當代聲樂多元化發展芻議

劉曉映

當代聲樂多元化的勢態，是在時代的變遷，社會的進步與發展中慢慢積累沉淀出來的。隨著世界多元化的發展，現代聲樂在這個快速更新的時代潮流中，以其獨特的魅力和風格也在朝著多元化的觸角延展。

現如今的樂壇，過于單一的聲樂藝術已無法滿足大眾的審美需求。大眾對于聲樂藝術的審美品味隨著生活質量的提高及世界音樂交流的頻繁而逐漸提高。越來越多的人開始注重聲樂的多元化，這個多元化體現在不同的音樂類型、豐富的音樂表現方法。

本文將按照中國現代聲樂時代的發展脈絡對中國現代聲樂多元化發展進行淺述，從中看到聲樂藝術多元化的必然，以及現代聲樂的發展趨勢和文化背景。當代多元化社會的開放性，使得世界的音樂交流融合，時間的沙漏幫助我們摒棄不好的，留下更多有意義的文化讓我們繼承，時代在進步，聲樂藝術也跟隨時代的發展有著更多元化的存在和發展。

一、現代聲樂多元化的發展緣起

（一）多元化的精神需求

聲樂是一種社會現象，①聲樂藝術與社會環境是密不可分的，一方面，它是一種社會生活中的消費品，是根據社會對于音樂的審美需要而進行藝術創作的；另一方面，聲樂藝術本身也是社會環境的構成因素之一。它代表了社會對于音樂的審美需要。所以聲樂作為人類的精神創造，其目的就是為了滿足人們的精神需要。

在這個多元化發展的時代，由于社會的進步與發展，隨著人們的思想觀念和生活節奏在慢慢改變的同時對于美的追求以及精神需求也在發生著變化。人們對于聲樂藝術的審美追求和精神需求已形成了“高標準，嚴要求”，唯有聲樂作品的創作和演唱同時適應時代的發展和需求，才能不斷滿足大眾的審美以及精神需求。

（二）多元化的民族審美

我國人民在幾千年的歷史經歷以及藝術創造中將傳統民族聲樂深深地嵌入祖國的文化中。時間過濾給我們最美的藝術，它滲透著深厚的文化底蘊和鮮明的民族特征。豐富濃郁的地域文化特色，使傳統聲樂在演唱風格上呈現多元化，光是按照民族和區域的風格色彩就有許多種。

就民族性而言，我國有56個民族，每個民族的地理環境、傳統文化、宗教信仰、風俗習慣、語言特色、審美標準等差異造就了各民族豐富多彩、風格迥異的歷史文化。而民族審美的差異，很大程度上是受地理環境與歷史閱歷等因素的影響，這兩個因素往往是產生不同民族文化乃至民族審美的前提條件。而各民族聲樂文化、民族審美的差異則體現在各民族的傳統文化及日常生活里。

（三）多元化的時代變遷

1.建國后的聲樂發展

1949年新中國成立以后，全國處于百廢待興的狀態，而聲樂藝術卻開始蒸蒸日上，這一時期主要是歌頌祖國繁榮富強。在新中國開始與他國建交、貿易往來的同時，聲樂藝術的交流也開始增加，這使中國音樂文化與外國音樂文化發生了碰撞、共鳴，然后產生新的認知。

此時，國家開始將聲樂教育普及到中小學教育課程上，也逐漸重視發展高校藝術教育，建立一些專業性音樂院校。隨后，中國開始大量邀請國外著名團體來華演出，更加促進中外聲樂文化的交流。一些著名的歌舞劇陸續登上中國舞臺，讓聲樂學者們擴大了視野。同時，一些中國歌唱家也陸續在國外獲得聲樂大獎，對中國聲樂多元化發展產生了重要意義。

2.80、90年代呈現多元化

80年代中國聲樂唱法開始分為：美聲、民族、通俗三種。這一時期，中國民族聲樂開始探究、學習西方唱法的科學性、合理性和規范性，以致在演唱技巧和表演風格上都有了很大的變化。

