芻議安代舞歌舞在實際教學中的傳承與運用

摘 要：一定時期的舞蹈總是反映了一定時期的生活習俗、宗教思想、社會經濟和審美觀念，在不同的地域、民族以及在心理和生理上嬗變演進，從而形成了一個特定時期生活的藝術的縮影。舞蹈形成以來，無論是在內容還是體裁上以及表現的手段與手法上，都具有鮮明的地域性和獨特的民族性。

關鍵詞：舞蹈；藝術

1 安代舞概述

安代舞發祥于科爾沁草原地區南端的庫倫旗。［1］安代舞蹈藝術是蒙古族勞動人民用集體的聰明才智創造出來的藝術瑰寶在長期的藝術積淀中，它凝結著人們許多心理情感因素，凝結著大量優美動情的曲調、唱詞和充滿著濃郁鄉土氣息的舞蹈語匯。［2］安代舞起源眾最有代表性的說法是用來醫治婦女相思病以及不孕癥的宗教舞蹈，也含有祈求神靈保佑、消災祛病之意，后來慢慢演變成為表達歡樂情緒的民族民間舞蹈，人們圍成一個圓圈，敞開長袍的下擺，右手拿一塊綢巾，邊歌邊舞，曲調悠揚婉轉或前傾身甩綢立起后向前“小踢步”邁動，邊繞圈奔跑邊甩綢，從而人們給這種舞蹈起名叫做“安代”。這種情感釋放與強身健體的功能對生活貧乏對百姓起到了一定的娛樂作用。在早期的蒙古族部落，人們踏跺而舞，繞樹而舞以及戰陣歌舞、祭祀歌舞、慶典歌舞以及宴會歌舞的形成使蒙古族舞蹈豐富多彩，安代舞作為薩滿舞蹈起源的一種，具有強烈的自然屬性，無論是在生活還是經濟文化當中都起著至關重要的作用給人們帶來許多情感上的喜悅與精神上的慰藉，其獨特的曲調風格具有強烈的感染力，使歌手能夠根據不同的情景表達出不同的情感，贊美或嘲諷、嬉笑或怒罵，而今它依然具有濃厚的生活氣息和鮮明的地域特點，續寫著蒙古族人民新的精神面貌，演繹著絢麗多踩的草原風情。

2 安代舞在實際教學中的運用

(1)素材和教材。各民族舞蹈在實際教學中的應用我們應感受它的淳樸與它自身所存在的價值魅力。安代舞那種原有的那種宗教魅力同樣具有社會種種的局限性，除了精華也包含有糟粕的部分，在實際的教學中不能原封不動的就將其動作搬到課堂上來，這樣只會把鮮活的藝術變成僵死的教條，也就失去了其訓練的目的從而使之動作缺少靈感與靈動。在選取素材時不僅要考慮它的情節事件的發展同時也要兼顧人物情感的發展，民族民間舞蹈本身是靈活多變的，素材不能等同于教材，素材即使在豐富也只是教材的原材料，而在具體的教學情況下必須保留素材自身的風格特色，經過分析、整理、規劃提煉從而達到系統話的科學要求和審美價值，從而素材更加美化、準確、集中，在這期間不能經過一番的規整反而原來的“味”失去了原本的風格，“神”失去了原本的神態。安代舞則也是不能單純地只是從外部模仿，而是要身心并用，從內心激發感情，心神統一的去研究、體驗并掌握安代舞蹈的特有的風格。

(2)教學目的和方法。在民族民間舞的教學過程中其最重要的目的則是演員或學生能夠準確有效的支配自己的身體，能熟練地的運用身體的每一塊兒肌肉，達到一種舞蹈的再現與原動作的神似，而不是單純地去掌握一些特定的技巧和風格，從而達到一種情與景相互交融的情感表達。使學生去感受原素材的那種淳樸簡單的思想，從而使動作、情感更加的細膩化從而達到一種美的狀態。而學生的自我意識決定著力度變化、分寸掌握、身心結合以及氣得運用，在舞蹈中的“起范”或一些小的細膩的附隨動作，都是能最吸引人的“火花”，使之通過在節奏上進行對比變化，動作上進行力度變化，突然或停頓進行反襯對比，從而使學生的內心世界發生豐滿甜美的微妙顯露同時達到在形態或體態上更加的準確化更，細膩。所以在訓練過程中無論是腰、胯、臀還是其他部位的動作幅度都不能過分要求，更不能單一，使之以“情”帶“景”，以“心勁”帶“身勁”，這樣舞蹈也就賦予了原本的活力，復雜的動力和技巧也隨之涌出，動作的風格也就出來了，舞蹈的韻味、風度、意象也就自然不一樣了。

