淺談寫生在水彩繪畫創(chuàng)作中的重要性

摘 要：寫生是繪畫創(chuàng)作的基礎，特別是在水彩畫創(chuàng)作中，更顯示其重要性。本文主要探討了寫生與繪畫創(chuàng)作的關系問題，并且簡要說明科技時代對寫生的影響。從而通過多方面闡述寫生在當今水彩畫創(chuàng)作中的重要性。

關鍵詞：寫生；水彩畫；重要性

寫生是繪畫創(chuàng)作的基礎，也是繪畫藝術中重要的表現(xiàn)形式，它的直觀性的特點是對客觀對象鮮活的、生動的描繪，它能讓畫家身臨其境地體驗到所畫對象的內涵，也能通過寫生作品把畫家真實的情感表達出來，具有獨特魅力，在繪畫創(chuàng)作中有不可替代的作用。寫生對各個畫種的創(chuàng)作都具有重要性，對于水彩畫更是如此。

1 水彩畫具有“寫生”性

現(xiàn)代意義的水彩畫種最早就是在“寫生”中誕生的。也正是在寫生的過程中使色彩表現(xiàn)獲得最大的解放，并取得突破性的發(fā)展。水彩畫作為“舶來”畫種，傳入中國已有百年歷史。這正是由于18世紀和19世紀的英國藝術家們的努力，使水彩畫發(fā)展成為獨立的畫種。英國水彩畫有它自己的傳統(tǒng)，就是16、17世紀地形風土畫家的活動。當時是英國資本主義手工業(yè)繁榮時期，是英國向海上發(fā)展，和建立第一批殖民地的時期。著名水彩畫家約翰?懷特就是在這一時期，被英國派往北美洲弗吉尼亞探險隊中的一名繪圖員，他用墨水素描為主，略加敷色的淡彩，以觀察、寫生的方法描繪出殖民地的村落、服飾、自然風光和地形地貌。水彩畫就是在英國資本主義成長發(fā)展的年代里逐漸形成的。我們可以看到，現(xiàn)代意義的水彩畫就是在畫家觀察、寫生自然風土地貌中形成和誕生的，所以當今的水彩畫創(chuàng)作依然離不開寫生這一方法。

2 寫生可以有效提高水彩畫水平

寫生可以使繪畫者有效的、更快的提高水彩畫水平，在寫生的過程中，首先可以使自己的觀察能力有所提高，而觀察也是寫生的基礎。我們平日在畫室，接觸自然較少，繪畫對象平淡而種類單一，時間一長，容易形成思維定式，這樣便會造成畫什么對象都是一種感覺，缺少變化。然而，世界上沒有完全相同的兩片樹葉，任何繪畫對象之間都是有區(qū)別的，這就更需要我們通過寫生提高自己觀察能力。達爾文說過，“我既沒有突出的理解力，也沒有過人的機智，只是在觀察那些稍縱即逝的事物并對其進行精細觀察的能力上，我可能在眾人之上”。我們要善于觀察，觀察自己情不自禁想要描繪的對象。在大自然中，寫生對象很寬泛，它不像室內的靜物一成不變，而是千變萬化的，甚至會根據(jù)不同時間的光線而呈現(xiàn)出不同的色彩，這些變化生動有趣，讓繪畫者在繪畫過程中充滿趣味性，同時要運用多變的繪畫技法來應對這些變化，自身的繪畫水平也潛移默化地得到提高。

說起寫生可以提高水彩畫水平，可能就會有人立刻想到寫生的“老朋友”——臨摹。的確，寫生與臨摹的形式不同，但又密切相關，我們不得不提，當一名繪畫初學者，剛剛接觸并想學習掌握任何一種繪畫種類時，估計最先想到的方法就是臨摹，不可否認，臨摹的確可以讓初學者認識一種繪畫，也可以使初學者了解該畫種的一些技法，但是，一味地臨摹只是閉門造車，所畫的作品沒有自己的思想，麻木地照著別人的作品一再重復，這樣最多只能成為一名畫匠。而一名優(yōu)秀的繪畫者，會在學習繪畫之初借助于臨摹大師作品，盡快地掌握這種繪畫的要領、技法，臨摹對他而言，只是眾多學習方法之一，而非必須貫穿這個繪畫生涯。在臨摹階段過后，他便會用寫生的方法來提高自己的繪畫水平，同時在寫生的過程中，創(chuàng)作包涵自己思想的作品。這正如中國古代山水畫中所講究的“師古人”與“師造化”的關系，任何偉大的藝術成就都離不開學習借鑒以前優(yōu)秀的作品，同時，自己也要多在現(xiàn)實的大自然中，積累素材，熟練技法，沉淀心境，最后通過能表現(xiàn)自己思想的作品，已達到“師我心”境界。

