關于我國聲樂教學的思考

【摘要】分析“珠江·凱撒堡鋼琴”第三屆全國高校音樂教育專業聲樂比賽中最突出的四個問題，提出高校聲樂教學中應加強民族唱法歌手的培養，民族唱法加強借鑒美聲唱法技巧，豐富聲樂曲目的積累，加強歌手心理素質的培養，從而不斷促進我國聲樂教育事業的發展。

【關鍵詞】聲樂教學 問題思考

【中圖分類號】 G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2014）05C-0014-03

歌唱，是人類精神活動的一個重要方面，也是音樂藝術教育中的主要表現形式。它是音樂藝術門類的主要學科（稱為聲樂）。以它為中心開展了各種全國性聲樂大賽，如全國聶耳星海聲樂大賽、珠江鋼琴聲樂大賽等。大賽以直觀的手段進行評教評學，及時發現現階段聲樂教學中存在的問題，是促進聲樂教學的重要手段之一。

一、“珠江·凱撒堡鋼琴”第三屆全國高校音樂教育專業聲樂比賽的概況

由中國教育學會主辦、西南大學音樂學院承辦的“珠江·凱撒堡鋼琴”第三屆全國高校音樂教育專業聲樂比賽于2013年10月20日至25日舉行，本次比賽組別分為美聲教師組、民族教師組，還新設立了美聲研究生組、民族研究生組、美聲本科生組、民族本科生組。從組別分類中新加入了研究生和本科生的比賽，也有國外留研究生等較高端的人才參加比賽。

從參加的人數上看，參賽的單位有155所高校。各地經選拔推薦的美聲教師選手復賽的人數有200人；美聲本科生人數有187人；美聲研究生組選手復賽的人數有63人；民族教師組選手復賽的人數有95人；民族研究生組選手復賽的人數有90人；民族本科生組選手復賽的人數有145人。上述共600多人，由此可見我國培養的聲樂人才越來越多。

從比賽來看，聲樂作品的限定和難度意味著聲樂教學有“質”的飛躍。比賽作品要求：復賽作品可以自選；大賽組委會分別在美聲組、民族組中羅列25首的規定曲目，要求決賽時必選一首；美聲組在決賽中的作品一首是中國作品一首是外國作品，在民族組的決賽中的作品兩首是不同風格的中國作品。較多作品的難度達到了國際水平，歌曲的難度較大音域較寬從女高音c1——c3 、男高音b——b2、女中音a——a2、男中音f——f2。美聲組演唱者選擇的歌曲有《美麗可愛的光》《你那顆冰冷的心》《我是上帝謙遜的使女》《你知道嗎好媽媽》《圣神甜蜜的時光》《冰涼的小手》《漫步街上》《大江東去》《不幸的人生》《我愛這土地》《帕米爾，我的家鄉多么美》《鳥兒在風中歌唱》《故園戀》《兩地曲》等。民族組演唱者選擇的歌曲有《黃河漁娘》《蘆花》《秋水長天》《美麗家園》《斷橋遺夢》《昭君出塞》《梅蘭芳》《娘在那片云彩里》等，可見歌唱者有著一定的歌唱能力。

二、我國聲樂教學存在的突出問題

“珠江·凱撒堡鋼琴”第三屆全國高校音樂教育專業聲樂比賽反映了全國聲樂教學進步的一面，但在一定程度上也反映了聲樂教學中存在的問題。

（一）美聲唱法的人才培養有所發展，但民族唱法的人才培養卻相對落后。民族聲樂是從20世紀40 年代，最早從戲曲、曲藝和民歌等中國傳統民族聲樂形式發展而來。在民族聲樂發展的早期階段，出現了很多歌唱家，他們進入專業藝術學校進行系統學習。1958年，我國聲樂界發生了一件大事——“土洋之爭”。1964 年，周總理高瞻遠矚，從民族音樂發展的角度考慮，建議成立中國音樂學院。“文革”開始之后，中國音樂學院與其他院校合并，整個教學系統基本癱瘓。直到1980 年，中國音樂學院恢復，在20多年的過程中，很多學校都開設了民族聲樂專業，設立教研室，培養出很多人才。