(3)民間中來到民間中去。在當今時代民族民間舞的舞蹈風格發展迅速，而民間舞的教材是從民間藝術的土壤中發掘出來的，為了使民族民間舞的教學不斷地豐富和發展，使之保持其生命的活力還需要有一個回到民間的過程。無論是舞蹈演員、學生還是人民群眾都是舞蹈的欣賞著，需要我們自己親身去體會，去傳播，從而在輕歌曼舞中抒發自己的情懷，感受舞蹈的存在價值，所以只有這樣我們才能對民間舞蹈有發言權。民族民間舞蹈的教學素材是否能夠得到學生或者人們的肯定，這還需要我們將其拿到人民中去檢驗。將這種表演帶去民間表演給老藝人和當地群眾欣賞，我想只是一種最直接的方法了吧，這樣不僅傳播了舞蹈的重要性和唯美性，更有利于保護和發展民族民間舞蹈。

3 安代舞的傳承

(1)專業。安代歌舞的傳承對于專業的學生或者演員來說更直接的方法則是將其結合到民族民間舞蹈的教學當中，針對安代舞蹈中各情節的不同風格進行更加細致的劃分與排練，并且有專業的教學機構對原始安代歌舞的素材進行篩選和編排制定出一套統一的教學計劃，這樣的方法更適合于專業中的大中專學校，以培養專業的舞蹈學生，是安代舞蹈文化蓬勃發展。民族民間舞蹈的繼承和發展同樣也需要演員具有全方位的自身的素質，這樣就可以將民族民間舞蹈寄托于舞臺的形式進行更加細致精準的表演，使之讓人民大眾對其接受并有較高的藝術評價作為專業的演員或者學生則需要更加專業的學習并能夠準確地掌握其舞蹈風格及其民族自身的民族文化，這樣都有利于民族民間舞蹈的傳播和發展更有利于民族民間舞蹈的繼承。

(2)非專業。對于非專業的人群來說安代舞則不太多的要求他們的身體素質和專業水平，主要以自娛自樂為主，更重要的是強健身體和了解其民族的文化。例如，廣場舞蹈、中老年人健身舞蹈以及幼兒和少兒教育的啟蒙舞蹈等等。這樣更有益于弘揚本民族的舞蹈歷史文化。

4 安代歌舞傳承的價值

在當代社會經濟的快速發展下傳承歷史的文化顯得格外重要，安代舞展示了蒙古族生活其中一種狀態與其自身的文化體現和藝術價值。安代舞蹈歷史悠久，充滿著民族文化的歷史氣息，同時它的舞蹈動作靈活多樣，瀟灑自如，又具有濃郁的民族氣息和生活氣息。它的傳承不僅是對蒙古族文化的一種保護更是對蒙古族舞蹈藝術文化的一種發揚，更有益于更多的人去了解安代舞及其安代舞的歷史背景。對它的傳承發展有利于提高我國少數民族素質，同時能夠促進民族地區經濟發展推動社會的進步產生巨大的影響。它的推廣和利用，不僅可以起到加強民族團結、促進學生素質的全面發展、營造出良好的民族教育環境，而且更加有利于安代健身操的傳承、發展。它是蒙古族人民創造的用以滿足自身生活需求的一種民間舞蹈，具有鮮明的蒙古族特色并體現了蒙古族的地方文化和歷史。在傳承安代舞的同時，將其所蘊涵的民族和諧、共同進步的思想廣泛的傳播，可以達到更好的效果。如今安代舞已經演化為一種情結，象征著蒙古族的一種民族精神，不屈不撓、熱烈，真誠。相信在不遠的未來，安代舞的傳承能夠得到更好的發展，同時也能為民族的和諧、發展、團結、繁榮穿鑿出良好的條件，同時也能夠被新時代的教育工作或學生所利用。

參考文獻：

［1］ 金志遠.民族文化傳承與民族基礎教育課程改革［M］.民族出版社，2008.

［2］ 王景志.中國蒙古族舞蹈藝術論［M］.呼和浩特：內蒙古大學藝術學院出版社，2009：318.

作者簡介：韓曉娟(1980—)，女，內蒙古大學藝術學院附中，中級講師，舞蹈專業。