鋼琴演奏技巧與樂感的相互聯系及其在教學中的應用思路芻議

華蕾

摘要：鋼琴的演奏技巧與樂感之間實際上是相互依存的，二者之間相輔相成，相互滲透和相互補充，樂感的培養和訓練也是基于正確的演奏之上。所以我們必須正確對待鋼琴演奏技巧與樂感之間的相互聯系，并且將他們很好地融入到教學應用當中。本文將針對鋼琴演奏技巧與樂感之間的相互聯系進行簡單分析，并就其在教學當中的應用思路進行探討。

關鍵詞：鋼琴 演奏技巧 樂感 聯系 教學 應用

在鋼琴教學當中，教師普遍傳授給學生的都是最基本的演奏技巧，例如熟悉琴譜、練習指法等等，而學生掌握了這些最基礎的技巧之后，就可以更好地領悟樂曲，從而培養和形成獨特的樂感，更完美地詮釋音樂。學生伴隨著樂感的不斷提升，就可以在音樂的表現能力上顯得更加游刃有余。所以不難看出，鋼琴演奏的基本技巧是形成樂感的重要保障，二者之間是相互促進共同發展的。

一、鋼琴的演奏技巧與樂感之間的聯系

技巧與樂感是一對相互依存的關系，二者之間很難說缺少哪一部分樂曲的演奏還會成功。樂曲的表現和情感的流露是通過扎實的演奏技巧來體現的，只有技巧足夠成熟，才可以更好地培養樂感，進而形成自己對樂曲獨特的見解和理解，演奏出自己真實情感的樂章。

（一）正確地將樂曲進行劃分是樂感培養和表現的首要因素

其實，所謂的將樂曲進行劃分，就好比我們人類平時的呼吸一樣，總需要有一個停頓和喘息的時間。一首很長的樂曲我們不可能沒有停頓的演奏下來，每一小節與每一小節之間都有著相應時間的停頓，幾個音符之間也要有恰好的停息，這些停頓在很多時候是需要我們自己去掌握的。所以能夠很好的將樂曲進行劃分和停頓，對于樂感的培養有著非常重要的意義。

一般而言，在音樂的演奏當中，劃分的標準也就是停頓的瞬間和我們語文當中的標點符號是有異曲同工的，不同的符號有著不同的表現效果和演奏要求。所以我們大多情況下從樂曲的分句上就不難看出來演奏者的情感和意圖。例如當一小節當中出現了連音符號的時候，我們必須清楚這就要求在演奏的時候表現出一種流暢、柔美、連續的感覺；而斷奏符號通常是要讓我們表現出一種有力、剛強的情感。所以不同的情況就要求我們有不同的表現方式，進而形成自己獨特的音樂理解能力。

（二）速度和節奏要力求準確，才可以更好地保障樂感的培養

我們說樂曲的劃分和停頓是樂感培養的基礎和首要因素，那么節奏和速度的掌握在樂感培養當中也是非常重要的保障。對于一首樂曲而言，演奏者將它詮釋不同，或許我們欣賞者就會產生完全不同的理解。無論是哪種音樂，掌握了它的節奏都是非常重要的。對于一些節奏較快的音樂，我們必須在演奏的速度上進行提升，這就會給欣賞者帶來一種歡快或者是比較高亢的感覺。而一些節奏非常舒緩的音樂，我們在演奏的時候，速度必然會慢下來，這就會為我們營造出一種比較柔情的感覺。有一些教師在教學的時候，非常嚴格的要求學生，甚至過于死板，他們明確的要求學生按照定下來的拍子和節奏來進行演奏，筆者認為，這種方式也并不完全是正確的。我們依照樂譜的拍子進行教學和練習是沒有錯的，但是好的音樂往往都是融入了演奏者自己的情感和自身對于樂曲獨特的理解，所以我們可以適當地對一些拍子的節奏進行改變，以便更符合自己對樂曲的詮釋和理解。