美聲唱法在1930年傳入中國，中國當時沒有世界一流的歌唱家，這個時候世界上已有一流的歌唱家，如卡拉斯、苔巴爾迪、斯苔拉、卡伐耶、貝爾干扎、霍恩或帕瓦洛蒂、多明戈、德爾· 莫納科、卡雷拉斯、克里斯多夫等。在中國，土、洋嗓子之爭時期，論者各執一端、相互指責、雙方都缺乏冷靜、科學的分析，對對方和自身的歷史、現狀、專業特點、技術體系等，都還缺乏深入的理解和掌握，造成很大的誤解和思想混亂。學“洋”就有“過”，崇洋的就是崇拜資本主義，美聲唱法并沒有很順利地得到認可。

民族唱法是中國的傳統民族聲樂，是中華民族在世界音樂文化中的驕傲，民族唱法理應發展更壯大。美聲唱法傳入中國要讓中國人接受，這是一條困難的道路，美聲唱法受到的阻力較大，而且美聲唱法專業性很強，要求歌手經過多年的專業學習與訓練，并且要經過長時間的刻苦鉆研與磨練才能顯現專業才能，所以美聲唱法發展起來應會較慢。

但在“珠江·凱撒堡鋼琴”第三屆全國高校音樂教育專業聲樂比賽中，美聲組參加人數較多，總數上比民族組人數多一百多人，說明在我國的聲樂教學中，美聲唱法在專業圈內藝術影響是提高的，美聲唱法的訓練方法得到全國廣大教師的認可和廣泛使用，而民族唱法參加人數較少，受此種唱法的教育的人越來越少，在專業圈里的發展有所縮減，所以加強民族唱法歌手的培養，應成為聲樂教學關注的要點。

（二）我國聲樂教學水平有所提高，但民族唱法教學中仍欠缺科學的發聲技巧，借鑒美聲唱法的技巧還不夠。聲音的質量始終是對歌者最主要的評分點，直接界定一個歌唱者的歌唱能力水平。民族唱法對科學發聲的理解不夠深刻，大賽中比的就是實力，只有科學發聲技巧發出的聲音才能打動評委。

縱觀整個比賽，美聲唱法的歌唱水平要比民族唱法高一些，特別在決賽演唱的兩首歌曲時，美聲組在基本發聲技巧上完成得較好，從音色上看既有高音音色的，也有中音音色的，比賽是沒有任何的擴音器、現場鋼琴伴奏，但還是可以聽到清晰的、集中的、具有泛音的共鳴的聲音。但在民族組中，決賽有些不盡如人意，出現有破音或聲音疲憊的現象，決賽中演唱的兩首歌曲完成的效果不好，總結會中，評委們也提出對其的困惑。這反映了我國民族唱法教學上仍欠缺科學的發聲技巧，借鑒美聲唱法的技巧還不夠。

民族唱法發聲技巧缺乏科學性主要表現在：其一，選手在演唱的過程中過分地捏造自己的聲音，使音色更加甜美；喉嚨多加了沒必要加的力量，導致改變了發聲的腔體，歌聲沒有在歌唱的腔體中，即聲音沒有在通道里發出聲音，最后適得其反。其二，民族唱法受到戲曲的影響，很多教師、學生、歌手們都受到“完全—向前的聲音”這種概念的灌輸，所以那種“致命的過分靠前發聲”導致歌唱的聲音尖銳而不圓潤，長期的猛推造成喉嚨的損害。其三，聲音過于追求“響”“亮”，歌唱中過分用力推聲音，在全國各地方都出現這種聲音感念的追求，這種現象加速了歌唱者歌唱能力向最低點發展，實質上會使歌唱者歌唱機能衰退。其四，聲音出現喉音或過于靠后的聲音，即使體質強壯、最結實的發聲器官也經受不住這種聲音，這是在歌唱時咽部開得不夠造成，這聲音沒有共鳴也不自然。

