論鋼琴演奏中的內心歌唱藝術

劉雪佳

摘要：音樂是聽覺的藝術，是一種聲音的藝術，在鋼琴彈奏中，演奏者把音符變成聲音是一個藝術再創造的過程，是二度創作。鋼琴的發聲點不在琴鍵表面，而在下鍵底部，鋼琴演奏的全部動作基礎在于指尖的第一關節，鋼琴的聲響需要演奏者用力度的支配、觸鍵的技巧、手腕的運用等演奏技巧相結合從而創造出一種圓潤立體的聲響，鋼琴演奏中歌唱藝術，是指使每個圓潤的音持續相連從而組成的樂句。內心歌唱是一種發自內心的跟唱，也是默唱，是演奏者對音樂作品內涵的一種理解、深入和再創造過程。有經驗的演奏者或鋼琴家的演奏都是將內心的情感通過鍵盤歌唱出來，使之與聽眾達到共鳴，這也是衡量一個演奏者優秀與否的標準。

關鍵詞：聲音藝術 內心歌唱 音樂審美 音色 連貫 整體

鋼琴演奏最容易忽略的就是它的音色，漠視音色，就像視覺藝術忽略了顏色的存在一樣。掌控音色，從廣義來說應屬于技術的重要部分，是比把音符彈奏得既快又均勻的能力更高一籌的藝術。鋼琴演奏和歌唱之間有著密切關系，鋼琴音樂首先是從聲樂藝術中來，同時鋼琴音樂又以其高超的表現形式相對獨立于聲樂藝術。我們在彈奏中通過手指的觸鍵來發出一種我們想象的聲音，自己想要的聲音，這就好比朗誦詩歌一樣，有感情、有激情地去演奏。這聲音可以柔和，也可抒情，讓人歡喜；也可具有一定的美感，讓人寧靜；也可恐懼陰暗，讓人悲傷。人們在聆聽到這樣的音樂時會有自己的審美感覺在其中，身臨其境，這樣的音樂就是賦予歌唱性的。

一、觸鍵的技術與音色辨別

觸鍵是鋼琴演奏中的重要環節，不同的觸鍵方法會產生不同的音色表現。鋼琴是一件打擊樂器，它無法像弦樂器一樣通過不斷摩擦琴弦持續發聲，鋼琴發聲是由演奏者按下琴鍵，再通過一系列的杠桿使琴槌瞬間擊打琴弦發聲，我們稱之為“初音”，然后琴槌隨即離開琴弦，聲音也迅速減弱。所以，“初音”和隨后迅速減弱的聲音之間必然會形成較強的對比，過強的對比勢必會使琴音聽起來生硬、不夠圓潤。 每種觸鍵必定會發出與之相對應的聲音，我們在奏出一個音之前要提前做好心理準備。首先，手要盡可能的靠近將要彈奏的琴鍵，然后發力。這樣做既可以很好地控制發音的質量，又可以避免手指與琴鍵接觸時發出的“啪、啪”聲。其次，要盡可能的使用手指第一節稍向下的肉墊部位觸鍵。再次，要將琴鍵彈到底。人們使用極具表現力的比喻來描述“進”的發聲過程。拉赫瑪尼諾夫曾說過：“手指要在鍵盤上‘蔓延”。“進”的兩個重要特色：一是觸鍵要以深挖般的方式進行，蔓延應以緩慢的步伐進行，不慌不忙的下鍵速度來觸鍵。二是整個過程的持續性，已經彈奏出來的“初音”落到琴鍵上的重量待在原地不放掉，然后被貫穿到樂句的下一個音中。鋼琴的音色也需要耳朵來辨別，用心來聆聽。所謂“音樂耳朵”：一種是“主觀之耳”，音樂家的演奏憑借著它，想象著所要彈奏的聲音，越具體逼真，彈奏效果就越好。另一種是“客觀之耳”，它指鋼琴家對自己指尖觸鍵所發出的聲音的調控能力。演奏鋼琴必須學會用耳用心全神貫注地傾聽自己在挖鋼琴上彈出的每一個音符。