與此同時，流行音樂也步入了多元化。在美國，邁克爾·杰克遜和麥當娜·路易斯·西康納在搖滾舞臺上名聲大噪，一股搖滾風也刮向中國。“萬里馬王”組合的出現是最早的中國搖滾。爾后，崔健的出現使中國的搖滾樂壇有了起色。而另一邊港臺流行樂壇也開始影響著大陸流行音樂，費翔的唱法結合了美聲與通俗的特點，演唱風格極具特色，如《冬天里的一把火》與迪斯科結合，在目前仍極為流行。而臺灣歌唱家鄧麗君，更是對華語樂壇特別是大陸流行樂壇的啟蒙與發展有著極為深遠的影響。她風格溫暖甜蜜，柔情似水，其代表作《月亮代表我的心》、《甜蜜蜜》等歌曲至今仍被人們視為經典廣為傳唱。此外，毛阿敏、羅大佑、張國榮、梅艷芳等也是80年代對中國流行聲樂影響深遠的歌手。

由于人們對于聲樂藝術多元化的需求，90年代的民族聲樂煥發了新的活力，打破了港臺歐美“一統天下”的格局。許多民族唱法的歌手將民族聲樂轉為了“流行”，如宋祖英。民歌中的各種元素也成為流行歌曲的新寵，甚至還開始學習一些民族唱法。《好漢歌》、《纖夫的愛》等以傳統民間音樂為素材的流行歌曲繼承了新民歌傳統并進行了新的開拓。這一時期也出現了許多流行聲樂作品開始反映社會、時代、人生等題材，如：《同桌的你》等“校園民謠”作品蘊含了懷舊情愫。

3.“選秀時代”

21世紀以來，各種聲樂比賽讓人眼花繚亂，最引人矚目的當屬2005年的“超級女聲”和2006年“原生態”唱法被正式列入“青歌賽”賽事。“原生態”這一概念的出現，對民眾的文化生活產生了空前深入的影響，也讓我們看到文化觀念和文化生活一直都被社會的發展而影響著。

“超女”是湖南衛視模仿美國一檔《美國偶像》的節目。從專業的角度看，“超女”的專業水平并不高，但在“超女”的舞臺上，我們看到了當今聲樂藝術多元化的另一標志，不僅將音樂交給人民，就連評判的標準也推陳出新。

2012年7月浙江衛視推出大型專業音樂評論節目——《中國好聲音》，這檔節目高質量的聲樂表演引起轟動與關注。舞臺上各具特色的聲樂表演形式，使人們最直接地看到了當代中國聲樂的多元化。新歌翻唱老歌新唱使人們開始懷戀一些過去的時代，而那些過去的時代對聲樂藝術產生的影響也影響著現在。

二、現代聲樂多元化的發展格局

（一）各種唱法的并存

在這個多元文化并存的21世紀，我們不僅要把本民族的傳統聲樂發揚光大，更要以開放、多元的角度去思考不同層面、不同形態以及不同唱法的創新來豐富我們自身聲樂藝術的內涵。endprint

中國民族音樂大致分為五大類，其中聲樂就占了三類，有民歌音樂、戲曲音樂以及說唱音樂，由此可見中華民族的聲樂藝術形式是相當豐富多彩的。中國傳統的的民族聲樂有民歌、戲曲、說唱等，每種類別又分出多種不同的演唱形式，而唱法的多樣性，帶來的表演風格千姿百態。“原生態”這一唱法的出現就足以說明，一種或幾種藝術流派“獨占鰲頭”式的藝術壟斷已不復存在，在不久的將來，聲樂藝術將呈現出多層次、多領域、真正的“百花齊放、百鳥爭鳴”的繁榮景現。

（二）“原生態”的異軍突起

“原生態”，顧名思義是來自民間勞動人民質樸生活生產之中，象征著人類原始的生態文化和生態環境。“原生態”以他獨特的民族個性，文化個性和人文個性贏得了大眾的喜愛，不僅是被其獨具風格的魅力所吸引，更是因其歷史性、原始性、鄉土性、民族性等特點，使人們在欣賞時可以返璞歸真，回歸最初的自然。

央視“第12屆CCTV青年歌手大獎賽”添設了“原生態唱法”，“原生態”由此而走進了大眾的視野。從生活走向舞臺，從自娛自樂走向大眾追捧，流傳至今仍被大眾所喜愛，這一系列現象都在告訴我們一個不爭的事實——這是社會多元化發展的必然產物。