（三）聲樂教學中，歌唱者接觸的聲樂作品從整體上看有限和片面，導致選擇的作品單一、難度過大。作品選擇的問題主要表現為：一是參賽作品過于單一，出現“撞車”現象，特別是在美聲組的決賽中，男中聲幾乎都在唱《大江東去》《卡洛，請聽我說》；女聲大多在唱《故園戀》《我的的深情為你守候》《不幸的人生》《我住長江頭》。民族組也出現了這種問題。二是參賽作品的難度太大，有部分歌手為比賽選擇了難度較大的作品，超出自己的能力范圍，比賽時不能正常發揮。

主要原因有：其一，隨著近幾年聲樂藝術人才的擴招，學校出現師資緊缺、藝術教學投入加大的困難，很多高校為解決困難，已經把一對一的授課形式改為一對二、一對四的教學形式，教學作品選擇就會比較固定且量少；學生對聲樂作品的選擇面縮減。其二，教師面對大量的教學任務、評職稱、學外語，無暇顧及提高自己的專業水平，墨守陳規只能停留在某些作品上，熟悉的作品成為參賽者選擇的目標，缺乏對其他作品的認識和積累。其三，歌唱者自身的綜合素質不強，對其他作品的求知欲不強，遺漏平時熟悉的和陌生的作品，對外國作品的積累也不夠，更是缺乏掌握好分析新作品的能力，作品的選擇面減少。其四，沒能正視自己現階段的歌唱水平，選擇作品的難度過大，選擇音域較寬的歌曲，誤解大作品就能獲高分，例如《瑪依拉變奏曲》就是音域很寬的歌曲，最高的音在e3，不是所有人都能勝任，歌唱中顯得力不從心，吃力，音色大變，沒能完整地演繹作品。

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（四）聲樂教學中缺乏心理素質的培養，導致比賽選手臨陣棄權、信心不足。在教學中，更注重歌唱技術的傳授，建立正確的歌唱狀態、穩定喉頭、訓練氣息的正確使用、注意字正腔圓、聲情并茂，等，忽略了心理素質的培養，認為掌握了歌唱的技巧就能歌唱，心理素質的好壞影響著歌唱的效果，心理素質的培養需要實踐的形式獲得。歌唱者實踐活動較少，舞臺鍛煉較少，大型的比賽活動參加更少，導致缺乏心理素質的鍛煉。

在比賽中，面對每位高素質的對手，選手就失去以往那種平靜的心態，緊張的心理讓其忘記參加比賽的意義，忘記這是各高校的聲樂教師學習和交流的平臺。舞臺上的責任感給歌者造成神經緊張，面對自己實力相當的對手，更是給歌者帶來壓力，選手開始懷疑自己的實力，失去信心，很多選手臨陣棄權，放棄比賽。

三、解決聲樂教學突出問題的策略

（一）肩負起中華民族聲樂教育的使命，發展和培養民族聲樂人才。“民族的聲樂是世界的”。民族聲樂的發展中可以融入西洋的教學方法和手段，但我們的根不能變，從比賽中民族聲樂人才緊缺的現象來看，投入社會服務民族聲樂人才減少，造成不良的惡性循環，所以重視民族聲樂人才的培養是眼前的首要任務。

1.加強民族唱法歌手的挖掘，培養民族唱法歌手的歌唱能力。很多歌手有好的嗓子，但只能勝任少量歌曲，就與大賽無緣了。解決民族唱法中的擠、卡、壓等問題，能很好地打開歌唱者的腔體，擴大歌唱者聲音的音量，使聲音集中，有效地解決聲音發白和喊叫的問題，最后使更多的民歌歌唱者能勝任更多的比賽作品參加比賽。

