即興性原則在奧爾夫音樂教學中的作用

封曉梅

【摘要】奧爾夫音樂教育體系立足于培養學生的創新意識，在即興基礎上培養和發展兒童的創造力，把挖掘和培養兒童的創造性作為教學的根本宗旨，讓孩子們在輕松愉快的情緒中，去尋找、創造音樂。我們要根據我國國情，結合我國的音樂文化傳統和教學實際，不斷吸收奧爾夫音樂教育的先進理念，打開思路，發揚和創造本民族的音樂，以提高教育者自身的文化素質和修養，使我國兒童音樂教育改革得到深入的發展。

【關鍵詞】音樂教學即興性原則創造性

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）05-0232-01

20世紀20年代，一種“回歸自然”的思潮產生，影響著社會也影響著藝術的發展。在音樂教育領域，人們都在尋找著一種“新的節奏教育”。1924年奧爾夫成立的京特音樂舞蹈學校，實現了這種想法。他的教育“理念”用一句話即：原本性的音樂教育。他所追求的原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與進去。[1]

一、奧爾夫兒童音樂教育體系的基本特點

在教育思想上，奧爾夫追求“原本性”音樂，倡導綜合性音樂教育。奧爾夫認為：“……原始的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合兒童的。”[1]對于處在個體發展原始或者初級階段的兒童來說，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。從藝術的本原來看，音樂、語言、舞蹈本身就是連在一起不可分割的，兒童從事音樂學習的行為實際上就是人類原始藝術活動的一種再現，兒童音樂教學活動不能只局限于音樂范圍內。這種創作、表演、欣賞三位一體，歌、舞、樂三位一體的綜合教學是為了給兒童創造獲得全面、豐富、綜合審美體驗的機會。

在教育內容上，奧爾夫強調一切從兒童出發，選擇最符合兒童天性的民歌、童謠、諺語等教學素材用于兒童音樂教學中。奧爾夫認為：這種集詩、舞、樂、戲劇為一體的綜合性課程內容不僅符合人類生活的原始性、原本性，同時也符合兒童的特點和他們學習音樂的自然天性。[2]只有來自兒童生活的教材，才可能是最符合兒童天性的、最自然的、最富有生命力的東西。

在教育方法上，奧爾夫體系推崇主動學習音樂，注重培養兒童的創造力。奧爾夫常強調教師在課堂上不是作為導演而存在，而是一個提出問題的人，鼓勵學生自己去探索答案，去尋找各種各樣的可能性。正如一切原始形態的藝術活動都帶有自發性、創造性一樣，他所倡導的原始性音樂教育的一個基本點就是創造。奧爾夫明確指出“讓孩子自己去尋找、自己去創造音樂，是最重要的”，“音樂創造有簡單復雜之分，但從創造的本質意義上說，兒童音樂的創造和音樂大師的創造具有同等意義，同等的價值”，[2]引導創作成了奧爾夫音樂教學體系的主要方法。在教學中，教師僅僅向兒童提供一些原始性的材料，兒童被要求用自己創造的音響和圖形來記錄自己的音樂，創造自己的“樂譜”等等，這些都是通過兒童在即興基礎上所進行的綜合性創造過程，在此基礎上來培養和發展兒童的創造力。

二、奧爾夫音樂教育體系當中的即興性原則

奧爾夫教育體系中最突出的一項原則是即興性原則，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感的一種自然表露。

即興活動主要注重兒童在“做”的過程中主動學習，因此“做不做”是關鍵，做得“好不好”卻是次要的。即興活動立足于一種探索精神，它對培養兒童的節奏感，音樂形象的理解和高度注意力，以及同伴之間相互配合能力的發展均有很大的幫助，還會讓兒童在創造的過程中體驗到“發現”和“探索”的樂趣及成功的喜悅。

我在自己的教學實習中也深深感受到了這些。一次，我把捻指、拍掌、拍腿、跺腳這四種聲勢介紹給孩子們，然后讓他們邊聽音樂邊用身體發出聲音。有個很淘氣的孩子大聲地對老師說“老師，原來不用嘴巴也能唱歌啊！”我會心的笑了，立刻對這位小朋友的想法給予了肯定。之后，孩子們繼續在音樂當中愉快的活動。試想，如果當時否定了他的想法，那結果又會如何呢？我想整個班的小朋友一定不會再自由的去想，去做了，那么，孩子們還怎樣再去體驗自己所感受到的快樂呢？

正如奧爾夫先生所說：“完全從即興出發的自由教學，是而且永遠是一個卓越的出發點！”[2]

三、借鑒奧爾夫音樂教學法，搞好兒童音樂教學

音樂就是有這樣神奇的力量可以使兒童快樂的成長，但要運用這力量就需要一種方法，一把鑰匙，奧爾夫音樂教育就是這樣一把鑰匙，把人們帶進自然而又原本的音樂世界里。那么，教師如何在音樂教學中真正貫徹即興性原則，更好的培養兒童的創造力呢？

1.轉變教育觀念，樹立創新意識

現代社會是一個飛速發展的社會，需要眾多的創造性人才。這也就使我們更加明確，要想對兒童進行創新教育，自己首先必須是一個創造型教師，也就是說我們自己首先要具備創新觀念。

2.營造自由教學氛圍

在音樂教學活動中，有些孩子比較內向，這就需要教師消除他們的恐懼心理，為兒童提供豐富的、自由的活動空間和時間，鼓勵他們利用自己的條件和能力展開想象，自由的去表現。

3.激發想象，培養創造性思維

“沒有想象力就不可能有即興表演”。[3] 奧爾夫的一句名言 “一切都是幻想”。奧爾夫強調的是以人為本，強調知覺先于理性，[4]這是個體對外在事物的感受溶入了想象，表現出具有個性的一種創造性的音樂。

4.回歸音樂的原本，鼓勵創造性的表演

有人說奧爾夫的教育理念的原本性只適于兒童，但我卻認為它更適于音樂教育者。 我們隨著年齡的增長，再加上音樂的專業學習，把人與生俱來的最真摯，最自然的情感封固住了，在自由的課堂當中就難以將自己放松。其實，一切的行為都像孩童時代的玩耍，是一種源于內心的真實表現。

5.融入實踐當中，創造快樂

音樂創作離不開音樂的實踐，只有參與到實踐的音樂活動中，才能讓我們從音樂的接受者變成音樂的創造者，來切身感受音樂的魅力。

正如美國著名心理學家馬斯洛曾說：“我們至少教會學生成為一個會創造的人，至少能面對新奇事物的思想，去做即興創作......。我們需要新的一種人類。他們在現有條件下能擁有很強的勇氣和信心，以即興演奏的方式來解決問題，而無須前提準備。”[5]

奧爾夫音樂教學體系內容是十分豐富的，教學方法也是十分活潑的，我們應該以“博采眾長，推陳出新”的原則，不斷吸收奧爾夫的先進教育理念，這樣才能培養、塑造出更多的具有良好音樂素養，具有美好心靈的人才，來一起應對時代的發展和需要。 參考文獻：

[1]廖乃雄.關于奧爾夫音樂教育思想與實踐.中央音樂學院內部資料.1995.

[2]李妲娜等.奧爾夫音樂教育思想與實踐.上海：上海教育出版社，2002.

[3]鄧林.奧爾夫音樂教育的變化與發展.中國音樂教育.2003.(9):4-5.

[4]辜妮特·凱特曼. 奧爾夫兒童音樂教學法初步.安徽:安徽文藝出版社.1986.

[5]段繼揚.創造學教學通論.吉林：吉林人民出版社,1999.