三、現代聲樂多元化的發展趨勢

（一）“風”和“流”的持續與深入

在聲樂藝術發展的歷史長河中，每個時期所出現的音樂都有其必然性。不同的創作特點、曲式風格、代表人物等都在反映著社會的現狀。時代帶動著多元文化的發展，尤其在聲樂藝術方面。無論中西方，都處在一個多種形式、多種流派、多種創作技術和手法并存的時代。進入21世紀以來，一些來自歐美的嘻哈，“韓流”的K-POP，港臺的青春偶像等都深深的影響著我們這一代人的娛樂生活。其中以“歐美風”和“韓流”的影響最為明顯，它們以無孔不入的姿態席卷著整個中國甚至亞洲乃至全世界。而“韓流”則以一種外來文化現象登錄中國且瞬間占領了中國現代流行樂壇的大半江山，打破地域、民族、國界的限制而廣泛流行。其發展速度之猛，傳播范圍之大，涉獵人群之廣，影響力可見一斑。

近年來，“韓流”的影響已不再局限于電視劇以及音樂等方面，從2013年初湖南衛視的熱播節目《我是歌手》就可以看出，“韓流”早已滲透在我國包括綜藝、選秀、歌唱等各個領域。而作為中國每年最受關注的春晚，也逐漸榮光不再，央視青歌賽的影響力被更加符合時尚潮流的各類選秀節目所取代。

（二）網絡化的迅猛發展

聲樂，因其便于傳唱和所需載體的方便快捷，從廣播到電視，CD到MP3，無不是它盡情展示的舞臺。加上自身無與倫比的穿透力和感染力，從而成為各時期媒介和大眾的寵兒。

隨著互聯網的日益發展和電腦在大眾間的逐漸普及，網絡文化成為一種在人們生活中占據重要位置的娛樂及信息來源的主要傳播渠道。伴隨著數碼電子產品的快速更新，手機鈴聲以一種全新的傳播形式出現，更加速了聲樂多元化的網絡化發展。同時，傳統的唱片運營模式受到巨大沖擊，唱片銷量一落千丈，縈繞在人們心中的好歌可謂鳳毛麟角，但起身于網絡和選秀節目的草根明星卻如雨后春筍般越來越多。最終都因沒有好的作品，雖然紅極一時，卻沒有給大眾留下值得傳唱的經典曲目。

（三）商業化與大眾化并駕齊驅

在21世紀這個日新月異、急功近利的時代，創作上的匱乏越發明顯，唱片公司為了商業利潤而忙于制造偶像，從對明星的“打造”、“包裝”、“炒作”中不難看出，這個時代最重要的已不再是音樂本身，而是音樂之外附加的零碎裝飾。而原本最該受到關注的的好聲音，逐漸被浮華世俗所遮掩，難以被發掘。這種經過商業包裝、制造的偶像，帶給人們的往往只是短暫的視覺快感，而非心靈感受。

21世紀的音樂已然成為人們生活中不可或缺的成分，聲樂藝術自產生以來，由于大眾的需求在不斷發生變化。而快餐文化使得聲樂多元化的發展進入了惡性循環的境地。由于商業化與大眾化的發展趨勢，不論我們走在大街小巷，還是在家里的電視和電腦上，都不難發現聲樂是無處不在的。但其市場走向卻與商業活動的聯系越來越密切。也就是說，21世紀的聲樂更趨向于商業化的發展模式。

尊重，是聲樂藝術多元化發展的重要前提，它是一種在寬容心態下對其它事物存在的接納。聲樂藝術博大精深，種類多樣，不僅僅是現在學院所定義的美聲、民族、流行等唱法，還有其他各種風格，各種學派。經過歷史的沉淀和淘洗，再由長時間的發展和演變，最后經過藝術家們的創新與完善，這些聲樂藝術才形成了如今這豐富多彩、多元化的演唱形式，而他們之間有著不同程度的差異。為了理解這種差異，我們要了解這一表演形式背后的文化，并尊重它，要以平等的心態對待每一種聲樂藝術。另外，我們還要去蕪存菁、去粗留精。不僅要將深深植入民族土壤的民族聲樂藝術繼續保留鮮明的民族特色，更要繼續發現和發展，積極學習任何一種不一樣的聲樂形式，促進聲樂藝術的多元化發展。

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注釋：

①曾遂今：《音樂社會學》，上海：上海音樂學院出版社，2004年，第144-147頁。endprint