2.在教學中，加強學生對“唱法”一詞的含義的理解。不能偏科，學唱了美聲唱法就不去理會民族唱法，或反之，在教學中這都是不可取的。教師要讓學生知道，美聲和民族的歌唱技巧只有一個，就是科學的發聲方法，它們之間的差別只是風格上有所差異，老師和學生都應該能用科學的方法演唱美聲歌曲和民族歌曲。

3．加強教師自身的素質。不要因為老師而改變學生，不能夠把自己當成是學生的模版，有部分老師是經過長時間學習美聲唱法的，受美聲的影響較大，老師應該做到因材施教，充分挖掘學生的真實的歌唱聲音和風格，有的學生應該是唱民族歌的嗓子就應該讓他在這方面有所發展。

4.加強師資力量。要有較高水平的教師，能勝任美聲唱法和民族唱法的教學，在教學中示范正確，能用通俗易懂的引導方法，用老師敏銳的耳朵分辨學生的聲音，科學地進行訓練，達到民族、美聲兩種人才兩不誤的培養模式，這樣民族聲樂才后繼有人。

（二）借鑒美聲唱法的優點，加強民族唱法的科學發聲。在所有的唱法中，美聲唱法最注重發音基本功的訓練，像體操運動在國際上技巧的高低有一定的標準一樣，美聲唱法的發音技巧也有傳統的一套標準。美聲唱法是歐洲聲樂文化發展的產物，推動著人類聲樂藝術的發展。男高音歌唱家郭頌、呂文科，女高音歌唱家任桂珍、鞠秀芳、寶音得力格爾（蒙古族）等，都是在繼承民族唱法的基礎上借鑒了西洋唱法而取得成功的代表性歌唱家，所以借鑒美聲唱法可以解決以上的問題。

聲樂教育專家肖黎聲教授作民族組的點評時，提出“借鑒美聲唱法”，他說：“學美聲我們應該學習他的什么？民族歌曲的演唱應如何借用美聲唱法解決我們的聲音技巧問題？做到元音共鳴化、歌唱化。”他提出借鑒美聲，借鑒意大利語中的五個元音a、e、i、o、u，通過長時間的五元音練聲曲的練習，打下一定的美聲基礎后再與漢語拼音相結合，在歌唱中找出骨干音，這些骨干音就是以意大利五個元音為主要。例如，歌曲《在那遙遠的地方》中的“在”zai 咬了字頭“z”后應是“i”，就是意大利語中的元音“i”也是這個字的骨干音；歌曲《瑪依拉變奏曲》中的“拉”la的骨干音是“a”；歌曲《我愛你中國》中的“國”guo的骨干音應該是“o”。解決我們的行腔，聲音統一，均勻。所以我們必須加強意大利五個元音的練習，這是打開喉嚨獲得共鳴的有效途徑。吳碧霞、吳娜、常思思等青年歌唱家都經過了長時間的美聲訓練，并能很好地運用到民族唱法中歌唱，所以她們歌唱的聲音不管從音質、音色、音高、音量上看技術級別是較高的，與眾不同，進一步證明借鑒美聲唱法歌唱聲音才能集中，音色統一、優美、連貫。

（三）提高自身的綜合素質，擴大作品量。加強教學改革，讓更多的老師和學生獲得充分學習的時間，這是廣大教師和學生都期盼的，但在未能實現的時候，也不應該坐等，應積極地提高自身的綜合素質，擴大作品量。

