傻穆芍聘牧迹鸩桨l(fā)展為今天我們常見的西洋調式。究其西方音樂調式的發(fā)展與形成因素可將西洋調式這一大類別再劃分成兩大體系。

一、大、小調音樂調式體系（Major-minor mode）

大、小調音樂調式體系是最常見的音樂調式種類，始于17世紀。自18世紀以來，大、小調式體系一直是歐洲音樂理論的核心，影響之大是無與倫比的。

大調式（Major mode）是基于7個音符所組成的一種調式，由于音與音之間的距離關系（半音、全音）所構成的原則是穩(wěn)定音級（I，III，V）組合起來成為一個大三和弦。小調式（minor mode）則恰恰相反，其穩(wěn)定音級（I，III，V）組合起來成為一個小三和弦。大調式體系與小調式體系的根本區(qū)別在于音樂所要表達的情感與音樂形象的不同。大調式色彩明亮、莊重，往往用于表現(xiàn)歡快與開朗的音樂情感，或宏大、輝煌、史詩般的音樂形象。小調式則出于色彩的柔和與暗淡，更多地表現(xiàn)于悲傷與憂愁的感情世界，及細膩、懦弱、膽怯的音樂形象。

大、小調式除了具有深遠的歷史意義和豐富多變的色彩功能外，還可以根據不同的構成關系原則及目的劃分為三種更為細小的調式種類。

根據音與音之間的關系（半、全音）及不穩(wěn)地音向穩(wěn)定音傾向的原則——尤其是導音向主音的傾向（VII-I）可將大、小調式分為自然大、小調式（Natural Major mode & Natural minor mode）。

另外，根據其大、小調式當中存在的變化音所構成的特性音程（增二度、減七度、增五度、減四度，來自于bVI與#VII的變化）來判斷，又可以將大、小調式細分為和聲大、小調式（Harmonic Major mode & Harmonic minor mode）。

除此之外，根據其變化音數(shù)量的增多（一般為2-4個，除去調號，來自于b/#/■VI與b/#/■VII的變化）及為了擴充音樂的表現(xiàn)力和彰顯異域情調，還可將大、小調式具體細分為旋律大、小調式（Melodic Major mode & Melodic minor mode）如圖：

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二、中古調式（Medieval modes）

中古調式是幾種出現(xiàn)于中世紀歐洲的調式。由于這個時期歐洲的經濟與文化等各方面均受到羅馬帝國教會的統(tǒng)治，所以后來人們也把這些調式叫做“教會調式（The modes）體系。這些調式有一個共同特點：其音階由7個音構成，全部都是自然音，沒有變化音，就好像人們只在鋼琴的白鍵上彈奏，因而人們把這些調式也稱做“自然調式（Natural modes）體系。由于它的形成方式與表面形態(tài)與大、小調音樂調式極為相似，所以，也有人將之與大小調式體系加以比較，稱其為特種自然大小調（special Natural Major & minor modes）。

中古調式共分為7個種類。分別為：伊奧尼亞調式（Ionian）、多利亞調式（Dorian）、弗里幾亞調式（Phrygian）、利底亞調式（Lydian）、混合利底亞調式（Mixolydian）、愛奧利亞調式（Aeolian）、洛克利亞調式（Locrian）。

共有兩種推算方法可以推導出這7種調式的音階。第一種方法是：在自然大、小調體系中加入不同的變音（bII、#IV、bV、#VI、bVII）而得來，由于不同的中古調式必須在不同而且特定的自然大、小調中加入變音而變化得來，所以不同的中古調式之調性所屬感也是不盡相同的。第二種方法是：以首調的不同音符唱名（Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si）為主音向上循環(huán)8度而得之。如圖：

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今天我們欣賞、學習和研究西方音樂, 不論任何一個時期的作品, 都要把握那個時期的音樂特點。調式和音階在西方音樂發(fā)展的各個時期在音樂理論和音樂實踐中都占有十分重要的地位, 對音樂的性質和特點起到了決定意義的作用。所以, 我們只有掌握了調式和音階的構成與分類原則，才能更好地理解不同時期作品所蘊含的時代內容, 才能抓住西方音樂的精髓和意旨, 體會到西方音樂的無窮魅力。

［參考文獻］

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［2］王浩.淺談西方音樂調式與音階的歷史和現(xiàn)狀 ［J］.徐州教育學院學報，2005，（4）.

［3］朱燕芝，秦丹.淺析調式與和聲在旋律中的作用［J］.群文天地， 2012，（6）.

［責任編輯：碧瑤］