3 水彩畫創(chuàng)作離不開寫生

寫生對水彩畫的創(chuàng)作，從始至終都發(fā)揮著重要作用，正如水彩畫家趙云龍教授所說，“寫生不僅能挖掘畫家的視覺美感和獨特的思維，也能讓畫家逐步找到自己的藝術語言，寫生是畫家成功的必由之路，是畫家形成藝術風格的最佳途徑。”水彩畫的創(chuàng)作與寫生密不可分，其實創(chuàng)作的過程就是一種創(chuàng)新。任何偉大的藝術種類，它之所以偉大，并且能夠經久不衰的被人們接受喜愛，那是因為它在保持自身經典的同時，也在不斷的創(chuàng)新。西方水彩畫在傳入中國之后的百年間，被越來越多人所喜愛，地位也越來越高，因為在此期間，不管是水彩名家，還是水彩的愛好者都通過寫生創(chuàng)作時，在水彩中注入了“新的血液”和新的思想，使水彩一直充滿新鮮感。

在水彩創(chuàng)作時，首先可以通過寫生收集所需要的資料。書上的知識是不變的，而大自然是千變萬化的，大自然中處處都有精彩的景色，我們要認真觀察，描繪記錄，收集大量資料，這就像我們平時說的，要做到肚子里有“貨”。因為大部分藝術，到最后其實是一種“減法”藝術，就是需要我們在水彩創(chuàng)作時，以寫生對象為基礎，并且要從自己平日里收集到的錯綜復雜的資料中，做“減法”，從中選擇最適合的資料，融入自己的繪畫，形成全新的作品。記得有一次我的導師，哈爾濱師范大學美術學院副院長，孟先德教授帶著我們同學一起在伊春寫生。孟老師選好一處風景進行寫生，畫完以后，同學們很好奇，因為畫面上有一座遠處的房屋，明顯不是當?shù)氐姆课荩蠋熆闯隽宋覀兊囊蓡枺⑿Φ母嬖V我們，這座房子是俄羅斯建筑，是以前寫生收集的資料，因為放在這幅畫面很漂亮，就搬過來了，如果畫面需要，甚至可以把意大利，威尼斯的景色搬到畫面上。我們聽后恍然大悟，寫生應該在原有景色的基礎上，加入自己所需要的，不能一味地照搬，只有這樣自己的創(chuàng)作過程才會更順利，作品才會更有新意。

當今社會，科技迅猛發(fā)展，人民的生活水平大幅度提高，數(shù)碼相機的逐漸普及對寫生繪畫有很大沖擊。人們看到美好的景色，不再是支上畫架，而是按下相機快門，回家以后照著相片畫畫，這樣看似省時省力，其實不然，在家描繪相片與在大自然中繪畫時的心情、意境是完全不同的。一幅好的畫作，是要飽含作者情感的，可以讓欣賞者從中體會到作者作畫時的心情。試想，當一位作畫者第一次看到向往已久的大海，面對浩瀚無際、波濤洶涌的大海，勢必被其所震撼，這時，畫者在海邊聽著海浪聲，盡興作畫，必定會富有感情，很好的描繪出大海的波瀾壯闊。但是如果畫者這時只是簡單地按下相機快門，等回家后在畫，作畫的心情感覺將會大打折扣。將旅途或生活中遇見的美麗的花草和令人驚艷的風景用畫筆記錄下來，那應該是一件多么美妙的事啊！

現(xiàn)在是技術化的照片充斥的世界，無處不在的照片或圖像正在沖擊著寫生，對水彩這一年輕畫種更是一個不小的打擊，在這樣的環(huán)境下我們更要理解寫生對水彩畫的重要性，寫生在水彩畫的創(chuàng)作中是不可替代的，我們不要僅僅待在畫室里作畫，更要走進大自然，體驗自然的氣息，因為祖國的大好河山、秀麗景色正源源不斷地為我們提供著作畫靈感，等著我們去發(fā)掘、去描繪。就像清華大學美術學院導師王界山老師所說的，“走出畫室，外面的世界常新常精神，目及八方，美在寫生的路上”。

參考文獻：

［1］ 趙云龍.寫生在當代繪畫中的價值和意義［M］.中國美術學院出版社，2009.

［2］ 張佑民.水彩畫研究［M］.文化書出版社，1997.

［3］ 孫家銓.風景寫生錯雜談［M］.中國旅游出版社，2004.

［4］ 王界山.王界山寫生作品集［M］.中國華僑文學藝術家協(xié)會出版社，1998.

作者簡介：李陽(1989—)，現(xiàn)就讀于哈爾濱師范大學美術學院美術專業(yè)，研究方向：水彩。endprint