1.提高自身的試唱能力，細心琢磨，深入分析歌曲。（1）應加強自身的試唱的能力，包括視唱、節奏、音準、音域作品背景的理解等基礎知識，練習更多的作品。（2）對作品的試唱，包括熟悉的作品、陌生的作品、新的作品的試唱，因為經過一段時間的訓練歌唱者會有所進步，勝任作品的能力有所改變，我們可使用試唱的手段細心琢磨每首歌曲，因為熟悉的和陌生的作品容易遺漏，新的作品的熟悉需要時間，克服困難和問題，對作品選擇的范圍才可以加大，不至于“撞車”。（3）正視自己的歌唱技術水平，分析自己的歌唱技術水平，用試唱的手段演唱自己選擇的歌曲，深入分析每首歌曲。大賽的專家指出：“假設試唱歌曲一百遍，每一遍的演唱都能百分百的發揮自己的實際水平，完整地演繹這個作品，這個作品就是難易度合適自己的作品，反之就不是合適自己的作品。”

2.積累較多的作品。歌唱者在多年長期的學習生涯當中掌握大量角色的曲目，不能千篇一律限制只唱一種風格、一種音色的歌曲，多作品多角色的積累需要歌唱者有驚人的記憶力，特別是我們在學習外國作品時，由于語言的障礙，學習起來比較困難，記憶起來更是困難，所以在練習中我們要頂住困難，多聽、多練、持之以恒地學習方可積累較多的作品。

3．通曉幾種外語，擴大外國歌曲的積累。建議所有的歌唱者都要熟悉幾種語言，因為在當今時代，必須掌握這些知識才能符合對優秀歌手者所提出的要求。作為中國歌手首先有準確的本國語言，但這遠遠不能滿足我們的歌唱，也不能體現歌手的能力，所以通曉幾種外語提到了重要性的地位，意大利語、德語、法語、俄語是國際大賽中常規定的語言，我們的歌唱作品中有相當的外國作品，歌手應通過刻苦努力學習多種外語，豐富比賽的曲目。

（四）聲樂教學過程中，既要有技能的培養，也更要有心理素質的培養。賽場如戰場，既比技能，也比心理素質。很多選手還沒上舞臺展示自己的實力就在心理上輸給別人，令人惋惜。所以心理素質的培養在聲樂教學中更顯重要。

1．教學中引導學生正確認識比賽的意義，建立信心，多實踐，積累經驗。在比賽中很多有實力的選手對自己的信心不足，不戰而退。其實，很多的歌唱家都不是參加一次比賽就能成功的，他們經過無數的失敗，在失敗中再站起來，反反復復地磨煉最后才能得到評委的一致認可。在教學過程中，教師應把前人的例子作為教學的依據，鼓舞學生積極參與各種比賽，建立良好的心理素質，認識比賽中自己所在的位置，以學習的心態面對比賽，交流學習是第一，獲獎是第二，接受評委給出的結果，總結經驗。

2．教會學生一些克服心理壓力的技巧，獲得信心。（1）用扎實的基本功打消緊張的情緒，建立信心。比賽中每位歌者都會有不同程度的緊張，當你的技巧不夠嫻熟時，你的心理壓力就會出現，用嫻熟的技巧可以克服心理壓力。所以，在學習中我們要積累大量的技巧，為比賽時正常發揮做好準備。（2）要有“忘我的精神”，建立信心。忘記自己是在比賽的舞臺，而把它當做在表演的舞臺上演唱；忘記自己的不足，對自己的演唱給予肯定，肯定自己的能力，大膽地表現，哪怕它是錯的也要先自我肯定。

總之，在今后聲樂教學的過程中，應繼續加強民族唱法歌手的培養，民族唱法加強借鑒美聲唱法技巧，豐富聲樂曲目的積累，加強歌手心理素質的培養，不斷地去粗取精，改進、完善我國的聲樂教育事業。

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［2］那查連科.歌唱藝術［M］.北京：人民音樂出版社，2002

［3］金鐵霖.民族聲樂教學的現狀與創新［J］.中國音樂，2005（4）

【作者簡介】楊柳（1978-），女，廣西人，廣西工商職業技術學院講師。

（責編盧雯）

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