二、聲音的歌唱性與連貫性

要塑造音樂的連貫性，就要建立情感上的連貫性。通過聆聽偉大的歌唱家們的演唱我們會發現，優美的音樂通常都是連貫的、具有一定旋律線條的，即便是在斷奏或極慢的情況下這種線條感也依然能感覺到，形成歌唱般的音樂線條主要就是依靠聲音的持續相連。訓練連奏最好的方法是音階。最重要的是拇指的移動，即拇指從3、4 指下面鉆過去。建議在練習音階時使手指處于這樣的位置：1.靠近琴鍵；2.離開琴鍵一點；3.離開鍵盤一定的距離。彈奏一個八度的音階采用強力度，音色飽滿、渾厚；彈奏兩個八度的音階采用中強力度，音色柔美溫和；彈奏三個八度的音階采用中弱力度，音色秀美、亮麗；彈奏四個八度的音階弱力度，音色輕柔夢幻。對于力度和音色的表現，心中要有美好的藝術想象，手指要有巧妙的技術控制，要演奏得均勻。連奏，可以通過使用重疊的觸鍵方式，把音延遲放開，直到下一音開始，產生歌唱性的旋律或銀色濃淡變化的和聲背景。

要不斷努力提高自己的演奏技巧，掌握正確的觸鍵方法是關鍵。鋼琴音樂表現途徑畢竟和唱歌有區別，它是把內心獲得的感受通過手指觸發，鋼琴演奏在用力上的最大秘密是極度放松中的能量高度集中，決定鋼琴演奏的音質好壞是持續延綿的內力，全身的力量貫穿到指尖，感受指尖觸鍵。彈奏要有準確的音準，準確的音符及休止符時值、清晰平衡的聲部層次、千變萬化的音色、恰如其分的音響，都需要靈敏的手指去表現，也要配合手臂和手腕的運用。演奏技巧越高超，就越能表現出樂曲豐富的內涵。反則技巧達不到一定層度，縱然有千般領悟、萬般感受也難以表達。樂曲中少不了音樂的分句，分句適用于較長的音樂陳述，是一種具有感染力的音樂演奏的靈魂。分句是力度的細微變化與時值細膩組合的結果，音與音之間的連貫，句與局之間的連接，需要內心的歌唱來帶動，使樂句處理得持續相連，在音樂的流動中，演奏通過運用停頓和氣口展現了對樂句結構的理解。實際上，這也意味著對新樂句開始的延緩，音樂就像讀詩歌讀文章一樣，有抑揚頓挫，有它的標點符號，演奏中應與音樂本身的律動節奏及演奏者的音樂感悟聯系一起，在演奏一句連線很長的幾小節樂句如標有cresc、con forza、sf這樣有起伏旋律時要以緩慢而綿長的氣息為本，好比詩歌或文章的抑揚頓挫，演奏情緒高漲或較快的一段樂曲時，要配合呼吸、手臂和手腕以及身體的力度。在樂曲演奏完整情況下，彈唱出有樂感的旋律，從而找到這首樂曲的呼吸和換氣，并運用到實際演奏中去，做到人琴合一的狀態。

常言道“樂如其人”。旋律、節奏、和聲、音色是具有美感的音樂語言。旋律是音樂中極富魅力的要素，人們的聽覺最容易感知的就是旋律，旋律有著個性色彩，體現出不同的時期、地域的音樂風格，旋律的歌唱性是樂思的靈魂，音樂家的才能大都體現在旋律中。節奏是生命的韻律，音樂是活潑的生命顯現。音樂美依賴著展示生命活力的節奏，增加旋律的生命之流。和聲是旋律的幫手，旋律好似園中的鮮花，而和聲是使鮮花燦爛奪目的陽光，和聲是兩個以上的音的共響，和聲具有擴展旋律表情的功能。音色是音調通過不同的發生器和發音方法所產生的聽覺品質。因此，培養自己的內心歌唱也要多多做個有心之人，習慣內心歌唱旋律是十分必要的。歌唱要求有豐富細膩的感情，悅耳圓潤的音色，流暢的語氣，延綿的旋律線條，悠長的氣息及樂句的呼吸，歌唱的音準就是彈奏的音準，節奏的均勻就是彈奏的平穩。內心歌唱完美了，才能更好帶動鋼琴演奏，使其聲情并茂，琴人合并。另外，還音樂就是人的情感培養，我們需要感情的聆聽音樂也要理性的分析作品，有了理性加感性上的認識，才能從作曲家的作品中引起共鳴，才能在演奏時，激發起自己內心的情感，從而使演奏藝術得到提高，達到升華。

參考文獻：

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