實際上節奏的訓練在我們的生活當中是最為普遍和容易的。舉一個最為恰當的例子，在原始社會，那些原始人根本不懂得什么叫做音樂，什么叫做節奏，更沒有樂器供他們演奏和使用，但是他們卻可以不斷的敲擊石頭或者是拍手打出節拍，進而跳起舞來，這實際上就是節奏。所以可見節奏在樂曲當中的重要性，也在樂感的形成和培養當中有著非常重要的作用。

（三）在演奏的過程當中力求不拘一格，這也是形成樂感的重要條件

我們都知道，每一首樂曲在進行創作的時候，都有著不同的情感和含義，同樣的一首曲子，可能不同的人來演奏，就會有不同的理解和不同的情感。所以我們就是要培養學生在演奏的過程當中形成不拘一格的演奏方式，通過自己的理解對樂曲進行獨特的詮釋和表現。

另外我們還要清楚地看到，不同的樂曲在創作的時候都有著不同的社會背景。例如肖邦的音樂，表現的內容大多都是對祖國的熱愛以及代表祖國人民的一些心聲和體現。他的樂曲創作的背景就是當時波蘭的社會環境，所以有著很強的社會現實色彩。我們在進行演奏的時候就必須充分對這一創作環境進行了解，進而更好的帶著自己的感情融入到樂曲的演奏當中，表現出不同的情感和內涵。所以這就要求我們對學生的教學一定要融入這種思想，讓他們能夠將自己和別人不一樣的領悟融入到學習和練習當中，從而更好地進行樂曲的演奏和表現。

二、這兩者在鋼琴教學當中的應用和思路分析

在鋼琴的教學當中，主要培養學生具備比較扎實的基礎演奏技巧和形成獨特的樂感。所以筆者就簡單的分析一下這二者在鋼琴教學當中的實際應用。

對于一些初學者或者是年齡較小、基礎比較薄弱的學生來講，鋼琴的演奏技巧對于他們而言更為重要一些的。這就要求教師在教學的過程中，注重對學生基礎性知識的講解和練習，例如：音階、琶音、和弦、跳音、指法等方面的訓練，使得學生的基本能力不斷的扎實和鞏固，這樣才能為以后的學習奠定一個比較扎實的基礎。并且教師對待不同年級的學生，也要有著不同的目標和要求。對于低年級的學生，教師的主要目標就定位成基礎的指法練習，讓學生可以很好的掌握正確的指法并且進行彈奏。而對于高年級的學生，教師需要培養學生的一些技巧音練習，也被我們稱為裝飾音。例如顫音、震音等等，都是演奏過程當中非常有必要的技巧。還可以在指法的學習當中多學一些不常用的指法，例如輪指，使得學生掌握更多的演奏技巧，進而不斷地完善自我，提高演奏水平。

并且在演奏技巧方面，我們除了要教授學生最基礎的演奏技巧外，還要不斷為他們灌輸一些與音樂相關的知識，例如音樂史和其他樂器的練習等等，以作為輔助來幫助學生更好地學習。

而對于樂感的培養，我們也要足夠重視。一般而言，樂感是每個人天生都具備的，只是一些人的樂感比較強，對音樂的領悟比較高，而一些人的樂感相對較弱，對于音樂的理解較為吃力。但是不管是哪類人，他們都具備最基本樂感，所以樂感通過后天的培養還是可以發生很大的改變。

教師在進行授課的時候，除了讓學生自己進行演奏，還可以定期的為學生播放一些鋼琴曲，讓學生閉上雙眼去感受，理解樂曲的內涵和意義，進而獲得自己與眾不同的領悟，產生對音樂獨特的理解和感受。

三、結語

鋼琴的演奏技巧和樂感之間的關系，是相互促進，相互補充的關系，所以我們在進行鋼琴教學的過程中，一定要充分的認識到二者之間的聯系，更好地將二者的力量傳遞給學生。只有不斷的完善自己的演奏技巧，才能更加純熟地去詮釋一首樂曲的內涵和情感，也只有這樣才能夠更好地將樂感培養起來，形成自己對樂曲獨特的領悟和認識，在進行鋼琴的演奏和未來樂曲創作的時候形成自己的風格和情感。

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